展会简介 | 哀叹

Jennie Taylor 评论 Camilla Hanney 最近在 Pallas Projects/Studios 的展览。

[LR]:卡米拉·汉尼,《死亡之舞》,2022,瓷器,釉下,光泽; 卡米拉·汉尼(Camilla Hanney),《一颗豆子》,2022,瓷器、釉料、梨光泽; 由 Viktorija Kacanauskaite 拍摄,由艺术家和 Pallas Projects/Studios 提供。 [LR]:卡米拉·汉尼,《死亡之舞》,2022,瓷器,釉下,光泽; 卡米拉·汉尼(Camilla Hanney),《一颗豆子》,2022,瓷器、釉料、梨光泽; 由 Viktorija Kacanauskaite 拍摄,由艺术家和 Pallas Projects/Studios 提供。

卡米拉·汉尼的独奏 展览“Lament”展示了雕塑和装置作品,在 Pallas Projects/Studios(1 月 16 日至 XNUMX 日)进行了戏剧性的布置。 该展览反映、体现并呈现了一段哀悼的历史——这是爱尔兰妇女在历史上为死者进行的一种公开哀悼的行为。 进入后,一组基座面向观众。 空间寂静无声,只有稀释过的圣水在雕塑喷泉中流淌的持续而奇怪的安慰声,标题为 喋喋不休、汩汩、流淌 - 一个动画和超现实的作品,由带有串珠头的小雕像组成。

球体、蛇和丝绸在这组作品中出现,在 Pallas 被松散而暗示地分为两部分——一个几乎是伪历史的,另一个则倾向于自传。 第一组展示了一系列类似舞台的道具、演员和死气沉沉的想法,布置在低矮的高度,可能与陶艺家或工作爱好者的水平相呼应。 器皿、花瓶和人物标志着他们的领土。 基座就像墓地,死者在陶瓷中显现,在上升的过程中。 点燃的瓷器提供了深深的阴影。 安装在墙壁上的一对手镜,仿佛悬浮在空间中。 有一种普遍的哀悼感被同等程度地采取行动和压制。 脆弱的花瓶与更坚定、更自信的东西混合在一起,具有精致的细节,如珠子、珍珠和银泪。

由一个 L 形底座过渡——这似乎与画廊空间的微妙 L 形相呼应——第二组作品挖掘了艺术家的家族历史。 幕后显露,本身就是一件生死攸关的事,在这一段里出现了更细的影子,带着更多的信息,仿佛离现在更近了一点。 在 蓝色的东西,汉尼已故祖母的无形晨衣的图像浮现,这是一种看起来像 X 射线的蓝调。 骨骼臀部和手在烧焦的丝绸上制成心形图案,用花骨勾勒出一个安静、悬浮的图像,标题为 寿衣. 

看到骨头和花朵互换后,我开始将它们投射到装饰性的花卉披肩上 安比德查因特 (2022),描绘了一个没有实体的头部和手,按比例倾斜,暗示手最初是在脸前伸展的。 舞蹈恐怖 (2022)也具有磁性,摇摆不定和不对称,但又华丽又美丽,具有其独特的重要性感。

总体而言,展览对固定物体充满信心,它们的放置所产生的氛围是显而易见的。 在引用被遗忘的传统时,这些作品几乎像是过去,因此具有一种未知的力量,就像法国艺术家玛格丽特·休莫于 2017 年在纽约新博物馆举办的展览“出生运河”一样。在“出生运河”中,录制了音频一种人造的气味充满了房间,支撑着史前人物的雕塑,以证明他们的存在。 在“Lament”中,多感官设备较少,但所呈现的作品处理并断言了它们的材料限制。

展览声明认为损失的主题超出了死亡范围,包括由于大流行而导致的工作、时间、教育和经济的损失。 它强调护理和修复作为中心主题,同时暗示哀悼行为是摆脱悲伤的途径。 汉尼讨论了热心者(在天主教会驱逐他们之前曾是受人尊敬的社会成员)是如何成为照顾者的,他们代表一群人悲伤,引导大量无味、无形的痛苦,以纪念失去并增强其意想不到的力量。 

在“Lament”中最能引起共鸣的是一种奇怪的挥鞭感,人们可以从与 Hanney 的身体形式和规模范围的接触中获得。 骨头变得可见,身体微不足道,头部与真人一样大,眼泪也凝固了。 这些扭曲的部分妨碍了对身体内容的未经检查的理解。 他们将损失放在首位,并在其复杂而凌乱的优雅中腾出空间来识别修复。

Jennie Taylor 是一位在爱尔兰都柏林生活和工作的艺术作家。 

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