亨利摩尔研究所，利兹
7年26月2023日至XNUMX月XNUMX日
所展示的作品 《文字的重量》中的内容迫使人们在观看和阅读之间摇摆，通过颤抖的不适感产生意义。 观看包含和突出文字的艺术作品可能很困难，部分原因是作为一种美学策略，它已被成功地转化为垃圾。 当然，我不可能是唯一一个思考某些口语的访客——
诗歌银行广告或“生活、笑、爱”黑胶墙，同时试图达到认真沉思的状态。 但这里展出的大部分作品都意识到了其客观性，这意味着观看时的困难和不适也凸显了艺术品在真实情感层面上的切入点和联系点，这反过来又说明了展览的从身体和情感角度调用“重量”。
资本主义生产过剩的扭曲镜头和无处不在的印刷文字都故意出现在这里，特别是在马克曼德斯的作品中。 名义报纸 （2005-22），它被贴在画廊的玻璃门上，并试图使用英语中的每一个单词一次，以及山寨抒情的作品，他的 不完整的诗（对冲） (2023) 构成了他们正在进行的研究实践的一个节点，这源于对山寨的兴趣，山寨是一个当代中国术语，指仿制假冒产品、模仿品，如盗版标语 T 恤。 材料在 Lyric 的雕塑边框中很重要，该边框由盗版服装制成，其标题既指当代全球对冲基金，也指英国圈地的历史。 安东尼 (Vahni) Capildeo 的情况也是如此 文字钓鱼 （2023），安装在画廊的黑绿色大理石正面。 该作品讲述了建筑的物质矿物历史，由青蓝色乙烯基鱼和文字插图（由插画家 Molly Fairhurst 制作）中呈现的诸如“深度的透明度变化”等难以捉摸的短语组成。 就其与流行视觉文化的互动而言，这项工作可能也是最麻烦的，部分原因是该网站的特殊性。
在英国北部后工业城市的背景下，“艺术清洗”的做法很常见，色彩鲜艳的乙烯基装饰或委托壁画可能表明试图淡化经济管理不善，而不是创造性的繁荣。 这种解读可能表明艺术家的天真，与我之前在与艺术家西蒙·福蒂（Simone Forti）的在线对话中对卡皮尔德奥作品的体验相矛盾，这是本次展览之前诗歌与雕塑研究季的一部分，当时展览因19冠状病毒病。 这里看似不协调的情况说明了经济和社会背景如何以有趣的方式扭曲艺术家的意图，而这种感觉始终伴随着我。
虽然看到不同年代、不同地区的艺术家创作的大量艺术作品令人印象深刻，但整个展览可能会让人感到不知所措和拥挤。 我发现自己被那些具有熟悉的雕塑质感的作品所吸引。 在多丽丝·萨尔塞多的寂静中 Untitled （2008），家用木制家具的碎片被混凝土融合在一起，形成了雕像般的块体，但规模并不巨大。 西蒙娜·法塔尔（Simone Fattal）、埃特尔·阿德南（Etel Adnan）和帕维尔·布赫勒（Pavel Büchler）的作品也被巧妙地放置在中央的三个房间中，彼此靠近。 在 一次死亡的五种感官 (2020) 法塔尔重新题写了阿德南的一首同名诗，该诗最初于 1969 年用水彩和墨水在火山岩上用氧化物写成，而布赫勒的 有灰尘的静物 （2017）使用多年的灰尘作为墨水。 在这三件作品中，一种脆弱的稳定感遭遇了被拆除、被冲走的可能性。
画廊最远的房间里陈列着一系列光与声作品，它们体现了沟通及其不可能性。 卡罗琳·伯格瓦尔 (Caroline Bergvall) 和西亚兰·奥·米奇 (Ciaran Ó Meachair) 说欧芹 (2001-23) 已为本次演示进行了改编，以包含当地方言和政治历史，爱尔兰语和英语的发音和拼写相互对立。 该作品的标题引用了最近一个可怕的shibboleth例子，其中数以万计的克里奥尔海地人因为无法发音而被屠杀 香菜 （欧芹）以公认的西班牙方式，并展示了这里展出的作品如何在文字和存在中包含如此深刻的意义。 因此，那些为这次展览而重新制作或委托的作品都彰显了自己的特色，同时还有大量的配套活动计划和新的写作，强调了这里所引用的主题如何不受静态和临时展览的限制。
劳伦·维尔维克 (Lauren Velvick) 是哈德斯菲尔德的策展人和作家。
velvick.pb.在线
