作家玛雅·库鲁昆迪斯采访了火舞表演者、空中杂技演员兼表演艺术家波琳娜·沙普金娜。
玛雅·库鲁昆迪斯：您的作品涵盖了多种形式。我不愿将您归入任何单一类别，所以我想请您描述一下您的创作实践。
波琳娜·沙普金娜：在爱尔兰，艺术家要想维持生计，就得做各种各样的工作。我的正式职业是马戏演员。我跟不同的剧团合作，表演一些比较大众化的马戏节目。做自由职业演员非常自由，因为你只需要和观众一起享受表演的乐趣。
我同时也是“VolkiDána”表演团的艺术总监和演员。我们主要从事户外街头表演，融合了火焰、空中杂技和故事讲述。“VolkiDána”旨在营造一种神秘感，带领观众进入一个全新的世界，与观众一同体验快乐。
然后，我会创作更多实验性的作品，包括空中舞蹈和形体剧场。对于这些演出，我开始使用“Unhinged Village”这个名字，因为感觉把名字署在需要整个团队共同完成的项目上有点奇怪。这是一个非常注重协作的过程。
MK：你之前曾说过，在与艺术长期疏离之后，你又重新找回了儿时想要成为“艺术家”的愿望，而这段疏离有时甚至对你造成了很大的负面影响。你现在如何看待这段经历？
PS：我对自己的人生际遇无比感激。这其中确实付出了很多努力，但说实话，也有些偶然。我最初只是把空中艺术当作爱好，没想到它却让我摆脱了一条自我毁灭的道路。
我不确定自己为什么会如此具有破坏性。像许多人一样，我小时候和青少年时期就有一种挥之不去的忧郁气质，这种气质一直伴随着我进入成年早期。我认为在西方世界——我们不必担心饿死，而且大多数人都有某种形式的住所——人们的思绪很容易游离。苦难是生命的一部分，所以即使我们没有身体上的痛苦，也会有精神或心灵上的痛苦。
空中课程带来的身体刺激让我分泌出一种新的内啡肽，它让我摆脱了酗酒、吸毒和痛苦的情绪。于是，一种瘾取代了另一种瘾，然后我又沉迷于挑战自己的身体极限。接着，一种瘾又取代了另一种瘾，因为我又沉迷于挑战自己的身体极限。这时，我突然想起小时候的梦想是成为一名艺术家。我一直以为那意味着成为一名画家或作家，但我意识到：“等等，我也可以把这种冲动用身体的方式来表达。”
MK：卡尔·荣格的“阴影自我”概念在你的作品中反复出现。它是如何影响你的创作过程的？
PS：我大概14岁的时候第一次接触荣格的理论，因为我喜欢一个叫Tool的摇滚乐队，他们有一首歌是关于“阴影”的。我当时对这个概念很着迷，尽管我并不完全理解它。
随着年龄增长，我发现自己内心深处充满羞耻感。我意识到，我憎恨或鄙视别人身上的某些特质，其实我自己身上也有。于是，我最终既憎恨自己，也憎恨对方，因为我们所做的事情违背了我的道德或公平观念——比如嫉妒、狡猾或攻击性，这些特质在我看来都是不可接受的。这些都与阴影自我有关：压抑那些与你理想自我相悖的部分。对我而言，与阴影自我对话意味着接受我内心深处的黑暗本能。承认这一点可以带来解脱和力量——你有可能成为自己都感到羞耻的那种人。我们每个人都有这种可能。
在我2023年的空中表演中， 马科什这部作品带有自传性质，我当时是在探索我个人的阴暗面。后来，在创作过程中，俄罗斯入侵乌克兰，这部作品也因此有了社会层面的意义。我出生在俄罗斯，在爱尔兰长大，我在俄罗斯和乌克兰都有很多亲人，所以这场战争在我内心造成了巨大的冲突。
作为俄罗斯侨民的一员，成长意味着热爱我的故乡并为此感到自豪。然而，我突然意识到，我一直美化着一种背负着巨大阴影的文化：对邻国无休止的殖民。我意识到，这是我一生中大部分时间都在刻意忽略的事实。所有这一切最终都指向一个核心概念：社会阴影。当所有人都认同某件事时，这种阴影便会浮现，而这种群体思维会像病毒一样蔓延开来。
有一个场景 马科什 画面中的角色都戴着防毒面具。这些面具象征着统一，也象征着保护。它们保护你免于承认群体内部的黑暗面——因为这样做的代价实在太高。
MK：在 散居地地图社会学家阿夫塔尔·布拉赫认为“家”是一个“充满渴望的神话之地”，而非一个具体的物理位置。在研究你的作品时，我发现自己一直在思考这个观点。但这似乎是…… 马科什 战争的开始让你暂时摆脱了这个“神话般的地方”。你同意这种说法吗？
PS：当然。你提到这个真巧；我刚获得一笔奖学金，可以去探索一个叫做……的项目。 散居这个项目旨在将一个地方神话化，使其成为一个幻想世界——一个神圣的幻想世界。我们正在将一个空中装置重新设计成一座神龛，并计划采访散居海外的侨民，了解他们会在这座神龛上摆放哪些视觉和感官元素，以此象征他们内心深处那个与现实中的国家截然不同的奇幻之地。
我以前经常回俄罗斯，但工作越来越忙，就渐渐不再去了。后来战争爆发，现在我害怕了。一想到要回去，我就觉得毛骨悚然。在我的记忆里，那里仍然是我的家，但我的家人正在一个个离世。现实是，“家”已经不复存在，大多数亲人也都不在了。我不愿去想这些，这很痛苦。就连美化我的家乡也无法再让我感到慰藉，因为那里笼罩着一层阴霾。这世上确实存在着黑暗，我们都能感受到。
MK：在那种黑暗中创作艺术，你有什么感受？
附言：我知道我们应该不断质疑，不断争取变革，但保持整体士气高昂也同样重要。我认为艺术是一个光谱。一端是存在主义的、内省的作品，另一端是闪耀的光芒、爆炸的场面、绚烂的烟火、欢乐的气氛和热烈的掌声。我认为所有这些都有其价值和意义。但我开始思考，创作一些较为阴暗的作品是否同样有益。
我质疑的是观众体验与我自身创作欲望之间的平衡。我从一场演出、一场表演中能获得什么？观众又能从中获得什么？或许不那么自我放纵的做法是关注给予：你想带给别人怎样的体验？但也许，当你忠于自我时，你给予世界的东西最终会是真实而强大的。
来自斯莱戈的艺术家波琳娜·沙普金娜是一位当代马戏表演者和导演。她的作品涵盖了从大型演出到实验戏剧的广泛领域，涉及空中舞蹈和实验戏剧等多种艺术形式。她热衷于通过作品探索存在主义、神话和仪式等主题。
玛雅·库鲁昆迪斯是一位小说家和评论家，她的作品曾发表于《女妖》（Banshee）、《爱尔兰时报》（The Irish Times）、《利利普特出版社》（The Lilliput Press）、《爱尔兰图书》（Books Ireland）和《爱尔兰观察家报》（The Irish Examiner）等刊物。她是写作与思想节的助理策展人。
