展会简介 | 哀叹

卡米拉·汉尼的独奏 展览“Lament”展示了雕塑和装置作品，在 Pallas Projects/Studios（1 月 16 日至 XNUMX 日）进行了戏剧性的布置。 该展览反映、体现并呈现了一段哀悼的历史——这是爱尔兰妇女在历史上为死者进行的一种公开哀悼的行为。 进入后，一组基座面向观众。 空间寂静无声，只有稀释过的圣水在雕塑喷泉中流淌的持续而奇怪的安慰声，标题为 喋喋不休、汩汩、流淌 - 一个动画和超现实的作品，由带有串珠头的小雕像组成。

球体、蛇和丝绸在这组作品中出现，在 Pallas 被松散而暗示地分为两部分——一个几乎是伪历史的，另一个则倾向于自传。 第一组展示了一系列类似舞台的道具、演员和死气沉沉的想法，布置在低矮的高度，可能与陶艺家或工作爱好者的水平相呼应。 器皿、花瓶和人物标志着他们的领土。 基座就像墓地，死者在陶瓷中显现，在上升的过程中。 点燃的瓷器提供了深深的阴影。 安装在墙壁上的一对手镜，仿佛悬浮在空间中。 有一种普遍的哀悼感被同等程度地采取行动和压制。 脆弱的花瓶与更坚定、更自信的东西混合在一起，具有精致的细节，如珠子、珍珠和银泪。

由一个 L 形底座过渡——这似乎与画廊空间的微妙 L 形相呼应——第二组作品挖掘了艺术家的家族历史。 幕后显露，本身就是一件生死攸关的事，在这一段里出现了更细的影子，带着更多的信息，仿佛离现在更近了一点。 在 蓝色的东西，汉尼已故祖母的无形晨衣的图像浮现，这是一种看起来像 X 射线的蓝调。 骨骼臀部和手在烧焦的丝绸上制成心形图案，用花骨勾勒出一个安静、悬浮的图像，标题为 寿衣. 

看到骨头和花朵互换后，我开始将它们投射到装饰性的花卉披肩上 安比德查因特 (2022)，描绘了一个没有实体的头部和手，按比例倾斜，暗示手最初是在脸前伸展的。 舞蹈恐怖 （2022）也具有磁性，摇摆不定和不对称，但又华丽又美丽，具有其独特的重要性感。

总体而言，展览对固定物体充满信心，它们的放置所产生的氛围是显而易见的。 在引用被遗忘的传统时，这些作品几乎像是过去，因此具有一种未知的力量，就像法国艺术家玛格丽特·休莫于 2017 年在纽约新博物馆举办的展览“出生运河”一样。在“出生运河”中，录制了音频一种人造的气味充满了房间，支撑着史前人物的雕塑，以证明他们的存在。 在“Lament”中，多感官设备较少，但所呈现的作品处理并断言了它们的材料限制。

展览声明认为损失的主题超出了死亡范围，包括由于大流行而导致的工作、时间、教育和经济的损失。 它强调护理和修复作为中心主题，同时暗示哀悼行为是摆脱悲伤的途径。 汉尼讨论了热心者（在天主教会驱逐他们之前曾是受人尊敬的社会成员）是如何成为照顾者的，他们代表一群人悲伤，引导大量无味、无形的痛苦，以纪念失去并增强其意想不到的力量。 

在“Lament”中最能引起共鸣的是一种奇怪的挥鞭感，人们可以从与 Hanney 的身体形式和规模范围的接触中获得。 骨头变得可见，身体微不足道，头部与真人一样大，眼泪也凝固了。 这些扭曲的部分妨碍了对身体内容的未经检查的理解。 他们将损失放在首位，并在其复杂而凌乱的优雅中腾出空间来识别修复。

Jennie Taylor 是一位在爱尔兰都柏林生活和工作的艺术作家。 

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