约瑟芬·凯利赫 (Josephine Kelliher) 反思迈克尔·凯恩 (Michael KANE) 的实践。
迈克尔·凯恩 我是1990年加入新兴的Rubicon画廊的首批艺术家之一。我们曾密切合作了25年，并将继续合作。迈克尔在泰勒画廊举办的“纸上作品”展览（22月21日至90月XNUMX日）恰逢他XNUMX岁生日，因此这对我来说是一个绝佳的机会，让我得以反思他作品的具体特征和叙事。
创造力的劳动
几十年来，迈克尔在滑铁卢路的家就是他的工作室——或者说，工作室就是他的家。在那里，我邂逅了一座创意工厂，一个行动者和创造者聚集的场所。迈克尔在工作室和起居空间之间来回穿梭，界限模糊，而他的女儿艾菲和儿子奥辛则各自进行着各自的创作。每个人都拥有独立的工作空间，每个人的努力都显得同等重要；成果和成果被大家分享，共同赞叹。
以我的经验来看，当时的创意项目通常不被认可，也不被归类为“劳动”。同样，“劳动”也不被视为创造性，而创造性劳动的不均衡过程也很少成为成人与儿童之间热烈讨论的话题。我在那里观察到，迈克尔认为想象力是创造力的神圣空间，是一块值得捍卫的领地，在这里，信息和情感拼贴成比这些部分简单相加更伟大的东西。
迈克尔每天都在工作；他从不等待灵感或任何特殊情况。迈克尔穿着工作服，他会休息一会儿，比如吃饭、办事、阅读或阅读新闻，但时间都很短。他无法忍受不定期的打扰。迈克尔同时进行着几个项目，并且总是在尝试新的创作。他收集并处理各种材料和图像；凭借纯粹的努力和对创作过程的信任，他那些大胆的画作得以创作。
迈克尔的视角和对自身劳动的尊重解释了他选择的主题。许多不朽的作品描绘了从事体力劳动者的高尚品格、坚韧不拔的精神和价值，他不仅歌颂诗人、神祇和运动员，也歌颂机械师、建筑工人、码头工人和工厂工人。
迈克尔的阅读丰富了他的想象力，他认为他的阅读“缺乏学术性，缺乏系统性”，尽管他的自传， 盲犬：个人历史 （Gandon Editions，2023年）记录了他十几岁时就已完成的令人印象深刻的阅读清单。迈克尔对古希腊和罗马文学的精通是他创作的重要背景——从《阿伽门农被砍倒》系列，到探索伊卡洛斯、玛尔叙阿斯、纳西索斯等人物命运的其他作品。他还出版了受古典文学影响的原创诗歌： 领域 （1974）和 如果这是真的 （2005）。
希腊人认为他们的神祇是完全不可靠的，他们的欲望、自负和傲慢与我们如出一辙。迈克尔笔下的神祇充满挣扎；他们有时被描绘成神一般，在城市中漫游，有时又以普通人的形象出现。他对文学的兴趣与对新闻的无尽渴望相得益彰，而这两者都构成了迈克尔对人性的理解。
地方和人物
迈克尔出生于威克洛郡，渴望进入他想象中更广阔的世界，而在许多关键方面，他都在都柏林找到了属于自己的世界。这座城市是他众多作品的背景，因此他被誉为城市空间画家。2008年，迈克尔在接受策展人肖恩·基萨内采访时说道：“我不认为我创作的是城市风景画。我创作的是城市氛围的版本，或者类似的东西。”
迈克尔二十多岁时抵达都柏林，结识了作家布伦丹·贝汉、安东尼·克罗宁和帕特里克·卡瓦纳，画家詹姆斯·麦肯纳、爱丽丝·汉拉蒂、约翰·凯利、查理·卡伦和迈克尔·卡伦，以及包括罗尼·德鲁在内的多位音乐家，他们都参与了都柏林人乐队的创作。迈克尔在都柏林找到了自己的创作社群，并萌生了成为一名职业艺术家的“最初念头”。
迈克尔还致力于构建一个支持其他艺术家的生态系统。70年代，他创办了社会政治杂志《 结构委托年轻创意人士创作原创作品和艺术作品。他创立了“独立艺术家”（Independent Artists），以此打破僵化、盛行的画廊体系，并共同创办了位于圣殿酒吧区的激进艺术场所“项目艺术中心”（Project Art Centre）。迈克尔是“Aosdána”的首批成员之一。因此，虽然迈克尔确实被都柏林这座城市所吸引，但真正让他留在这座城市的，是这里的社区氛围、世界视野以及创意人士能够共同生活的氛围。
女权主义与温柔
迈克尔经常描绘女性。他对女性在世间的呈现方式充满兴趣，也深知世界如何看待女性。他笔下的女性主题涵盖母亲、神祇、劳动者、恋人、艺术家、幸存者、学生以及性工作者——每一个刻画虽然复杂，却又毫不含糊。画中的女性在忙碌的同时，或直视观者，或将观者拒之门外。
迈克尔从不描绘女性的奇特姿态；她们在画面中展现自我，如同她们在这个往往既不公平也不易的世界中展现自我。他描绘了围绕着这些女性的一群恶毒男性——从圣经中苏珊娜周围色迷迷的长者，到迈克尔记忆中二十世纪爱尔兰的凶残掠食者。在描绘女性和女孩的小型素描、水彩画和版画中，流露出真正的温柔，探讨了教会、学校和社会对暴力、虐待和掩盖的种种问题。这段时期的许多故事在他整个职业生涯的作品中反复出现，从未被遗忘，也从未被完全解决。
我创办Rubicon画廊时，21岁，刚毕业。迈克尔55岁，是艺术院校的高级讲师，也是一位知名艺术家和文化人物。我从未觉得自己比迈克尔逊色；商业和创意方向都是可以讨论的。我受邀提供一些强有力的观点，即使与他的观点相左，我们也会一起协商解决方案。视觉艺术家通常不会描述他们计划做什么；意义在创作过程中逐渐显现。有时，很难用简单的语言概括创作内容，因为这些作品往往是长期未完成作品的一部分。与一位艺术家合作多年，我看到在裂痕之间闪现出洞察力的微光，意义随着时间的推移逐渐凝聚。我很荣幸能与迈克尔在他的工作室共度时光，欣赏他幽默的风格以及那些照亮作品的故事。
约瑟芬·凯利赫 (Josephine Kelliher) 在国际上担任策展人、艺术顾问和文化策略师。
迈克尔·凯恩 (Michael Kane) 的展览“纸上作品”于 22 月 21 日至 XNUMX 月 XNUMX 日在泰勒画廊 (Taylor Galleries) 举办。
taylorgalleries.ie
迈克尔的作品也在 IMMA 的“Staying with the Trouble”展览中展出（2 月 21 日至 XNUMX 月 XNUMX 日）。
伊玛目
