Robert Kelly，Drao í cht，布兰查兹敦，9 月 24 日至 11 月 19 日
罗伯特·凯利 (Robert Kelly) 是一位版画家，他对探索的渴望使他的作品从平面进入三维空间。 在他最新的展览中，这个空间是位于 Draoícht 一楼的画廊，其中一些作品被传统地框起来，而另一些则出现并扩展以更充分地占据建筑。 这种编舞以思想和过程为基础，带领观众踏上展开的视觉之旅。 这些艺术品还以材料折叠为特色，可以操纵内部空间关系并引入隐藏和显示的动态。
前五幅版画与凯利2014年在德罗伊赫德艺术中心举办的展览“互联性”（Interconnectedness）建立了联系。这些图像以碳化硅涂层层层叠加在萨默塞特纸上，引导观者辨别涂层的排列顺序，同时也体现了艺术家投入的时间。在《三角形、圆形和正方形之间的空间》（The Space Between with Triangles, Circles and Squares）中，折叠的插页和背景纸似乎以绘画般的纹理印刷，而同名形状的轮廓则被遮盖，之后再以原色和间色进行叠印。完成的作品以半开的褶皱展示，这使得作品的几何形状发生偏移，并在凯利看来，创造了“临界”区域。这些留白与印刷图像之间的联系令人联想到美国物理学家大卫·玻姆的隐秩序和显秩序理论，该理论认为可见和不可见的元素在展开和内包的过程中相互关联。
第一组图像的韵律变化在《折叠/展开》系列作品中得以延续。该系列包含四幅作品，在尺寸和构图方式上各具特色。作品以炭笔和粉彩绘制于单张（主要为）法布里亚诺纸上，探索了绘画与压印元素之间的交融。作品形式更为简洁，色彩也更为柔和，其反复出现的图案更偏向书法而非几何图形。凯利认为，这些作品是非具象的，但借鉴了天体物理学和生物医学的理念。它们旨在“理解自然秩序”，并暗示“事物由内而外发生”的概念。[ 1]
这种风格、重复的标记制作和颗粒介质的使用相结合，产生了几乎是装饰性的作品，让人想起微观或化石生物。打开展示时，它们保留了折叠图案的折痕，创造出在整体和部分形式之间波动的浮雕作品，同时扩大了纸张和框架之间的空间。展览标题中提到的这种扩张动力也体现在从碎片化的转变中 
几何打开曲线形式。它因无框而获得动力 和风 – 变革之风 II， 安装在一个“隐藏”的墙上，游客在转过一个拐角时会发现它。 被设想为多个金刚砂印花的组合，其明快、抒情的图案排列在熟悉的网格图案中，将其与瓷砖地板等建筑特征连接起来。 但它的统一性是脆弱的； 这 16 张纸，每张尺寸为 42 x 42 厘米，松散地连接在一起，角突出以暗示后面的空间。 每个都有水平、垂直和对角线（右或左）折叠，有节奏地评分，带有不和谐的元素，以表明稳定性和流动性。 较大的 熵 形式相似，并引入了新的线性结构，这些结构以活泼、不连续的排列方式相互毗邻。
最后展出的是两件雕塑作品，它们是2014年展出的纸质六边形折页和折叠书的衍生作品。《西风——变革之风》沿用了《西风II》的有机印花图案，但整体更为规整，悬挂于展厅的顶棚之上。它与《扩展空间》在诸多方面形成对比，后者从高耸的墙面开始，逐渐向下延伸至地面，其几何图案和手绘元素使印刷与绘画的对话形成完整的闭环。两件作品都将单张纸的正反两面——可见与不可见的区域——通过折叠图案的交汇点连接起来。
这是比“互联性”更小、更综合的展览，但它通过反复使用图案和材料推进了艺术家对相似性和差异性的探索。凯利的响应实践使几何形式和图案服从基于时间的过程、运动和与看不见的接触，用紧张的秩序代替微妙的变化和可能性的回响氛围。
苏珊·坎贝尔是都柏林大学三一学院艺术史博士生。
图片：Robert Kelly，《展开》印刷系列，《扩展空间》和《西风——变革之风》；图片由 Draoícht 提供。
[1] Robert Kelly 于 2016 年 9 月 12 日在“扩展空间”上发表文章 https://www.draiocht.ie/blog/entry。
