CCA德里~伦敦德里
8 June - 10 August 2019
我的日常工作被各种任务打断，其中之一是在显示器上创建和传播宣传图像。 源图像通过办公室间电子邮件到达，主要是自定义比例的 JPEG、PDF，或者有时——最费力的——作为 PowerPoint。 您可能会认为这是一项平凡的工作； 然而，对于我感兴趣的人来说，这种剪切、粘贴、alpha 遮罩和导出具有深刻的意义。 这些图像变成了时间对象，显示了它们的不完美、重新排列和裁剪的证据，但只会在它们的宣传相关的时间内保留。 当它们消失时，投入在它们身上的时间也随之消失。 CCA 的“快慢快”采用了卡特里奥娜·莱希 (Catriona Leahy)、达伦·尼克松 (Darren Nixon) 和琼·亚历山大 (Joan Alexander) 的作品，他们渴望对时间进行批判性考虑的视觉密码，通过审美姿态进行交流和区分。
此处展示的 Joan Alexander 实践的中流砥柱是“Shadow Dial”系列。 通过绘画、摄影和版画，亚历山大捕捉到太阳运动投射在表面的变化的光线。 在仲夏之际，亚历山大制作了 影子表盘，特定地点的空间图，描绘了通过 CCA 窗户、地板、墙壁和建筑物立面的日光投射。 矩形的光印用白色粉笔勾勒出轮廓，累积连接着过去时的微弱格子。 没有单独呈现 影子表盘; 类似的方法被反复记录，在小空间周围的各种壁挂式印刷品中，现场工作在它们之间破坏性地蔓延。 重复不是作品的概念轨迹，也不是标记时间流逝的阳光图表，而是艺术家短暂的行为。
卡特里奥娜·莱希 (Catriona Leahy) 的作品灵感来自比利时前煤矿区亨克 (Genk) 的居住地。 Leahy 通过模块化打印和摄影挖掘该地区的自然和建筑环境，在模块化部件的网格上反复传播大图像。 一个对立面 影子表盘 是 Leahy 的明显黑色 Rhizome，一幅大型地板图，精心绘制了煤尘中亨克的地下矿井。 介质的不稳定性和脆弱性不仅代表了煤炭作为一种资源的无常性，而且代表了在气候变化背景下加剧的煤炭开采作为一个行业的无常性。 这幅画不稳定的物质性象征着身份的褪色：磨损的线条模糊，边缘磨损，预示着艺术品的最终解散。 Rhizome 批判性地挖掘身份的概念，以脆弱的、有时间限制的材料和概念来衡量。
脱臼 是达伦·尼克松 (Darren Nixon) 的一个场外项目，位于德里里士满中心 (Derry's Richmond Centre) 的一家废弃商店中。 尼克松在绘画的“扩展领域”中有一种流动的、模棱两可的实践，也就是说，将永久性的、高度个性化的手势的绘画逻辑应用于混合媒体实践。 他与两位舞者 Janie Doherty 和 Lydia Swift 合作，在两周内依次在投影背景和单色图案物体中编排动作。 这些动作被记录下来，然后随着工作的进行累积地贯穿新的表演。 在撰写本文时，尼克松正处于该项目的合作阶段，但正在努力进行最后阶段，届时他将独自继续工作。 如果工作的前提是混淆责任，那么单独执行作为“未来时态”的决定会缓和这种线性方法，比一个精心设计的计划更具挑衅性。 脱臼 因此暗示在场作为时态的类比； 代理作为持续时间。 时态和作者身份的同义拼接是一个优雅的隐喻，通过其投机性交流对艺术作品进行调节。
“快慢快”累计毕业艺术家的存在：介于 Rhizome, 仲夏影表盘和 脱臼 在生产环境中类似于过去、现在和未来（分别）。 回到我在文明时代制作的宣传图片，可以说，对于他们的目标受众来说，它们是异化的、即时的东西。 艺术有能力扭转这种时间疏远的过程，在观看行为中提升价值……最终。
凯文伯恩斯是一位住在德里的艺术家和作家。
特色图片： 达伦尼克松 脱臼，2019 年，CCA Derry~Londonderry 场外项目，作为“快慢快”的一部分（8 月 10 日至 XNUMX 月 XNUMX 日）； 照片由艺术家和 CCA 提供。
