AOIBHEANN GREENAN 与 ANDREW KEARNEY 谈论他的工作进展。
Aoibheann Greenan：关于您的工作，让我印象深刻的第一件事就是您对动力学技术的使用。 您对动力学的兴趣是什么时候开始的？
Andrew Kearney：1991 年，作为伦敦切尔西艺术与设计学院的一名雕塑硕士学生，我拥有一个大型工作室空间，与其他国际学生、演讲艺术家和伟大的技术人员会面。 能够使用专门的研讨会扩展了我对正在开发的工作的方法。 在那之前，我的大部分作品都在墙上。 但从现在开始，它可能会与它所居住的整个空间更加紧密地接触。 对我来说，探索运动是表达这种新发现的自由的方式。 我的兄弟埃里克此时也住在伦敦。 他是一名电子工程师。 这种接近使我们能够讨论新技术，并让我在实践中探索它们的表现力。
AG：回顾你最早的作品之一—— Untitled (1992) 在伦敦蛇形画廊——在你的实践中一直存在的许多担忧已经显而易见，尤其是监视的主题。 你能描述一下你在这件作品背后的想法吗？
AK：在爱尔兰，在“麻烦”时期，我们从小就意识到监视和运动控制。 当从南到北越过边界时，您遇到了定义门槛的大型混凝土和镀锌钢结构。 后来，作为伦敦的爱尔兰移民，我亲身体验了人们的沉默，并意识到有摄像头在看； 此时，人们对金融区的爱尔兰共和军轰炸的恐惧加剧。 城堡式的结构 Untitled (1992) 反思了这些早期的关于你可以或不允许访问的经历，以及我作为一个陌生环境中的酷儿的个人经历。 城堡的表皮是由同样熟悉的波纹镀锌材料制成的，但这一次没有显示任何外部固定装置，完全无法穿透。 墙壁安装在圆形钢轨上，使结构可以随机旋转，阻挡或疏通游客可能占据的空间。 将控制权从观众转移到艺术品，人们可以仰望城堡墙壁内模糊不清的粉红色结构，但无法理解它的用途。
AG：你的作品经常集成传感器，利用声音或运动等非物质过程。 如果是 沉默 (2001/10)，例如，您在 Limerick City Gallery 外放置了一个麦克风，它将街道噪音转换为画廊中一个充气球体内的光和声音组合。 这些平移手势背后的意图是什么？
AK：这些本地化的日常现象已经成为在我的艺术创作过程中引入不可预测节奏的一种方式。 现场声音馈送与勒克斯级别相结合，用于在给定空间内进行评分和引入新的合成，使熟悉的事物变得陌生。 不同场地内的同一组对象可能会随着新节奏和本地节奏的引入而改变。 物质和非物质的组合，串联开发，已成为我方法论的基本组成部分。
AG：我注意到结构支撑通常隐藏在您的作品中。 悬浮的形式似乎是浮动的，赋予它们自主的存在感。 它让我思考新技术越来越多地隐藏媒体的方式，以产生更高的即时感。 这会影响你的工作吗？
AK：是的，我非常了解观众的角色，或者更确切地说，我是如何看待他们的角色的，作为不情愿的志愿者，在 sonic、lux 发生。 和 Skylum (2012) 在多伦多，例如，没有可见的支持。 你所能看到的只是这个 16 米长的椭圆形充气设备。 作品的乐谱使用了 100 个声音样本； 音乐、口语、歌曲和动物的声音响应观众的运动，引发不断变化的声光序列。 该装置成为一种媒介，而其下的活动则成为艺术品的一个组成部分。 尽管如此，作品隐藏了这是如何实现的，加剧了我和他者之间的模糊性； 在艺术家和公众之间。
AG：这些充气玩具与其他合成材料（例如 PVC、铝和橡胶）一起在您的作品中占有突出地位。 你对这些材料有什么吸引力？
