THEO HYNAN-RATCLIFFE 认为第 39 届 EVA 国际的第一阶段。
“他们一无所知”（Little Did They Know） ——EVA国际双年展客座项目的主题——对我们所有人来说，如今都具有贴切而又不祥的意义。它几乎精准地预言了双年展在9月初第39届开幕前几个月所面临的境况。今年的客座项目由伊斯坦布尔策展人梅尔韦·埃尔韦伦（Merve Elveren）策划，旨在汇集“集体行动策略和生存姿态”。我们站在虚构与非虚构、过去与现在、以及国家和国际层面关于土地的记录的交汇点。
值得注意的是，这是重新配置的双年展计划的第一个体现，现在分三个阶段交付，包括四个关键部分：平台委员会、合作项目、嘉宾计划和更好的词，所有这些都由 EVA 总监马特·帕克 (Matt Packer) 监督。 展出的艺术品占据了利默里克市的各个地点，探索了“黄金静脉”的主题前提，这是 XNUMX 世纪利默里克郡肥沃景观的术语。 艺术家们将注意力引向作为强大力量的土地，审视政治、经济和象征关系，以及对劳动、个人经历和集体记忆的影响，“有争议的空间”是本次双年展的核心。
在大流行的背景下，对占用公共空间的焦虑加速了向数字领域的退却。 在过去的六个月里，艺术机构不得不就他们如何占据空间进行自我定位——展览要么闭门等待，要么适应虚拟领域，他们的实体场地被遗弃。 在我们这个时代最动荡的全球经历之一中，这迫使人们对我们如何交流和消费当代艺术，以及我们如何促进其创作产生全新的理解。 EVA 顽强地推出实体展览，在虚拟展示广泛存在的时代，有意识地承认艺术作品以及围绕它们展开的对话，需要物理空间和身体接近。
EVA办公室和档案馆的顶层展出了艾米尔·沃尔什（Eimear Walshe）的影像作品——她是受邀为“平台委约创作”（Platform Commissions）项目创作新作品的四位艺术家之一。参观者会发现艺术家在屏幕上张开双臂，仿佛在进行一场某种形式的“布道”。沃尔什的作品赋予观众力量，让他们激活场景的语境。《土地问题：我到底该在哪儿做爱？》（The Land Question: Where the fuck am I should to have sex?）是一部38分钟的影像作品，她自称为“艺术家演讲”，旨在引起人们对爱尔兰历史上土地争夺的关注。它既是一段关于土地应如何利用的个人独白，也是对我们如何允许土地被侵占——无论是在经济上还是个人层面，无论是在内部还是外部，尤其是在安全和亲密关系方面——的一种政治质询。在早前的一次采访中，艺术家表达了她“重新思考（并从根本上改变）土地的价值、共享、分配和继承方式”的迫切愿望。个人独白贯穿整个双年展，形成优美的叙事节奏，将个人和政治的认知联系在一起。
在博拉·巴博奇（Bora Baboci）的音频作品中，思辨小说既是创作的素材，也是结构手法。这件作品位于商人码头（Merchant Quay）的河畔步道上。观众可以通过扫描二维码进入作品，一边聆听，一边欣赏库拉戈尔瀑布（Curragower Falls）的壮丽景色。作品《预测》（Predictions，2020）虚构了一份天气预报，利用潮汐图预测香农河（Shannon River）将会干涸，利默里克（Limerick）的中心地带也将因此变得荒芜。当我们目睹水流的磅礴力量时，巴博奇的预测巧妙地游走于可能性与不可能之间。
在“水手之家”展览中，策展人对创意档案研究的浓厚兴趣显而易见。首先映入眼帘的是女性艺术家行动小组（WAAG）的档案。幻灯片投影展示了爱尔兰女性艺术家的作品，让她们在20世纪80年代末的首次展览背景下获得展示空间和认可。在米歇尔·霍里根（Michele Horrigan）名为《污名损害》（Stigma Damages ）的装置作品中，一张大型照片看似描绘了原始的地质景观，或许是岩石或层状土壤的特写。然而，其中也隐约可见人类景观的细节；这其实是一张来自谷歌地球的截图，简洁而优雅地展现了位于奥吉尼什岛（Aughinish Island）的一座铝精炼厂遗址，该岛距离利默里克市下游仅20英里。展台上还陈列着艺术家收集的与该遗址相关的档案资料。
这种对自然景观资源的掠夺，在德里安特·泽内利（Driant Zeneli）的影片中也有所体现。这些影片安装在水手之家（Sailors Home）的后方。目前正在展出的是三部曲中的两部，第三部将在EVA的后续展期中展出。《表面之下，只是另一个表面》（Under the Surface There is Just a Just Another Surface）探讨了事实与虚构的边界，运用了科幻小说的联想性视觉语言。影片记录了布尔奇泽（Bulqizë）的铬矿开采过程，铬被用作炼钢合金，侵蚀并重塑了阿尔巴尼亚的景观和权力结构。影片从多个角度探讨了与自然景观的互动——包括各种价值、掠夺和占有形式——从而加深了人们对土地破坏的理解，这种破坏既存在于国家层面，也存在于国际层面。
