德拉约克特
19年3月2025日至XNUMX月XNUMX日
里奇·吉利根的《 Draíocht 的“初稿”展览首次在画廊空间中策展并修改了他丰富的艺术及商业作品。Amharc Fhine Gall 的展览委托让吉利根有机会重温他的档案，以及他在布兰查兹敦及其周边地区的创作经历。1 《初稿》可能主要不是直接源自当地，但它展示的是一位摄影师的作品，他的审美和方法都诞生于周围的街道和庄园。
除了商业作品外，吉利根最出名的作品是他与滑板相关的摄影作品。他的书， DIY 例如，吉利根在其著作《滑板文化》（19/80 Éditions，2013）中记录了世界各地的滑板胜地，并从中发现共通之处——尽管他所到访的无数地方存在着明显的地域和文化差异——无论是风格、态度，还是对城市/郊区体验的共同理解。滑板者既是城市的一部分，又以某种方式存在于城市之中。他们利用城市环境的方式批判了城市和郊区生活的平庸，但同时又依赖并珍视城市环境。滑板文化中蕴含着某种创造性的临时性和独立性，这对吉利根的摄影作品至关重要。他对街道、混凝土和柏油路面的关注，以及滑板运动正在突破限制的理念，是吉利根为自己创作的摄影实践的核心。
这里展出的新作品之一是 萦绕——一件来自2024年的循环数字电影作品，以洗车循环为背景，从车内视角进行拍摄。作品位于画廊中央一个三棱柱结构的细长侧面上， 萦绕 变成了一系列由洗车场的水、泡沫和干燥空气构成的流动抽象画。这件作品在极其普通的事物和更加神秘、更加原始却又始终是人造的事物之间转换。它的纹理和色彩，仿佛将墙上照片的气质和组成部分浓缩成了这一序列。
棱镜的另一边是另一部电影片段， Untitled （2017）影片讲述了一位滑板者在纽约威廉斯堡的街道上行走的故事。影片的黑白色调与正统犹太教徒和其他滑板者擦肩而过的行人的单色服装相呼应，并更加突出。影片探讨了滑板者与人行道上和人行道外的行人之间的关系——他们是否都是平等的街头居民或游手好闲者，或者滑板者是否与人行道上的行人保持距离，并对他们进行批判。
将这两件作品放在一起，透过画廊望向墙上的照片，就能清晰地理解吉利根的作品。他对城市生活的形状、图案、色彩和视觉感受充满兴趣，并被那些在城市环境中生活并寻找游玩方式的人们真实而隐晦的故事所吸引。
Draíocht 画廊的墙上挂满了吉利根往期作品的系列，这些作品的排列方式营造出一种或一系列都市生活的氛围。2004 年，伯明翰和都柏林的第一批滑板照片与 Mountview 的篝火（非常彰显了地点的重要性）相邻；在这两者之间，是 2011 年伦敦柏油路上的一滩水坑，在阴云密布的天空中反射着阳光，与 XNUMX 年伦敦柏油路上的光与水的意象相呼应。 萦绕 画廊里的其他作品也遵循着同样的模式，光线——以及由此而来的一种温柔的希望——是常见的主题，比如抚摸马匹、从后面照射的阳光、观看篝火的孩子，或是纽约灌木丛上的阳光。
吉利根的作品贯穿了《初稿》二十年，始终以滑板运动员的活力、独立性和创造力为基础，描绘出一个充满可能性和尊严的都市世界。
科林·格雷厄姆 (Colin Graham) 是一位作家、农民，也是梅努斯大学的英语教授。
1 里奇·吉利根 (Rich Gilligan) 的《初稿》是第 13 届 Amharc Fhine Gall (芬戈尔凝视) 展览，这是一项展览计划，于 2004 年由芬戈尔郡议会艺术办公室与 Draíocht 合作发起，旨在庆祝芬戈尔艺术家在各个职业生涯阶段的作品。
