展会简介 | 飞行中的黑心

克莱尔斯科特在利斯莫尔城堡艺术学院反思“女孩女孩女孩”。

展览现场,“girls Girls Girls” [LR]:Petra Collins,《无题》,2016,两张装裱照片,87x87 厘米; Dorothy Cross,细高跟鞋,1994,鞋子,牛皮,奶嘴,J & M Donnelly 收藏; 照片由 Jed Niezgoda 拍摄,由艺术家和 Lismore Castle Arts 提供。 展览现场,“girls Girls Girls” [LR]:Petra Collins,《无题》,2016,两张装裱照片,87x87 厘米; Dorothy Cross,细高跟鞋,1994,鞋子,牛皮,奶嘴,J & M Donnelly 收藏; 照片由 Jed Niezgoda 拍摄,由艺术家和 Lismore Castle Arts 提供。

虽然有些 我们避开除了最实用的时尚之外的所有时尚——因为害怕引发被塞进、嚎叫的倒叙,进入我们最适合家庭拍照的星期天——在热裤、假晒黑的厚靴子上长出苍白腿上的蓬松连衣裙最近流行的女孩子,都难以忽视。 这种奇怪的开花很大程度上是由于爱尔兰设计师 Simone Rocha 的迅速影响,她的作品反映并颠覆了女性气质,仿佛是通过一面破裂的游乐场镜子。 也就是说,贯穿 Rocha 设计的张力,部分来自她为“女孩女孩女孩”选择的艺术品,即使是那些对“少女的东西”不感兴趣的人也会产生共鸣。

Rocha 聚集了这群女性艺术家——无论是年轻的还是年长的、著名的和新兴的、活着的和死去的——为新的对话创造空间。 展览主要是绘画和摄影,一些雕塑和一个录像作品,与正式的没有太大的不同。 相反,展览取决于艺术品的质量和包含任何潜在对话的完美呈现。 

这些画作——具象、天真、本能——衬托了摄影作品,其中许多是黑白的,最初是最引人注目的作品。 苏菲理发店 鸣鸟唱过的最伟大的歌 (2019-20)描绘了双胞胎、长腿、粉红色、厚厚的黑色厚涂上的帐篷屋,下垂的帆布搭在闪亮的地板上。 这是展览中最大的作品,而且毫不夸张地说,是最明显地测试界限的作品。 它通过指向 Sharna Osborne 的链接进行检查 Untitled 舞者,一张模糊的、旋转的躯干的照片,尾随的粉红色光斑与拱形大厅另一端摇摇晃晃的帐篷腿苍白地相呼应。 另一条来自理发店的人线 再次由 Juergen 创作的 Kim 和 Kanye (2021 年),填充画布上的微小油彩展示了接吻的星星——自从被韦斯特令人毛骨悚然的跟踪的黑洞吞噬——到弗朗西斯卡的伍德曼 与罗德岛普罗维登斯的文斯交谈的自画像 (1977 年),艺术家半畏缩着,嘴巴张开,被一个物体堵住,一个发疯的支架或装饰性的塑料文字——你可能会在蛋糕上找到的那种。

一些较小的作品被允许从墙上冒险,尽管是以有序的方式。 两个展示柜包含格鲁吉亚艺术家 Elene Chantladze 的作品——八幅画在不均匀切割的纸、纸板或石头上,其中一些以圆珠笔命名。 从她梦幻般的模糊的脸庞和恐惧的大眼睛中升起的忧郁在不通风的情况下更加突出。 在远处的墙上,Iris Häussler 的 Tochter der Schwester Der Mutter(侄女) (1999)漂浮,一件被困在一块脏蜡中的花朵衬衫,本身被困在有机玻璃中。 少一点谈话,多一点共同的窒息。 

更传统的支架上的绘画被允许自由地喋喋不休。 在 Genieve Figgis 的恐怖、搞笑 楼上楼下 (2021 年),一群长着煎蛋眼睛的人在卡西·纳莫达 (Cassi Namoda) 的店里咧嘴大笑 连体双胞胎穿着柔软的蓝色敷料 (2020 年),穿着隐约熟悉的深色单眉和黑色小靴子——仆人可能会穿的那种。 在他们的左边,是佩特拉柯林斯的 Untitled (2016),一对带框的照片。 第一张图片迫使眼睛适应另一组双胞胎——女孩? 性玩偶? 他们笨拙地在客厅的椅子上舀着勺子,穿着白色短袜的娇小的脚在环绕着他们的水面上盘旋。 在这和第二部分之间的差距 Untitled,一个人飞快地朝多萝西·克罗斯那双毛茸茸的、乳头状的、 高跟鞋 (1994 年),包裹在基于底座的有机玻璃中,然后又回到科林的一双无实体的脚上,超现实地和不完整地卡在坐在涂鸦桌子上的鞋子里。 

在没有窗户的上层画廊里,一排辛迪·舍曼的自画像, Untitled (1976/2000),用一排罗尼·霍恩(Roni Horn)摄影特写挂在角落里, 无题(天气) (2010-11)。 谢尔曼(和往常一样)保持距离的地方,霍恩那张无名的白脸紧贴着画框。 房间里唯一的颜色来自 Alina Szapocznikow 的一个三叉戟状 雕塑灯 X (1970),渴望的茎上的一张嘴,从内部点燃。 

西安科斯特洛 如意自画像III (2020)有两个模糊的小女孩,一个穿着白色连衣裙,另一个无头。 画在帆布纸上,它们有些破损和肮脏——是科斯特洛另一个小女孩的睡前版本, 一厢情愿的自画像II (2020),在更明亮的主画廊。 

路易丝在塔里等着; 穿着皮夹克的 Janus (1968)黑色地摇晃着,而 无题 (No.7) (1993 年)整齐地排列在一个挤满了空间的矮矮胖胖的基座上。 后者包括两对光滑的、无实体的青铜臂,一个像大富翁一样的房子从其中伸出。 一对手保护性地覆盖另一对。 如果被视为对传统婚姻的一种参考,其中一个女孩只是将一个“爸爸”换成另一个,它强调了由锯齿状黑心粗鲁的逃跑所代表的违法行为的可怕性。

Rocha 无可挑剔的策划延伸到了标题——“女孩女孩女孩”是一种挑逗,一个层次分明的传奇。 展览有意回避对该物种中女性的其他描述,也可被视为青春期转变、女性历史幼稚化或对她作为男人玩物角色的讽刺点头。

回到主展厅,洛阳骨瘦如柴 剑三 (2017),看着我们,眯起眼睛,靠在市场摊位上吸着烟。 通过她橙色上衣的薄材料可以看到她的胸罩。 在她周围,粉红色、红色和黄色的屠宰尸体悬挂着,无头的,开膛破肚的或成块的,被钩子刺穿。 从摆满身体部位的摊位向我们发起挑战的凝视反映了对时尚界对女性身体的客观化的颠覆。 尽管有这种发自肺腑的感觉,但展览中精心安排的互动和不屈不挠的复杂性,有意或无意地呼应了漫长的禁令历史,深深地印在了翻腾的女性心中。

克莱尔·斯科特是沃特福德郡的艺术家和作家。 

克莱斯考特

由 Simone Rocha 策划的“女孩女孩女孩”将继续在利斯莫尔城堡艺术中心展出,直至 30 年 2022 月 XNUMX 日。 今年夏天将发布目录 陪伴展览。

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