THEO HYNAN-RATCLIFFE 认为第 39 届 EVA 国际的第一阶段。
“他们知之甚少” – 长荣国际宾客计划的名称 – 现在对我们所有人来说都具有恰如其分的不祥之意。 在 39 月初第 XNUMX 届双年展开幕前的几个月里，这几乎是一个不可思议的预测。 今年的嘉宾计划由伊斯坦布尔策展人 Merve Elveren 开发，旨在汇集“集体行动策略和生存姿态”。 我们站在小说和非小说、过去和现在的交叉点，跨越国家和国际土地文献。
值得注意的是，这是重新配置的双年展计划的第一个体现，现在分三个阶段交付，包括四个关键部分：平台委员会、合作项目、嘉宾计划和更好的词，所有这些都由 EVA 总监马特·帕克 (Matt Packer) 监督。 展出的艺术品占据了利默里克市的各个地点，探索了“黄金静脉”的主题前提，这是 XNUMX 世纪利默里克郡肥沃景观的术语。 艺术家们将注意力引向作为强大力量的土地，审视政治、经济和象征关系，以及对劳动、个人经历和集体记忆的影响，“有争议的空间”是本次双年展的核心。
在大流行的背景下，对占用公共空间的焦虑加速了向数字领域的退却。 在过去的六个月里，艺术机构不得不就他们如何占据空间进行自我定位——展览要么闭门等待，要么适应虚拟领域，他们的实体场地被遗弃。 在我们这个时代最动荡的全球经历之一中，这迫使人们对我们如何交流和消费当代艺术，以及我们如何促进其创作产生全新的理解。 EVA 顽强地推出实体展览，在虚拟展示广泛存在的时代，有意识地承认艺术作品以及围绕它们展开的对话，需要物理空间和身体接近。
EVA 办公室和档案馆的顶层播放着 Eimear Walshe 的视频作品，她是被选中为平台委员会开发新作品的四位艺术家之一。 参观者发现艺术家在屏幕上等待他们，张开双臂，进行各种布道。 Walshe 的作品将力量赋予观众以激活场景的背景。 土地问题：我他妈的应该在哪里做爱？，是一个 38 分钟的视频片段，自称为“艺术家谈话”，它引起了人们对爱尔兰历史上对土地的有争议的占领的关注。 它既是关于应该如何使用土地的个人独白，也是关于我们如何允许土地被占用的一种政治质疑形式——经济和个人，内部和外部，特别是在安全和亲密方面。 在早些时候与艺术家的一次采访中，他们表达了“重新思考（并实质性地改变）土地的估价、共享、分配和继承方式”的紧迫性。 个人独白的使用贯穿双年展，作为一种优美的叙事节奏，将个人和政治观念联系在一起。
Bora Baboci 的音频作品位于Merchant Quay 的河边步道上，推测性小说被用作材料和结构装置。 观众通过二维码访问该作品，并在观看 Curragower Falls 的同时收听。 预测 (2020) 构建了一个虚构的天气报告，使用潮汐图来预测香农河干涸，利默里克的心变得贫瘠。 当我们观察水的绝对力量时，Baboci 的预测在概率和不可能之间找到了一条美丽的界线。
在水手之家，馆长对创造性档案研究的主要兴趣是显而易见的。 首先遇到的是女艺术家行动小组（WAAG）的档案。 幻灯片放映展示了爱尔兰女性艺术家的作品，在 1980 年代后期首次展览的背景下为她们提供了空间和认可。 在 Michele Horrigan 的装置作品中，名为 污名损害，一张大型照片似乎描绘了原始地质，可能是岩石或分层地球的特写。 然而，出现了人文景观的细节； 它简洁而优雅，来自 Google 地球的屏幕截图，描绘了位于利默里克市下游 20 英里处的奥吉尼什岛上的铝精炼厂所在地。 展示台还包含艺术家收集的与该站点相关的档案材料。
这种从景观中提取资源的做法反映在 Driant Zeneli 的电影中，该电影安装在 Sailors Home 的后面。 电影三部曲的两部分目前正在展出，第三部分将在 EVA 的后续阶段之一中展出。 在表面之下只有另一个表面 处理事实与虚构的边界，以科幻小说的关联视觉语言运作。 影片记录了布尔奇泽的铬提取，铬被用作钢铁合金，侵蚀并改写了阿尔巴尼亚的景观和电力结构。 与景观接触的多种视角——包括各种形式的价值、开采和占领——增强了对国家和国际土地破坏的理解。
