爱尔兰现代艺术博物馆
24年3月2023日至XNUMX月XNUMX日
我认识莎拉·皮尔斯。我认识她，她是朋友、艺术家、表演者、合作者、参与者、教师、策展人、作家，也是我的晚餐客人。但我也认识“大都会综合体”这个化名。这个笔名，或者说代理机构，是她最初从事艺术相关工作，并成为都柏林圣殿酒吧区艺术馆（Arthouse）的最后一任策展人之后，逐渐成长为艺术家莎拉·皮尔斯的方式。对我而言，这段背景故事构成了“神话场景”（Scene of the Myth）这十二件装置作品的部分起源神话。这些作品以十二条广阔的路径，探讨了艺术家和艺术创作在博物馆环境中的意义。其中蕴含着丰富的内涵。
在开幕前的讲座中，展览被描述为一次回顾展、一个项目、一系列作品的集合，共同构成了“展览社群”。这里没有丝毫混乱，虽然展览涵盖面广，但它并非线性地展示展品，而是交织着各种思想和创作过程。免费的展览指南也体现了这种多元性。它名为《Zine》，但也被称为粉丝杂志——当然，这是一种略带戏谑的误称，因为它远非爱好者制作的非官方、非专业出版物。真正的主角是博物馆，它汇集了丰富的资源。每件艺术品都有简要的描述，完整的创作人员/团队信息，以及作品来源/展览历史。作品配有之前在其他地方的展览照片，并附有评论、图录文章或莎拉撰写的文章。这种慷慨而充实的资源弥足珍贵。指南也便于随时翻阅，而较长的篇幅则可以留到回家后细细品读。与其说这是一本充斥着华丽辞藻和溢美之词的博物馆巨著，不如说这本免费指南提供的是参观展览的途径，而非赞誉。书中收录的文本也展现了莎拉参与国际对话的历程，在这样的语境下，以节选的形式呈现这些内容也颇具价值。
Zine也体现了Sarah如何将结构和历史融入她的创作过程，同时又巧妙地瓦解了思维和创作的等级制度。她从不拘泥于挪用、体制批判或其他艺术界转瞬即逝的元素，例如后现代主义或关系美学。然而，这些以及许多其他的艺术史和倾向，共同促成了一种既挑战艺术又热爱艺术的实践。
如果将此次展览视为回顾展，那么不仅要关注入选作品，还要关注落选作品——那些未能入选的作品。二十多年来，可供选择的作品琳琅满目，而且能看到一些此前从未在爱尔兰展出的作品，着实令人欣喜。在莎拉最初几年来到爱尔兰期间，我参与了她的多个项目，包括《大都会综合体论文集》（The Metropolitan Complex Papers）的早期几期。这些出版物，大部分现在可以在艺术家的网站上找到，是篇幅较长的A3印刷品，内容是对话的文字记录。艺术家们召集小组成员，通常在私密空间讨论各种话题。 《大都会综合体论文集》是莎拉早期艺术实践的基石，为她提供了一个交流的空间，让她得以了解爱尔兰的艺术圈，并由此拓展到其他地方、话题和语境。二十年间，该论文集共出版了27期。
展览中并未展出纸质作品，但它们以不同的方式转化为影像作品、现场表演以及其他与展出的人物、档案和历史互动的形式。这种发展令人赞叹，它催生出更具创意、更具身体性的艺术探讨方式。除了莎拉与父母共同创作的一件非常感人的作品外，学生和年轻人作为表演参与者占据了重要地位。如果说艺术家会在作品中反映自身的生活经历，那么莎拉的教育工作也促成了她艺术中这种教育性的倾向。这并非是对艺术的理性反驳，而是一种未经雕琢、持续不断的思考，一种与他人合作、共同探讨复杂概念的方式。
这种开放性和流动性也否定了图像商品文化——我们期望从艺术中获得的视网膜体验。 作品的物质性或表现形式从来不被过度设计； 它总是看起来像是租来的、借来的、借来的、粗制滥造的或部分组装的。 在一个昂贵的、沉浸式体验的时代，创意比审美奇观、精美的家具或定制的橱窗装饰更受重视。
这当然是对莎拉使用的许多概念历史的历史根源的认可。 肮脏的桌椅、倾斜的屏幕、散落的道具，所有这些都力求讨论的真实性，相信艺术，但不相信艺术品或物体。 多年来我一直被她取笑说我真的费心去做东西。 她嘲笑的很多男性艺术家都是通过部分或不完全的再现来重新审视或修改他们的作品。 这是对晚期现代主义的蓄意的女权主义批判，破坏了父权制的经典，用织物重新塑造它，将混凝土和钢铁软化成浮动的、话语空间。
此外，艺术家还长期与档案馆保持着密切的联系。与其说是利用档案馆，不如说是通过档案馆进行研究，这是一种另辟蹊径、绕开体制的研究方式。我内心那个半职业的档案管理员总是对她打破常规的档案库感到兴奋不已。但这并非仅仅是收集、装箱和上架；它更关乎揭示社会结构。档案馆是原始研究资料的宝库，是其纯粹的来源，虽然经过整理，但大多未经筛选。借用Zine的说法，这为知识的运用提供了一个契机，无论是传承下来的还是创造出来的，尤其对于这位多产的教育家和艺术家而言更是如此。
Alan Phelan 是一位居住在都柏林的艺术家。
www.alanphelan.com
