对于任何人 最近被调整到爱尔兰的文化景观中，很难错过流通中的酷儿主题展览的数量。 无论是什么激发了这种文化觉醒，令人耳目一新的是，这不仅限于城市中心，在全国各地举办了一系列发人深省的群展，包括巴利纳艺术中心的“我就是我”，策展人Sinéad Keogh 和 Luan Gallery 的“Queer As You Are”。 然而，它不仅是公共画廊。 其他机构和博物馆也在响应这种文化时代精神。 最近著名的例子包括“骄傲地生活”，这是国家摄影档案馆克里斯托弗·罗布森收藏的照片展览； 来自科克 LGBT 档案的科克市图书馆的“Cork Queeros: Portraits of a Community”； 而 IMMA 通过当前的展览“此时此地的窄门：酷儿化身”将酷儿镜头转向了他们的永久收藏品。
如果有人预测到以酷儿为主题的展览如此普遍，那么人们肯定无法想象爱尔兰国家美术馆 (NGI) 会成为对当代酷儿文化和代表性进行雄心勃勃的探索性调查的场所。 然而，今年画廊的阿波罗计划在千禧之翼工作室提供的“酷儿思想、身体和灵魂”与 NGI 传统的保守节目大相径庭。
作为 Gaisce 'LikeMinded' 倡议的一部分，16 名年轻人开发了所展示的作品，包括雕塑、口语、舞蹈、绘画、拼贴、素描、摄影、动画和刺绣。 该倡议将 LGBTQIA+、性别不合格者及其盟友聚集在一起，提供同伴支持网络，使他们能够协同工作，充分发挥参与总统奖的潜力。
该展览通过抵制回顾的方式与许多其他画廊的趋势背道而驰。 相反，它在参与者的指导下产生对社会的进步的、当代的反思。 这组 16 至 20 岁的年轻人与艺术家 Shireen Shortt 合作开发他们认为可以反映自己作为 LGBTQIA+ 人的身份和经历的作品。 在开发该项目的过程中，该小组还承诺创作能够挑战并让更广泛的社会了解社区仍然面临的斗争的工作。 虽然大部分作品是在封锁期间单独完成的，但各个部分无缝地融合在一起，就可见性和代表性的必要性以及 LGBTQIA+ 青年仍然面临的压迫创造了一个强有力的、清晰的话语。
Beth Stallard 的项目“我们”简洁地概括了这些问题。 一个装饰精美的人体模型展示了令人不安的同性恋恐惧症统计数据，以及个人对虐待的描述，悬挂在彩虹线上。 然而，这件作品的引人注目的效果被一个配套的壁挂作品所抵消，展示了通过同伴支持获得的积极愿望和团结的表达。
其他展出的作品旨在传达积极的信息，以及酷儿生活中更强烈的真理。 Béibhinn Collins 的一系列令人回味的肖像“接受”描绘了从困惑（在实现他们的酷儿身份时）到接受他们真实存在所带来的清晰的旅程。 同样，恩齐的电影， 移情，成对舞蹈与动画，以亲密的方式描绘为接受的斗争如何影响心理健康。
一些年轻艺术家在面对困难问题时选择不采取行动。 Elijah Thakore 在他们的诗歌中毫无歉意地写下了性虐待和同性亲密关系的复杂性，而 Roibeárd Ó Braonáin 的装置作品， 血，承担了献血这个更加政治化的话题。 展览突出了对男男性行为者的限制，包括四个血袋和一个超大日历，展示了这些男人在任意一年禁欲期间可以献血的数量。 相比之下， 骄傲的心 A，展示了酷儿的视觉多样性，同时通过彩虹色的大脑展示了隐喻的统一。
尽管有些工作有时会显得过于简单，但整个项目还是取得了巨大的成功。 该作品解决了该组织使命宣言中提出的所有问题，以深度和真诚的方式传达了年轻 LGBTQIA+ 人的经历。 它的交付以一种易于理解和引人入胜的方式代代相传，从而教育更广泛的公众。 希望本次展览将预示国家美术馆的类似冒险，因为这是对“规范”的非常受欢迎的背离。
Hannah Tiernan 是 GCN 杂志和酷儿的编辑助理
每个人博物馆的项目经理。