AK：我已经经历了材料的阶段。 我制作了带有内部光源的发光充气玩具； 银箔充气，映衬着它不断变化的环境； 现在我开始制作黑色球体，它们是不反射的、完全吸光的薄膜。 它们与气象气球、监听站、物质拜物教和外太空的黑暗有着相似的内涵。 人类登月、现代性的新观念、科幻小说对我们日常生活的表现和影响一直让我着迷； 那种与众不同的感觉，那种超越自我或从一个地方到另一个地方的旅行。 在成长过程中，合成食品和织物被视为我们正在进入的新未来的积极实现。 时至今日，这些人造材料都暗指工业过程、研究和功能，这些都与我的作品经常出现的空间的历史特征相抵消。 对我来说，制造物体的艺术总是与它所居住的建筑空间融合，触发各种手段和流程。 材料有其固有的性质和历史。 这是制作的行为，与材料的物理互动，在我的例子中，将新技术与旧的传统工作流程相结合，探索揭示作品中的新叙事及其所在的位置。
AG：您能谈谈您作品中场所和记忆的关系吗？
AK：空间一直是我实践的重要组成部分，一个新的起点！ 在我职业生涯的早期，建筑成为制作过程中错综复杂的一部分。 这导致了围绕居住环境的工作的想法，在这些地方及其历史中发展关系。 我的装置是在规模、身份、性、当地历史、地点和材料过程的背景下开发的。
AG：这与您在密德萨斯大学开展的名为 空间建筑 （2005-08），您在其中提出了一种更具体的建筑史学方法。 您能否描述一下这项研究背后的推动力，以及它如何影响您此后所做的工作？
AK：这些年都在围绕大学的性质及其预期用途、建筑师的方法论以及如何为不断变化的学术社会开发空间的想法进行研究。 声音分数由校园建设中使用的建筑材料组成； 历史被记录下来，然后通过建筑物不同部分的扬声器随机讲述； 在图书馆中发现了建筑物建造的历史图像，并在耐火材料的灯罩上重印，图像和文字展示了学生和建筑物几十年来不断变化的活动。 作为一个机构的一部分，三年让我有时间与教职员工、学生和建筑进行互动，这丰富了作品的叙事，通过将这个地方的当前和历史现实分层，影响和反思我们对这些的体验大学校园内相同的日常空间。
AG：有一种感觉，你的研究在物理上渗透到现实的结构中，以一种与更自觉的展示模式截然不同的方式，这可能需要分离。 你的工作边界在哪里？
AK：从项目开始 细长的线 （1997/98），我在希思罗机场做的，我开始有兴趣制作与一个地方的建筑融合的作品，以至于你无法分辨艺术干预从哪里开始或结束。 这个项目的简介是居住在机场的走廊空间，我通过赋予艺术品一种功能感来实现这一点，就像机场中的大多数物体一样。 我铸造了空间的椭圆形波纹墙面，并安装了 XNUMX 个黑色真空成型球体，每个球体都包含数字计数器，这些数字计数器与双红外线屏障梁相连，记录了一年时间里从爱尔兰到英国的乘客来往。 在其他作品中，边界更加有形，例如我最近在香农河畔卡里克码头的展览中，我使用 PVC 工业窗帘让观众意识到他们正在从一个门槛跨越到另一个门槛。
Andrew Kearney 是一位居住在伦敦的爱尔兰艺术家。 从 2017 年到 2019 年，他的多面装置， 机制，参观了爱尔兰文化中心（巴黎）、码头（香农河畔卡里克）和克劳福德美术馆（科克）。
安德鲁卡尼网
Aoibheann Greenan 的表演、装置和动态影像作品检验了文化文献随时间的变化，探索了它们在当下的变革潜力。
aoibheanngreenan.com
特色图片： 安德鲁·科尔尼 机制, 2019, 装置图, Cork; 摄影：Jed Niezgoda，由艺术家提供。
