SADBH O'BRIEN 回顾了 IMMA 的当前展览。
超过 40 对于爱尔兰或居住在爱尔兰的艺术家来说，IMMA 的“与困境共存”展览对于当下尤为重要。展览以唐娜·哈拉维（Donna Haraway）的研究为基础，并以她开创性的文本命名， 留在麻烦中：在千相茂中赚钱 （杜克大学出版社，2016 年）。
作为当代生态女性主义的杰出人物，哈拉维就如何应对和理解动荡时期提供了令人安心的视角。灾难性事件和地缘政治巨变触发并可能使我们陷入停滞，而哈拉维则为我们提供了积极主动的方法，让我们能够静下心来，应对并思考这些复杂的系统。她广阔的论题构建了一个生物形态、多物种的叙事空间，谴责了人类例外论，并削弱了资本主义的世界观。
这是一个变形的空间，性别和类型可以模糊不清、悬而未决，当然，也向她所谓的“触手思维”敞开。策展人由此运用了哈拉维定义的五个命题：“制造亲属”、“堆肥”、“播种世界”、“生物”和“科技末日”。然而，将每件作品严格地归类于其中之一并非易事，因为大多数作品都是多面的，并交织在多个视角之中。
最初接触到的作品根植于某种魔法。在Kian Benson Bailes的雕塑中， 自我实现者 （2024），四只形似蜘蛛的生物，俏皮地装饰着褶边、阳具和铃铛，悬挂在彩色丝线上。它们打结的网状结构，唤起了一种充满趣味和创意的互动——一场编织的舞蹈。多眼的面孔既顽皮又睿智，令人联想到超自然现象。与小型陶瓷雕像一起， 天气雕像 （2025）和纺织生物， 归档器 ii （2025），反映了艺术家对民间风俗和工艺传统的兴趣。
“堆肥”的主题出现在 Bea McMahon 的“低技术”仿生呼吸雕塑中， Ierse Stoofpot/爱尔兰炖菜 （2024）。纸质结构沾染着有机物，例如甜菜根、姜黄、咖啡和卷心菜——这种浓烈的混合体受到了《麦克白》女巫药水的影响。作品既是尘世的、人类的，也是机器人的，其持续的膨胀和收缩由暴露的机械装置控制。Aoibheann Greenan 的这部引人入胜的电影， 第九位缪斯 （2023）融合了动态影像、表演和雕塑。如同女巫般沙哑的低语将肌腱与电缆、皮肤与塑料融合，构建出一种关于科技与人类体验的思辨性叙事。它突显了循环的技术系统，并处于神经科学、科技女权主义、神话与魔法的交汇处。
“播种世界”展览的核心是讲故事，着重于播下能够影响未来的想法、关系和故事。萨米尔·马哈茂德（Samir Mahmood）和萨姆·基奥（Sam Keogh）的视觉冲击力极强的作品，以色彩缤纷、富有象征意义的场景，拓展了这种寓言式的表达方式，这些场景分别受到莫卧儿王朝细密画传统和十六世纪佛兰德挂毯的影响。
维纳斯·帕特尔 (Venus Patel) 的迷人电影， 黛西：天启先知 （2023）直面并瓦解了宗教灌输中异性恋规范和恐跨性别的说教。帕特尔饰演一位自称跨性别者的德克萨斯传教士，她试图将公众转变为LGBTQ邪教组织，并为她的追随者施洗，而这些追随者正是从圣经的海洋中诞生的混血酷儿。通过这种方式，帕特尔以一种真正有效的方式，将带有虐待倾向的反跨性别和恐同情绪重新转向异性恋规范的建构。
