凯特·安托西克-帕森斯博士评论了目前正在视觉艺术中心展出的海沃德画廊巡回展览。
在当代艺术中，母性这一主题常常被理想化或草率地忽略，被认为不值得深入探讨。然而，由赫蒂·犹大（Hettie Judah）策展、于卡洛视觉艺术中心（VISUAL Carlow，2025年9月27日至2026年1月11日）举办的“创造的行为：论艺术与母性”（Acts of Creation: On Art and Motherhood）展览，则提供了一种重要的修正视角。这场规模宏大的群展汇集了60多位国际艺术家，他们的作品涵盖了从20世纪60年代至今的各个时期。展览以“创造”、“失去”、“维护”和“圣殿”为主题，通过艺术探讨了母性的丰富性和复杂性。作为海沃德画廊（Hayward Gallery）的巡回展览，该展览过去两年曾在英国的四个场馆展出，此次在卡洛视觉艺术中心展出。展览还纳入了爱尔兰艺术家的作品，这些作品有助于将策展的探讨与当下的语境联系起来。
在“创造”中，人们想象着奇妙而怪诞、有时甚至是怪诞的母体，新的自我由此诞生，相互依存的关系也随之发展。安吉拉·福特（Angela Forte）的挂毯作品《两个自我的诞生》（1994）将分娩视为自我的断裂与延续。在赫敏·威尔特郡（Hermione Wiltshire）的黑胶唱片图像作品《尼古拉准备分娩》（2008）中，孕妇的身体摆出充满力量的分娩姿势，分娩被理解为既是一个事件，也是一个过程。安妮格雷特·索尔陶（Annegret Soltau）的摄影作品中，那些弗兰肯斯坦式的改造身体让人联想到会阴侧切和剖腹产等分娩干预措施。莉丝·拉弗勒（Liss LaFleur）的数字音频剧本《但他们无法偷走我的快乐》（2022）通过将口语转化为合成声音，颠覆了母性身体的固有观念，浓缩了（母亲）的体验。
受新生儿重症监护经历的启发，宝琳·卡明斯（Pauline Cummins）的录像作品《成为挚爱》（Becoming Beloved，1995）探讨了自主性、生存以及母婴身体之间逐渐建立的联系。同样，法尼·帕拉利（Fani Parali）的《保温箱/飞行》（Incubator/Flight，2022）——一幅描绘早产儿静静地躺在铁架保温箱中的精致铅笔画——也徘徊在脆弱与坚韧之间。其他作品，例如莉亚·塞特拉（Lea Cetera）的子宫形沙漏，以及塔比莎·索伦（Tabitha Soren）的延时纺织影像，则扭曲了时间性，使母性时间与线性时间背道而驰。
在“失落”展览中，艺术家们以细腻的笔触探讨了流产、强制收养、堕胎和死亡等主题。在毫不掩饰的《宣告》（2009-13）中，艾琳娜·布罗瑟鲁斯（Elina Brotherus）的摄影作品记录了她接受不孕症治疗的历程。艾玛·芬努凯恩（Emma Finucane）的雕塑作品《子宫政治》（2017/2025）描绘了爱尔兰宪法第八修正案（现已废除）的法律限制及其对生育的影响，包括孕产妇死亡和因医疗原因终止妊娠。帕特里夏·赫尔（Patricia Hurl）的《铃儿响叮当习作》（1987）描绘了死产后令人难以忘怀的空虚感。保拉·雷戈（Paula Rego）的冷峻蚀刻版画《堕胎系列》（1999）和特雷西·艾敏（Tracey Emin）的自白式录像作品《感受》（1996）直面社会污名，坦诚地展现了堕胎者的真实经历。在附近，瑞秋·法伦的《权力围裙》（2018）象征着被送往玛格达琳洗衣院和母婴之家的妇女和女孩的缺席，以及她们看不见的（再）生产劳动。
