批评 | 肖恩·斯库利《广场》

克林画廊; 14 年 25 月 2022 日至 XNUMX 月 XNUMX 日

Sean Scully,“SQUARE”,安装视图; 照片由艺术家和 Kerlin 画廊提供。 Sean Scully,“SQUARE”,安装视图; 照片由艺术家和 Kerlin 画廊提供。

来自卡齐米尔·马列维奇 对 Josef Albers 来说,这个广场因其客观的灵活性而受到重视,有助于塑造从纯粹的视觉到标志性的想法。 在这场由 100 件作品组成的展览中,按时间顺序呈现,跨越肖恩·斯卡利 1 多年的职业生涯,“正方形”也是一个有用的共同点。 我们的时间地点对 Scully 来说很重要,他在最近的一次采访中断言:“问题是,你是紧紧地裹在你的时间里,还是你能飞出它和旅行时间,我一直很清楚我想做后者”。XNUMX 时间可能是仲裁者,但在此时此地的游泳中,没有人比 Scully 本人更能断言 Sean Scully 的权威。

这里最令人惊讶的是 包裹网格橙色 (1972 年 – 2020 年重制),一个铝格子,紧紧缠绕在彩色毛毡条上。 金属网格(它最初是由木头制成的)被软化并且—— 一拉 Christo 和 Jeanne-Claude – 因隐藏而变得格外显眼。 各种颜色的织物使结构的均匀性复杂化,橙色的不均匀角落让位于深红色、灰色和黑色的区域。 这项工作真的很奇怪。 压抑的感觉和实事求是的形式的奇怪混合,就像被多余绷带包裹的假肢。 

同样神秘,但更传统的是,从 IMMA 借来的一幅大型画作被称为 布伦努斯 (1979)。 以可怕的高卢人命名,其深沉的酒色和黑色带是阴影般的盲人,将您吸引到黑暗中。 在它的左边,是更小、更有冲击力的单色画布, 小蓝画#3 (1977)同样简朴,非常薄,略带波浪的水平线形成了您想要弹奏的精细波纹表面。 

Scully 的作品在纪念性和私密性之间摇摆不定,当他转向纸质作品时,这种二分法最为明显。 他的版画、粉彩和水彩画中没有大量的陈述,使它们变得微妙,这种品质可能会被他在其他媒体中更有力的作品的宏大抱负所压倒。 最近的水彩画, 长袍双联画 (2020)很漂亮。 整体形状为直线,该组合物包含 24 个柔和颜色的正方形,紧密地包含在水平网格中。 我想起了一套水彩画,彩色蛋糕在功能性、不知情的和谐中并排。 我不知道这个暗示它自己的制作是否是故意的,但它让看着它特别令人满意。 在它旁边,更大的水彩画, 黑色方块 1. 26. 20 相比之下,(2020)看起来很平坦,它的五个不同颜色的带子缺乏足够的张力来锁定或锁定在下面的中心,名义上的形状。

几幅画在铝板上。 一点点, 黑色方形彩色土地 (2021 年)比例完美——大约有一本大幅面书那么大——果冻豆色的带子被黑色插入物打断。 但不知何故,它感觉有点不对劲,好像金属支架在它的油漆外套里不舒服。 这听起来可能很奇怪,但画廊中作品的多样性和接近性促使您注意到这些细节。 不受大气影响,铝面板具有稳定性的优势,但它是一种不喜欢绘画的自主性,支撑似乎容忍多于欢迎它。2 亚麻布上的画作 – 发光, 墙 粉色 蓝色 (2020),例如——感觉更自在,材料和支持更互惠。 

在艺术家的 iPhone 上制作的大量档案颜料印刷品“The 50”(2021)中,屏幕可能已经被触摸,但从那个表面打印出来的图画却缺乏任何真实的感觉。 放大后,它们变得平滑同质,就像幽灵寻找身体一样。3感觉更完整,最近的作品也是最粗糙的。 壁式斑丽 (2021 年)将粗刷油漆制成的臀部长方形保持在不和谐的颜色中。 液体油漆滴落并流到邻近区域,小凸起和油漆碎片的星座增加了污染感,像漂浮物一样分散在你的视野中。 不管时光荏苒,这幅画——连同这里的许多其他作品——都保持着一种到达的感觉,一种来到这个世界的艰难经历。

约翰格雷厄姆是一位居住在都柏林的艺术家。

笔记:

1 引用凯利格罗维尔的话, 在线:与肖恩·斯卡利的对话 (泰晤士河和哈德逊,2021 年)。

2 Blinky Palermo 在铝上的绘画表现更好; 也许是因为面板本身更加谨慎。

3 Andrea Büttner 更成功的 iPhone 版画通过将她最初(和偶然)对屏幕的触摸转化为更物理的蚀刻媒介,避免了这个问题。