Kevin Kavanagh 画廊，都柏林，1 年 1 月 2017 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
首先，我要坦白一件事：在过去的两年里，我曾两次对戴安娜·科珀怀特进行过视频采访。在这些对话中，我们几乎没有触及她绘画形式主义的“是什么”，以免对话陷入僵局。视频中的对话更多地围绕着绘画和画家本身的“为什么”，以及绘画的先天因素和后天因素；绘画被视为一种动词，而非名词。
当我被要求为 Kevin Kavanagh Gallery 的 Copperwhite 个人展“Crooked Orbit”撰写评论时——这意味着要面对“什么？” 正面——我在接受邀请之前辗转反侧。 我发现的是知道“为什么？” 可以为您的视觉增添色彩。 但在我们去那里之前，首先描述一下。 （注意：我不会对画廊中的每一幅画作强制性的循环描述，因为当你描述 Copperwhite 的一幅画时，你就描述了它们。听起来很刺耳——在装饰窗户之前过早的批评——但这是大多数个人展示的绘画倾向于抽象的情况。像这样的绘画打败了描述）。
由大约 10 幅画组成，规模从中型到大型（以爱尔兰绘画规模而言），Copperwhite 新作品的最初印象是，在应用、色调、形式和构图方面几乎没有变化。一幅画到下一幅。 就像对“傻眼音乐”的细微差别充耳不闻的人可能会说：“对我来说，这一切听起来都一样！” 但是这样的音乐类比在这里并没有浪费。
就像蒙德里安受爵士乐启发而创作的《百老汇布吉伍吉》（1943）或康定斯基用“构图”、“印象”和“即兴创作”来为他的画作命名一样，科珀怀特在描述她画作中固有的张力和对比时，也运用了“不和谐”和“和谐”等音乐形容词，充满诗意。但音乐是音乐，绘画是绘画，当我们用反义词来讨论不和谐与和谐时，绘画并不像音乐那样严苛。视觉领域更为主观，而噪音……仅仅是噪音而已。
在凯文·卡瓦纳的展览上，我立刻注意到科珀怀特标志性的泼墨肖像不见踪影——那些我曾在她以往个展中视为视觉锚点的、面无表情的面孔。它们的缺席让我感到“沮丧”，促使我去寻找其他能指引方向的主题，它们隐藏在科珀怀特修正主义抽象画的厚重羽绒被之下。但这里的一切都迷失在暗示之中，如同性爱后躺在床上的残肢断骸。一切都是同上。于是，我诉诸一些参照史来定位自己。如果一切都是直线，那就太无趣了。
总的来说，科珀怀特的画作丰富了战后欧美绘画和素描的内涵。然而，在她处理战后饥荒时期人物形象所体现的存在主义、表现主义和男子气概时，比如阿尔贝托·贾科梅蒂和爱德华·霍珀的作品，都变得丰满而光彩夺目。科珀怀特的画中人物并非像霍珀的《夜鹰》（1942）那样，独自一人在曼哈顿的餐馆里喝咖啡，也不是像贾科梅蒂那样，被雕琢成一个僵硬的人性躯壳。科珀怀特的人物形象如同用指节挤压针孔玩具一般，与厚重的颜料碰撞。
罗马尼亚大师级画家阿德里安·格尼 (Adrian Ghenie) 是当代同龄人，但尽管科波怀特是比喻细节的吝啬鬼和直觉判断的挖掘者，但格尼为我们的观赏乐趣提供了更多的肌肉和骨骼。 Copperwhite 的建筑在五颜六色的灰色泛滥之下畏缩； 她的管状光谱和一束束霓虹灯笼罩在灰色犹豫不决和不确定性的瘴气中，看起来像新政治。
尽管凯文·卡瓦纳的作品中充满了原子橘色和夜鹰绿霓虹灯般的火箭推进器，令人目不暇接，但有时我觉得科珀怀特的创作方法中运气和直觉太多，而精确性和控制力不足（这就是为什么我认为这位艺术家犀利的泼墨肖像画是她个人作品展中必不可少的元素）。
展览的标题迫使人们对下面的地面和上面的天空进行双重拍摄——我们之间的位置。 然后做白日梦：我又回到了一个孩子，惊奇地盘旋在行星系统上空，这些行星系统在过去的一些臭味百科全书中描绘得五颜六色，想象着木星上的大红斑之外的样子和感觉。 但是，Copperwhite 的画作——尽管仍然充满了深深的惊奇感——更接近地板，更接近家，更接近自我。
在电影中，Copperwhite 描述了她的第一个记忆，其中她伸手去拿一束荧光笔，而她的父亲阻止了她的接近。 然后，她描述了她认为与荧光笔遥不可及的亮度形成对比的令人压抑的灰色环境。 看起来熟悉？
James Merrigan 是一位住在沃特福德市的艺术家和艺术评论家。 本期 VAN 也介绍了他的电影 All or Nothing。
图片：戴安娜·科珀怀特，《弯曲的轨道》，2017 年，布面油画，56 x 71 厘米。