《Making Kin》的核心在于探讨人类与非人类在同一个星球上的陪伴与共存，该作品旨在探讨与其他星球生物建立血统。爱丽丝·雷卡布运用他们的混血血统，通过跨越两个不同地方的家族联系来思考身份认同。在 表格嵌套（红色）：共同差异 （2022 年），Rekab 将家庭与家族融合在一起，突出了动物在文化历史中的象征性影响。
鉴于农业是爱尔兰传统文化的一部分，并对该国经济做出了巨大贡献，因此，许多作品都与农业实践及其副产品有关也就不足为奇了。例如，沃乔恩的雕塑， 代理 II（字段） （2021）这件作品，由一块斜切的牛脂和皮革玫瑰花结组成，用门夹机械地固定在一块风化的运输托盘碎片上，展现了艺术家对材料的巧妙运用和直觉。在这里，生命、死亡与旨在从牲畜身上榨取最大价值的残酷制度之间，存在着一种张力。
麦金尼 Drumgold Holly 胚胎移植 （2021）是一件奇特而引人注目的雕塑，由一个新月形的镀锌钢制牛饲料槽组成，侧翻放置，并用沙袋压住。上面悬挂着一个色彩鲜艳的雕塑，由人工授精吸管编织而成。这件作品的灵感源于韦克斯福德农场里发现的一束冬青制成的护身符，这些编织吸管形成一簇簇浆果，尖尖的牛角从浆果中伸出。它让人想起安德里亚·阿诺德电影中真实的悲伤与苦难。 牛 （2021）这件作品以奶牛的视角展现了它的生活，从令人心碎的产后分离开始。与影片一样，麦金尼的作品揭示了农耕设备工程中根深蒂固的生理和心理控制系统，并质疑生物工程对我们牛类同伴的影响。
布里奇特·奥戈尔曼也探讨了权力体系，特别是民用基础设施如何将我们这些出行或行动不便的人排除在外。她的装置作品，突显了一个充满障碍的世界， 支持 | 工作 （2023）构成了一个由不稳定的悬挂滑轮组成的系统，滑轮由行动辅助设备的杂乱部件和马赛克地板的碎片组成。这种组合会引发一种幻痛感，让人想象这些易碎的雕塑坠落到地板上。
“科技末日”展览借鉴了宗教对世界末日的关注；然而，展出的作品旨在以不同的方式颠覆或瓦解末期资本主义。奥斯汀·赫恩和卢克·范·盖尔德伦都从酷儿视角探讨了父权制的身份体系。赫恩的 独身主义的帷幕 以及 荣耀盒子 （均创作于2023年）作品以教堂内部和忏悔室为主题，同时影射天主教会内部制度性的虚伪与压迫。作品运用手绘壁纸等室内设计手法，构建了一个充满秘密和酷儿欲望的华丽教会式空间，颠覆了“神圣”的权威。
范·盖尔德伦的电影， 硬核击剑 （2023）探讨了数字文化和极右翼政治中涌现的当代男性身份认同的深刻隐喻。影片揭露了不安全感、难以预测的愤怒和暴力等深层次的裂痕——这些力量最近在美国街头出现。这一点在 Eoghan Ryan 的影片中，骚乱、火灾和抗议的片段中得到了进一步的体现。 圈A （2024）。影片记录了一群人讨论“无政府主义”一词及其在当代社会中的作用，揭示了它在学术界的地位以及在日益两极分化的政治格局下的生活体验。面对日益加剧的全球冲突，迪亚·拉甘的画作反思了政治动荡。阿拉伯书法采用有机玻璃激光切割而成，框住了古代伊斯兰建筑的图像，旨在营造和平与安宁。
“与烦恼共存”将在IMMA持续展出至九月，观众需要一些时间来理解，因为参展艺术家（数量众多，无法一一列举）的创作分别来自复杂的物质、数字和形而上学领域。回顾哈拉维关于当下世界广阔思维方式的论点，本次展览展现了人类如何深深地交织在互联互通的系统中，而我们对此负有深刻而紧迫的责任。
Sadbh O'Brien 是一位居住在都柏林的艺术家和作家。
