六安画廊
27年7月2025日至XNUMX月XNUMX日
展览体验何时才能如此震撼人心，以至于观展本身成为一种参与行为？在阿斯隆的卢安画廊举办的“柔和涌动”（Soft Surge）展览中，艾奥菲·班克斯策划了一场引人深思、触动人心的群展，展出了多位女性艺术家的作品。展览以鲜明的女性主义视角审视个人和文化记忆，因此并不适合被动地观看。
希拉尼·博勒色彩斑斓的纺织雕塑作品—— 《非常感谢》、《条约》和《婴儿毯》（均为2025年创作）以及摄影装置作品《生日派对》（2024年创作）——探索了代际悲痛和传承记忆，并融入了创伤经历的印记。作为一名大屠杀幸存者的女儿，博勒创作了一系列饱含个人情感的艺术作品，以此向她的母亲以及所有经历过失去和流离失所的女性致敬。
艾米莉·瓦萨克（Emily Waszak）的新作《Obaachan I》（2025）进一步探讨了对悲伤和失落的纪念。这是一件大型手工编织纺织雕塑，由废弃纱线制成，悬挂于天花板。艺术家从她的日本血统中汲取灵感，借鉴了祖先的编织技艺，重新强调了仪式在处理悲伤过程中的重要性。与所有展出的作品一样，这件作品在美学和概念层面都引人深思。
随着展览的深入，作品的意识形态深度愈发引人入胜。作品所揭示的个人经历，以及女性所遭受的压迫和排斥，以多种富有创意的方式呈现出来，令人难以抗拒。纺织材料和传统工艺（例如针织、刺绣、钩编和编织）在这里被重新演绎，成为一种激进的表达形式，旨在重现女性祖先的创造力、韧性和互联互通的原则。
神话和古典典故贯穿整个展览，尤其体现在乌苏拉·伯克（Ursula Burke）精美繁复的纺织作品中，例如《刺绣饰带——政治家》（2015-24）、《政治家》（2017-18）和《警棍》（2019）。艺术家从古典和艺术史中汲取灵感，以暴力和战争的文化记忆为框架，揭示当代政治，包括冲突后的种种境况。
在《母亲勋章 1-5》（2018）和《圣母升天》（2018）中，瑞秋·法伦探讨了女性历史、宗教和当代经验之间的重要关联。她运用柔软的材料——包括家用海绵、绣线和羊毛——创作出对父权压迫，特别是对女性身体自主权、生育权和自由的剥夺，进行有力批判的作品。
露西·彼得斯（Lucy Peters）的系列蜿蜒雕塑作品《制造最后》（Making it Laaaast，2022）悬挂在衣架上，并从墙面伸出，同样运用了纺织品的颠覆性潜力，揭示了循环往复、剥削性的关联——即全球南方服装厂女工的处境、纺织业造成的污染以及年轻消费者的天真无知之间的联系。这些大型、柔软、触感丰富的雕塑作品，由废弃衣物的布条精心编织打结而成，仿佛是晚期资本主义下快时尚灾难性影响的载体，甚至是先兆。
如果说展览标题“柔和涌动”（Soft Surge）指的是一股势不可挡的女性能量和韧性，那么这股涌动在迪·穆鲁尼（Dee Mulrooney）的影像装置作品《她的状态》（The State of Her，2025）中达到了顶峰。在这部新近委托创作的作品中，艺术家化身为身着女性外阴服饰的“咆哮者”（Growler），成为几代女性被压抑的愤怒的化身和表达。通过音乐、仪式、诗歌朗诵和咒语，女性的力量得以颂扬和重塑。
《她的境况》是一座充满活力、具有象征意义的纪念碑，旨在纪念那些曾被关押在爱尔兰母婴之家的妇女和儿童。爱尔兰“姓名项目”（1990）制作的手工被子——它的展出为展览增添了强烈的纪念意义——也可被视为一座永恒的纪念碑，缅怀因艾滋病疫情而逝去的生命，以及公众集体哀悼的行动。
正如哲学家朱迪斯·巴特勒所言，记忆并非孤立存在，而是受表演性塑造的，展览由此引发了人们对纪念碑构成要素的思考。班克斯的策展思路以女性主义和交叉性为参照框架，提出了一种植根于主动记忆的另类范式。因此，“柔和涌动”将纪念碑的意义和体验从静态的物件延伸至一系列动态、主观且参与性的事件。这场规模宏大的展览以其对女性生活经历和共同仪式的美好再现，将在未来很长一段时间内萦绕于人们的心中。
玛丽·弗拉纳根 (Mary Flanagan) 是罗斯康芒郡的一位作家。