艾恩·麦克布莱德（Áine McBride）的作品《and/or land》是一件雕塑介入作品，它以一个活跃且功能性的物体——一条新的轮椅坡道——的形式出现，旨在改善无障碍通行。它出现在入口处，如同在建筑本身的微观尺度上重塑了场地。麦克布莱德还将创作拓展到城市周围的日常空间，呈现了一系列摄影作品。与艾米尔·沃尔什（Eimear Walshe）的广告牌作品《多少钱？不，谢谢》（ How Much No Thanks，2020）一起，这些“平台委托项目”展现了与利默里克市中心进行有目的互动的理念。
水手之家（Sailors Home）的地板上堆放着——在城市各处也都能找到——梅兰妮·杰克逊（Melanie Jackson）和埃丝特·莱斯利（Esther Leslie）合著的免费出版物《永不熄灭》（The Inextinguishable）。书中插图引人入胜，以视觉化的方式分析了牛奶强大的政治力量以及我们与牛奶的人类联系，这种联系基于牛奶与养育、性以及生物技术进步等因素的关联。艺术家们巧妙地构建了我们与牛奶物质性之间的联想和情感交织，尤其着重描绘了“黄金地带”（Golden Vein）——加拿大最富饶的奶牛养殖区——与牛奶的关联。
在利默里克市立美术馆（LCGA）的中庭墙壁上，艾琳·埃夫斯塔西奥（Eirene Efstathiou）的系列作品《空间中的锯齿线》（A Jagged Line Through Space）将我们带到了雅典的埃克萨尔西亚区。在画框和玻璃的遮蔽下，纤细的线条和场所印记若隐若现。 《眼花缭乱》（ Razzle Dazzle）系列纸上混合媒介作品记录了埃克萨尔西亚街区的轮廓，由六个组成部分构成，艺术家将这些轮廓截取并转化，最终形成类似地图的图像。同样，艾米丽·麦克法兰（Emily McFarland）的纪录片《库拉吉纳尔特》（Curraghinalt）追踪了西蒂龙斯佩林山脉不断变化的生态环境，并将人为干预和干预呈现为保护行为。
亚内·卡洛夫斯基的雕塑介入作品《个人物品》（2017）重塑、激活并回应了画廊空间，不断扩展直至填满整个空间。这件装置作品吸引着观者的目光，仿佛某种自我反思的档案。过去与现在在此交汇，新旧作品融为一体。绘画、照片、拼贴画和文字悬挂在假墙上。随着观者在空间中移动，与建筑结构之间隐藏的联系也逐渐显现。木块紧贴着踢脚板，一个假房间缓缓打开，露出铺在地上的床垫。这些元素构成精巧的雕塑场景，但很难确切地指出它们在艺术家个人档案中的位置。
19月6日，就在新冠疫情新限制措施生效、场馆再次关闭之前，我漫步于伦敦当代艺术博物馆（LCGA）。劳拉·菲茨杰拉德的装置作品《幻想农场》（Fantasy Farming）的节奏找到了我，或者说，是我找到了它。我穿梭于两个干草棚空间之间，跟随、追踪、聆听着每个空间中扬声器的来回声响，它们仿佛在彼此对话。我们站在其中一个干草棚里，聆听着它自身运转的声音，以及充满整个房间的物体和绘画作品，所有这一切都与艺术家的声音交织在一起，她讲述着这段体验——我们和她自己的体验。那是咔哒声和嗡嗡声；是盘绕在地上的电线，凸显着扬声器之间的相互连接；一个环绕房间的网络。她坦诚地讲述着我们眼前这些作品的创作过程，将作品与场地和土地紧密相连，展现出一种浑然天成的坦率：比如她在利德尔超市看到打折的焊机，或者匆匆赶到伊森书店抢购特价马克笔。这就是我们日常生活中所处空间的运作方式。它们至关重要，也是作品物质性的一部分。
第 39 届 EVA 国际的第一阶段标志着一个令人难以置信的激动人心的开始，这证明了创意策展决策、声音的力量和诚实，以及艺术家和整个 EVA 团队的适应性。 展示的个人艺术作品和基于研究的项目概括了旨在重新定位、反应和响应的行动和对话，同时创造了关于景观的新知识以及我们与它的集体关系。 这些作品的框架是一个尖锐的提醒，我们应该就我们占据的空间提出什么样的问题。
Theo Hynan-Ratcliffe 是一位雕塑家、评论家/创意作家，也是利默里克 MisCreating Sculpture Studios 的创始成员。
@materialbody
第 39 届 EVA 国际二期和三期将于 2021 年启动。为第 39 届 EVA 国际客座计划开发了一个专门的网站，汇集内容和资源，扩展了展览中展示的个人艺术作品和项目。
eva.ie/littleidtheyknow
