保罗·邓恩在都柏林国际电影节上评论了普通话电影《复活》 。
科幻剧情片《复活》（2025）是一部奇幻的心理探索之作，探讨了电影的力量与历史。在影片的世界里，做梦已被禁止，因此，每个人都获得了永生。然而，有少数被称为“梦游者”的人选择继续做梦，并拥有穿越时空的能力。为了避免读者被这段复杂的剧情简介搞得晕头转向，这里需要说明的是，这些设定仅仅是导演毕赣用来展现、反思和探讨电影——以及更广泛意义上的叙事——在我们生活中所扮演的角色的一种框架。
毕赣选择以分形手法呈现六个场景，横跨五个截然不同的地点。这些地点包括熙熙攘攘的火车站、破败的佛寺以及被犯罪团伙控制的码头等日常场所。影片由四个片段组成，或者说是“梦境”，带领我们进入几位谵妄者的内心世界，他们利用电影来躲避当局的追捕，因为当局已经禁止做梦。每个梦境都是一个独立却又相互关联的寓言，探讨了佛教思想的五种基本要素：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和心智。影片中穿插着一些打破第四面墙的幽默桥段，提醒我们这仅仅是一部电影，尽管它看起来如此奇妙宏大。毕赣始终没有忘记电影纯粹而本质的本质——它是一种工具，可以用来愉悦观众、欺骗观众、分散观众的注意力，并最终将我们引向自我。
六个片段各自拥有独特的视觉和听觉特征，反映了电影史上的创新发展。影片以默片时代开篇，字幕卡和宏大的管弦乐配乐贯穿始终，没有对白，也没有色彩。随后，镜头切换到颗粒感十足的胶片，光影交错，镜中穿梭。倒数第二个片段中，长达30分钟的手持长镜头跟随角色穿梭于霓虹闪烁的世界，伴随着千禧年之交新年夜远处狂欢派对的音乐，所有这一切都以一种粗粝而完美的方式呈现。
董景松作为摄影师值得特别一提。在梳理电影史的过程中，他对电影技巧和语言的解构与重构，其大胆程度前所未见。他娴熟而优雅地运用了超现实主义、魔幻现实主义、定格动画和延时摄影等技法，同时也能娴熟地驾驭简单的双人镜头构图。这一切都体现了导演与编剧的精湛合作，他们对毕赣的导演手法、翟晓晖雄心勃勃的剧本以及演员们细腻而有力的表演都有着深刻的理解和领悟，最终成就了这部真正意义上的佳作。
《复活》与《潜行者》（1979）或《人类之子》（2006）等其他开创性的科幻作品有异曲同工之妙，这些作品都描绘了人类如何在即将到来的反乌托邦世界中生存，这个世界充斥着毫无意义的战争、法西斯官僚主义和文化消亡。然而， 《复活》却充满了轻松诙谐、恰到好处的幽默和深刻的叙事，层层交织，引人入胜。影片既具有挑战性又充满吸引力，既实验性又贴近生活，并且处处透着林奇式的风格。对于一部像《复活》这样充满智慧和元文本元素的电影来说，我发现它出乎意料地精彩。
看完《复活》之后，我想起了两句名言。第一句是奉俊昊凭借《寄生虫》（2019）获得奥斯卡最佳影片奖时说的：“一旦你克服了字幕这道一英寸高的障碍，你就会发现更多精彩的电影。”第二句是大卫·林奇说的：“如果你用手机播放这部电影，即使过了一万亿年，你也永远无法真正体验到电影的魅力。”《复活》是一部你真的应该去电影院观看的电影。没错，你必须看字幕。没错，这部电影长达2小时40分钟。但是，十分钟之后，你就会完全沉浸其中。每个“梦境”大约持续40分钟，你总能感受到节奏和方向的变化。《复活》是一部视听盛宴，也是对电影这种媒介的一次有趣而恰如其分的致敬。在流媒体平台和短视频算法改变了我们与所有媒体互动方式的时代，《复活》是一部值得在黑暗的电影院里，与影迷朋友们一起观看的史诗巨作。
《复活》计划于 2026 年 3 月 13 日正式上映。
保罗·邓恩是一位居住在都柏林的作家和评论家。他的作品曾发表在保罗·麦克维编辑的《32：爱尔兰工人阶级之声选集》 （Unbound出版社，2021年）中。