在名为“维护”（Maintenance）的展览中，母亲的劳动和责任成为一种创造性的力量。该展览的标题源自米尔勒·拉德曼·乌克勒斯（Mierle Laderman Ukeles）的《维护艺术宣言》 （Manifesto for Maintenance Art，1969）。克莱尔·加拉格尔（Clare Gallagher）的摄影系列作品《第二班次》（Second Shift ，2019）以其令人惊叹的大幅图像，提升了日常家务琐事的艺术价值。比莉·赞格瓦（Billie Zangewa）的精美手工缝制拼贴画《暂时的喘息》（ Temporary Reprieve，2017）描绘了一个熟睡的孩子，在育儿的喧嚣中，展现了片刻的宁静之美。瑞秋·法伦（Rachel Fallon）的《母性锁链——食物银行圣母勋章》（Maternal Chain of Office – Order of Our Blessed Lady of the Food Bank，2018）则提出了关于阶级以及经济紧缩对母亲为子女提供基本生活必需品能力的影响等问题。卡西·阿诺德的校服是用防弹背心面料制成的，但上面却缺少孩子的身影，这让人联想到美国母亲们对上学儿童的担忧，因为枪支暴力在美国已然司空见惯。与此同时，克里斯汀·沃格在妇女庇护所拍摄的黑白照片，则探讨了在困境中为人母的种种挑战。
VISUAL主展厅的“餐桌”区域暗示了一种以母系为中心的行动主义，将母亲重新定义为社会变革的力量。代表第二波女权主义团体（如哈克尼闪光者乐队和黑鸡粉）行动的档案文件和照片，审视了20世纪70年代和80年代艺术家和母亲的处境。然而，如果能纳入一个当代女权主义艺术团体的作品，或许能更好地展现当下的母性艺术行动主义。位于腰部高度的小型触摸屏上展示着鲍比·贝克的《定时绘画》（1983-84），让我们得以窥见一位艺术家母亲在创作间隙竭力挤出时间的瞬间。玛琳·杜马斯的母女合作作品打破了艺术与生活的界限，将亲子关系转化为一种创造性的艺术力量。
这座艺术殿堂呈现了细腻而富有层次的母性自画像。蕾妮·考克斯（Renee Cox）的《你妈系列》（Yo Mama Series，1992-94）描绘了黑人母亲的力量，与莱尼·多森（Leni Dothan）的《睡着的圣母》（ Sleeping Madonna，2011）和凯瑟琳·奥皮（Catherine Opie）的《自画像/哺乳》（Self-Portrait/Nursing，2004）并置展出，颠覆了传统的圣母子像，并对主流的母性观念提出了质疑。伊什贝尔·迈尔斯科夫（Ishbel Myerscough）的家庭肖像《全部》（ All，2016）的构图令人联想起套娃，其亲密感和写实主义展现了母亲的情感付出，正如特里什·莫里西（Trish Morrissey）的《呼吸》（ Eupnea，2023）通过聚焦呼吸，将记忆和梦想与母亲的希望和焦虑交织在一起。这幅作品凸显了生命的脆弱，对笔者而言，它让我深刻地意识到，保护孩子免受一切潜在伤害是不可能的。总的来说，本次展览打破了父权制或对母性的简单化理解，而是对艺术和母性之间的复杂性提出了许多发人深省且具有挑战性的探讨。
凯特·安托西克-帕森斯博士是一位当代艺术史学家，也是四个孩子的母亲，她撰写有关生殖正义、女权主义艺术和身体的文章。
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1过去的展览巡回展场馆和日期：邓迪当代艺术中心（2025 年 4 月 19 日至 7 月 13 日）；谢菲尔德千禧画廊（2024 年 10 月 24 日至 2025 年 1 月 19 日）；伯明翰米德兰艺术中心（2024 年 6 月 22 日至 9 月 29 日）；布里斯托尔阿诺菲尼艺术中心（2024 年 3 月 9 日至 5 月 26 日）。
