瑞秋·吉尔伯恩采访了阿尔伯塔·惠特尔，谈及她与卡米尔·苏特在爱尔兰现代艺术博物馆（IMMA）举办的双人展。
瑞秋·吉尔伯恩：我们2019年初次见面时，聊到了彼此的照护经历，以及同理心和同情心的区别。你的作品也蕴含着这种特质——在残酷的世界中传递着深刻的疗愈和希望。你是如何通过你的实践来探讨创伤和暴力，而不使其陷入绝望的呢？
艾伯塔·惠特尔：回想起那段时光，我意识到身为艺术家是多么孤独，但也体会到全球危机如何将人们凝聚在一起，带来共鸣和希望。那时我心如刀绞，努力寻找自己的表达方式。当时的社会政治环境充满了悲伤和愤怒，令我感到不安，而现在回想起来，那时的局势比现在平静得多。我的父母都是工会成员，我从小就明白，社群的力量能让我免于陷入绝望。社群可以来自亲朋好友，也可以来自我幸运地与之共事的“家人”。孤立会使人思维狭隘，我们需要有人提醒我们，当我们失去内心的柔软时，我们究竟在承受着怎样的痛苦。团结让我们保持清醒的头脑。
RG：你之前提到过你认为自己是一位自学成才的艺术家。你是如何将学术成就与你真实、自然、直觉式的创作方式结合起来的呢？
AW：虽然我认为艺术教育是思考和社群建设不可或缺的场所，但我却并非一个合格的学生。英国、欧洲和北美的学术界和教育体系带有浓厚的殖民主义色彩，坚持遵循保守的评判标准和课程体系，忽视甚至模糊了全球大多数人的经验。我所参与的教育体系很少能满足我的需求。我出身于一个优秀的教师和艺术家家庭，深知他们在关怀、提问和教育方面所扮演的重要角色。然而，我们仍然需要改变现有的教育体系。我期待着未来有一天能以讲师或教师的身份重新构想艺术教育。对我而言，教育始终是一个基础性的指导空间，但真正重要的工作可以在这些环境之外进行。
RG：在爱尔兰现代艺术博物馆 (IMMA) 与卡米尔·苏特 (Camille Souter，1929–2023) 的双人展“渔妇，渔妇”中，您作品的选择具有多大的代表性？
AW：我总是对与新的策展人和机构合作会产生怎样的结果充满好奇。我很高兴看到你们首次将作品置于同一语境中进行对话。例如，RESET装置作品与重要的水彩系列作品并置展出，这令人兴奋。我认为这次展览很好地展现了我的创作实践，同时也与Camille的作品相呼应。这的确是一场双人展，我们作品的并置如何相互补充并提出不同的问题，着实引人入胜。它清晰地表达了我们对环境灾难的共同关注，同时也探讨了悲伤、家庭和其他疗愈方式。
RG：一些重要思想家和哲学家的著作对您的实践发展产生了重大影响。您能否与我们分享一下这些研究对您的影响？
AW：攻读博士学位对我来说至关重要，它促使我平衡创作实践与对埃德维奇·丹蒂卡特、卡莫·布雷斯韦特、克里斯蒂娜·夏普、贝尔·胡克斯、莫德·苏尔特和赛迪亚·哈特曼等思想家和哲学家的研究。更重要的是，它让我明白人文学科对于构想不同的未来不可或缺，也让我意识到作为一名艺术家的责任。例如，阅读玛雅·古德费洛的《敌对环境：移民如何成为替罪羊》（Verso出版社，2019年）对于理解种族主义和反黑人主义的根本结构至关重要，这些结构持续助长着英国帝国主义的火焰，并破坏着全球大多数民众的安全感。我能在我的《秋分》系列绘画作品和我的螺旋雕塑作品中看到这本书的痕迹。
RG：你的串珠作品，被称为“线圈”，是用贝壳、珍珠、铃铛和其他材料编织而成的悬挂雕塑，从天花板横梁垂直垂落到你手工制作的画框上。在《渔妇，渔妇》这件作品中，你创作了迄今为止最长的线圈雕塑，超过11米。你能谈谈线圈这种形式在你创作实践中反复出现的原因吗？
AW：我最初开始制作线圈，是受到奥德丽·洛德1978年论文《情欲的用途：情欲即力量》集体阅读的影响。2022年，我参与了由斯蒂芬妮·赫斯勒策划、在特隆赫姆艺术中心举办的精彩跨学科群展“性生态学”。通过阅读洛德的文章，我发现自己被愉悦的力量和跨物种之爱所吸引。回想起这一切是如何发生的，仍然感觉像是一次巨大的方向转变。对我而言，线圈是一种思考代际联系以及跨物种关系的方式。它就像一根海军绳索，连接着陆地和海底。它既是潮间带知识的传递者，也是记忆的载体。当我串珠时，我会数珠子，并按照与质数相关的特定排列顺序进行排列。将这些珠子串成线圈，成为一种冥想和记忆的方式。
RG：这是您的作品首次在爱尔兰展出。在思考这里的观众时，您有哪些新的发现？
AW：每当我受邀在新的语境下展示作品时，我总是会努力想象自己将融入哪些现有的对话，以及我的观众可能缺失哪些知识。我不会想当然地认为观众已经具备相应的知识或直觉，而是会尝试向他们提供一些线索，让他们了解我的思考。这是我第一次有机会与策展人合作，构建如此完整的作品时间线。其中一些细节非常私人，例如我的父母为何选择回到加勒比海地区抚养孩子。其他细节则揭示了我作品中关注的历史、社会和文化议题。我很好奇这里的观众是否会对加勒比海地区和爱尔兰之间相互交织的殖民历史感兴趣。
RG：您能分享一下您参与制作《渔女，渔女》的经历吗？
AW：能够认识卡米尔的两个孩子，蒂姆和娜塔莎，我感到非常荣幸。他们与我分享了他们的时间和个人故事。尤其令人难忘的是，能和您以及娜塔莎一起拜访她在阿基尔岛的工作室，并用一杯威士忌向她致敬。自从回到格拉斯哥的工作室后，我一直都在想着卡米尔和她充满活力的创作，她激励着我作为新一代艺术家不断前行。但最特别的时刻之一，是在筹备这次展览的过程中，与卡米尔的儿子蒂姆·莫里斯（以及他的助手杰姆）在他的铸造厂里一起创作《召唤灵魂——炼金术实验》。整个过程充满了魔力。我们聊了很多，从贝宁青铜器到对卡米尔的回忆，再到爱与悲伤——所有这些都融入了这些青铜雕塑之中。这次创作过程对我来说就像是一次重生，让我尝试了一些完全不同的东西，同时强调了爱、友谊和劳动在这次合作中的重要性。我的人生从此改变。谢谢。
艾伯塔·惠特尔是一位居住在格拉斯哥的巴巴多斯-苏格兰籍跨领域艺术家。
albertawhittlestudio.com
Rachael Gilbourne 是“渔妇，渔妇”展览的策展人，同时也是爱尔兰现代艺术博物馆 (IMMA) 展览项目与合作部门的助理策展人。“渔妇，渔妇”展览将持续到 9 月 13 日。
伊玛目
