CCA德里~伦敦德里
8 June - 10 August 2019
我的日常工作被各种任务打断，其中之一是在显示器上创建和传播宣传图像。 源图像通过办公室间电子邮件到达，主要是自定义比例的 JPEG、PDF，或者有时——最费力的——作为 PowerPoint。 您可能会认为这是一项平凡的工作； 然而，对于我感兴趣的人来说，这种剪切、粘贴、alpha 遮罩和导出具有深刻的意义。 这些图像变成了时间对象，显示了它们的不完美、重新排列和裁剪的证据，但只会在它们的宣传相关的时间内保留。 当它们消失时，投入在它们身上的时间也随之消失。 CCA 的“快慢快”采用了卡特里奥娜·莱希 (Catriona Leahy)、达伦·尼克松 (Darren Nixon) 和琼·亚历山大 (Joan Alexander) 的作品，他们渴望对时间进行批判性考虑的视觉密码，通过审美姿态进行交流和区分。
琼·亚历山大（Joan Alexander）的核心创作，正如这里所呈现的，是“光影表盘”（Shadow Dial）系列。亚历山大运用绘画、摄影和版画，捕捉太阳移动时投射在物体表面的光影变化。值此仲夏之际，亚历山大创作了《光影表盘》，这是一幅特定场域的空间绘画作品，记录了日光透过CCA的窗户照射在地板、墙壁和建筑立面上的过程。这些矩形的光影印记用白色粉笔勾勒轮廓，最终汇聚成一幅模糊的过去时态交织而成的网格。这并非单独呈现的《光影表盘》；类似的创作方法被反复记录在环绕整个小空间的各种墙面版画中，而现场创作的作品则以一种略显突兀的方式穿插其中。重复并非作品的概念核心，也并非对阳光的记录标志着时间的流逝，而是艺术家转瞬即逝的创作行为。
卡特里奥娜·莱希（Catriona Leahy）的创作灵感源于她在比利时亨克（Genk）的驻留经历。亨克曾是一座煤矿区。莱希运用模块化印刷和摄影技术，挖掘该地区的自然和人造环境，并将大幅图像反复铺展在模块化部件构成的网格上。与《阴影拨号盘》（Shadow Dial）形成鲜明对比的是莱希的另一件作品《根茎》（Rhizome） 。这件大型地面绘画作品以浓重的黑色为主色调，用煤尘精细地描绘了亨克的地下矿井。这种媒介的不稳定性与脆弱性不仅象征着煤炭作为一种资源的短暂性，也象征着煤炭开采作为一种产业的不稳定性，尤其是在气候变化的背景下。绘画作品中不稳定的物质性象征着身份的消逝：磨损使线条模糊，边缘破损，预示着作品最终的消亡。《根茎》以脆弱且有时效性的材料和概念为衡量标准，对身份认同的概念进行了批判性的挖掘。
《错位》（Dislocate）是达伦·尼克松（Darren Nixon）在德里里士满中心一家废弃店铺中进行的一个场外项目。尼克松的创作实践流畅而模糊，他运用绘画的“扩展领域”，也就是说，他将绘画的逻辑——一种永久性的、高度个性化的笔触——应用于混合媒介创作。在为期两周的时间里，他与两位舞者简妮·多尔蒂（Janie Doherty）和莉迪亚·斯威夫特（Lydia Swift）轮流合作，在投影背景和单色图案物体的映衬下编排舞蹈动作。这些动作被记录下来，并在作品的推进过程中，逐渐融入到新的表演中。在撰写本文时，尼克松正处于项目的合作阶段，但同时也在为最终阶段做准备，届时他将独自完成这项工作。如果说作品的前提是模糊责任，那么以“未来时态”进行独自表演的决定，则打破了这种线性方法论，其摇摆不定比精心策划更具挑衅性。因此， “错位”暗示着存在感类似于时态；能动性类似于持续时间。时态和作者身份的同义词拼接，巧妙地隐喻了艺术作品如何受到其思辨交流的影响。
《快慢快》以渐进的方式展现了艺术家的存在：在《根茎》、《仲夏夜影表》和《错位》之间，分别对应着创作情境中的过去、现在和未来。回到我在正常时间创作的宣传图像，可以说，对于其目标受众而言，它们是疏离的、转瞬即逝的事物。艺术有能力逆转这种时间上的疏离，最终提升观看行为本身的价值。
凯文伯恩斯是一位住在德里的艺术家和作家。
专题图片：达伦·尼克松，《错位》，2019 年，CCA Derry~Londonderry 场外项目，作为“快慢快”（6 月 8 日至 8 月 10 日）的一部分；照片由艺术家和 CCA 提供。