安妮·麦克布莱德 和/或土地 是一种以活动和功能性物体的形式进行的雕塑干预——一个新的轮椅坡道，以提高可达性。 它出现在入口点，作为建筑本身微观尺度上的场地重塑。 麦克布莱德还扩展到城市周围的日常空间，展示了一系列摄影作品。 随着艾米尔沃尔什的广告牌作品， 多少不谢谢 （2020 年），平台委员会展示了与利默里克市中心进行有目的的互动的精神。
水手之家的地板上堆放着该出版物的免费副本，可在城市各处获得， 不灭的 梅兰妮·杰克逊和埃丝特·莱斯利。 这些插图将您带入其中，基于与养育、性化和生产过程中生物技术进步的关联，可视化和分析牛奶的强大政治力量以及我们与它的人类联系。 我们与牛奶物质的联想和情感交汇点由艺术家们精心构建，特别是与该国最繁荣的奶牛养殖土地金矿脉相关。
沿着利默里克市美术馆 (LCGA) 中庭的墙壁是 Eirene Efstathiou 的系列作品， 一条穿过空间的锯齿线，将我们带到雅典的 Exarcheia 区。 被框架和玻璃笼罩着，精致的线条和制造印记。 爵士乐，一系列混合媒体纸上作品，记录了 Exarcheia 社区的参数，由六个成分映射，由艺术家的手截取和翻译，形成伪制图图像。 同样，艾米丽麦克法兰的纪录片视频， 库拉吉纳尔特，跟踪西蒂龙斯佩林山脉不断变化的生态，强制和干预表现为保护行为。
Yane Calovski 的雕塑介入， 个人物品 （2017），重新设计，激活并响应画廊，扩展以填充空间。 这个装置引起了身体的注意，给人一种自我反省的感觉。 古今交融，新旧作品交融。 图纸、照片、拼贴画和文字挂在假墙上。 当人们在空间中移动时，与建筑的隐藏关系就会显露出来。 木块包裹着踢脚板，一个假房间打开了，展示了放在地板上的床垫。 这些元素是精心形成的雕塑场景，但很难确定它们在艺术家个人档案中的确切位置。
6 月 19 日走过 LCGA——就在新的 COVID-XNUMX 限制生效之前，再次对公众关闭场馆——劳拉·菲茨杰拉德 (Laura Fitzgerald) 的节奏 安装， 幻想农业，找到我，或者我找到它，当我在两个干草棚空间之间移动时，跟随、跟踪、聆听每个空间中扬声器的来回，因为他们在彼此交谈时交替。 我们站在一个干草棚里，聆听它自己制作的声音以及充满房间的一系列物体和图画，所有这些都被艺术家在讲述我们和她自己的经历时的声音所束缚。 它是咔哒声和呼呼声； 盘绕在地面上的电线的存在，突出了扬声器的互连； 房间周围的网络。 她的声音完全开放，因为她确切地告诉我们她是如何制作我们站在里面的作品，使工作在现场和土地上扎根，就像现在一样：她看到 Lidl 出售的焊工或冲向Easons 提供标记。 这就是每天在我们占据的空间中工作的方式。 它们很重要，是作品重要性的一部分。
第 39 届 EVA 国际的第一阶段标志着一个令人难以置信的激动人心的开始，这证明了创意策展决策、声音的力量和诚实，以及艺术家和整个 EVA 团队的适应性。 展示的个人艺术作品和基于研究的项目概括了旨在重新定位、反应和响应的行动和对话，同时创造了关于景观的新知识以及我们与它的集体关系。 这些作品的框架是一个尖锐的提醒，我们应该就我们占据的空间提出什么样的问题。
Theo Hynan-Ratcliffe 是一位雕塑家、评论家/创意作家，也是利默里克 MisCreating Sculpture Studios 的创始成员。
@materialbody
第 39 届 EVA 国际二期和三期将于 2021 年启动。为第 39 届 EVA 国际客座计划开发了一个专门的网站，汇集内容和资源，扩展了展览中展示的个人艺术作品和项目。
eva.ie/littleidtheyknow
