罗伯特·凯利 德拉奥ícht, 布兰查兹敦, 24九月 - 19十一月
罗伯特·凯利 (Robert Kelly) 是一位版画家，他对探索的渴望使他的作品从平面进入三维空间。 在他最新的展览中，这个空间是位于 Draoícht 一楼的画廊，其中一些作品被传统地框起来，而另一些则出现并扩展以更充分地占据建筑。 这种编舞以思想和过程为基础，带领观众踏上展开的视觉之旅。 这些艺术品还以材料折叠为特色，可以操纵内部空间关系并引入隐藏和显示的动态。
前五张版画与凯利 2014 年在 Droichead 艺术中心举办的展览“互联性”建立了联系。这些图像是在萨默塞特纸上的碳化硅层中构建的，吸引观众辨别它们的放置顺序，而证明艺术家投入的时间。在 三角形、圆形和正方形之间的空间，似乎折叠的插页和背景纸印有绘画纹理，而同名形状的轮廓被掩盖，后来以原色和副色叠印。 完成的作品以半开的褶皱展示，这会导致它们的几何形状滑动，并为凯利创造了“阈限”区域。 这些空白与印刷图像之间的联系让人想起美国物理学家大卫·博姆的隐含和解释顺序理论，其中可见和不可见元素在展开和折叠流中相互关联。
第一组图像的节奏变化保持在 折叠/展开， 一系列四件作品，它们的规模和构图方式各不相同。 他们在单张（主要是）Fabriano 纸上用木炭和粉彩制成，探索了绘制和压印元素之间的界面。 形式上的复杂性降低了，色彩也不那么生动，它们反复出现的图案更像是书法而不是几何。 据凯利说，它们是非代表性的，但借鉴了天体物理学和生物医学科学的思想。 它们试图“理解自然秩序”并暗示“事物从内部发生的概念”。[1]
这种风格、重复的标记制作和颗粒介质的使用相结合，产生了几乎是装饰性的作品，让人想起微观或化石生物。打开展示时，它们保留了折叠图案的折痕，创造出在整体和部分形式之间波动的浮雕作品，同时扩大了纸张和框架之间的空间。展览标题中提到的这种扩张动力也体现在从碎片化的转变中 
几何打开曲线形式。它因无框而获得动力 和风 – 变革之风 II， 安装在一个“隐藏”的墙上，游客在转过一个拐角时会发现它。 被设想为多个金刚砂印花的组合，其明快、抒情的图案排列在熟悉的网格图案中，将其与瓷砖地板等建筑特征连接起来。 但它的统一性是脆弱的； 这 16 张纸，每张尺寸为 42 x 42 厘米，松散地连接在一起，角突出以暗示后面的空间。 每个都有水平、垂直和对角线（右或左）折叠，有节奏地评分，带有不和谐的元素，以表明稳定性和流动性。 较大的 熵 形式相似，并引入了新的线性结构，这些结构以活泼、不连续的排列方式相互毗邻。
最后一幕是 2014 年展出的纸质六边形和折叠书籍的一对雕塑分支。 Zephyr – 变革之风 以印刷的有机图案为特色 和风二号，但是是两者中更统一的，悬挂在画廊的全高部分。 它是平等的，并且在很多方面都与 扩大空间从墙上的高处开始，随着它跌落到地板上，规模逐渐增大，并以几何、手绘元素为特色，使版画对话完整。两者都将单张纸张的正面和背面（即可见和不可见的区域）与源自匹配折叠图案的交汇点结合在一起。
这是比“互联性”更小、更综合的展览，但它通过反复使用图案和材料推进了艺术家对相似性和差异性的探索。凯利的响应实践使几何形式和图案服从基于时间的过程、运动和与看不见的接触，用紧张的秩序代替微妙的变化和可能性的回响氛围。
苏珊·坎贝尔是都柏林大学三一学院艺术史博士生。
图片：罗伯特·凯利， 展开 印刷系列， 扩大空间 和 Zephyr – 变革之风; 图片由 Draoícht 提供。
[1] 罗伯特·凯利谈“扩展空间”，12 年 2016 月 XNUMX 日 https://www.draiocht.ie/blog/entry.
