米格尔·阿马多 (MIGUEL AMADO) 回顾 2025 年利物浦双年展。
幽灵的幽灵 帝国的阴影笼罩着利物浦。这座城市的各个角落，都充斥着英国殖民者对远近人民和土地的剥削，以及为英国贵族牟取利益而进行的相应财富掠夺。今年利物浦双年展的主题是 基岩，直接取材于城市的地质，但从社会视角出发对这一概念的补充理解，使得城市与其历史之间的联系更加深刻，并有助于阐释策展人玛丽-安妮·麦克奎 (Marie-Anne McQuay) 构建的思想体系。 基岩，横跨利物浦的砂岩不仅仅是一个地质学名言；它是一个隐喻的镜头，通过它可以修复当今社会的伤口，即使利物浦与其过去之间的破裂关系太过深刻，无法完全修复。
Alice Rekab 是 30 位艺术家之一 基岩，他们的贡献也体现了策展的前提。与Rekab一样，他们中约有一半来自欧洲城市——从阿姆斯特丹到维也纳、奥斯陆和都柏林——但根植于侨民，大多数人探索的都是基于自身生活经历的身份认同和代表性主题。在推进特别关注人口统计和政治驱动内容的选拔时，McQuay指出文化混杂性是21世纪的典型特征，并指出当代利物浦独立于其复杂的基本原则之外，综合了这种属性。在这方面， 基岩 与近期众多欧洲双年展相呼应，将全球主义的艺术解读置于其存在意义的核心。与其他双年展类似， 基岩 利物浦作为权力中心的模糊历史状况，以及其策展愿景必然背离欧洲制度和意识形态机构赋予的特权地位（无论是财政、种族还是其他）这一事实，都与之斗争。
在 The Bluecoat，Rekab 呈现了一系列丰富、精致的作品，既有新的，也有近年来的作品，这些作品集中体现了 基岩展览由形似身体部位的陶土碎片、非洲小雕像、摆放在发现的镜子上的与野性相关的动物微型复制品，以及一个回收的橱柜组成，里面存放着从传家宝到书籍等各种档案物品。此外，一幅壁纸以数字方式融合了雷卡布祖母和父亲的旧肖像、蓝衣画廊和其他雷卡布曾展出过作品的建筑细节、雷卡布在其他地方展出的雕塑作品的印象，以及描绘连接利物浦、西非和加勒比海的跨大西洋航线（被称为“布伦德尔家族的奴隶航行”）的流畅线条。展览恰如其分地命名为 邦奇兰/邦查雷格 （2019-25），从语言上将“基石”与出身和家庭的概念联系起来。
Rekab 的展览展现了他们的爱尔兰和塞拉利昂血统。它融合了爱尔兰语言和他们成长环境中的白人单一文化元素，以及通过与塞拉利昂祖先的互动而获得的多元黑人文化元素。展览探讨的议题包括种族记忆、边缘化社群的世代创伤，以及流离失所感和归属感，所有这些都与继承和选择的血统纠缠在一起。同样的理论框架也指导着另一位在蓝衣艺术中心展出的艺术家 Amber Akaunu，她的电影， 亲爱的另一个母亲 （2025）以利物浦黑人为主题，巧妙地将事实与自我反思交织在一起，体现了艺术家记录的地域性故事的典型特征。这件作品以情感丰富的编年史，记录了托克斯泰斯单亲母亲之间的亲情、自豪感和韧性，揭示了源于需求和团结的母系照护网络。
另一对有趣的艺术家组合是DARCH（由Umulkhayr Mohamed和Radha Patel组成）和FACT的Linda Lamignan。Lamignan的三通道视频， 眼睛森林里的树木让我们感动 （2025）这件作品宏大地描述了利物浦与尼日利亚三角洲州之间以棕榈油和石油为基础的商业联系。作品通过一系列引人入胜的场景，展现了西方企业的利益冲突与当地居民以地球为导向的信仰体系。为了创作这件装置作品， 地上的天堂 （2025年），DARCH 与默西塞德郡塞夫顿村的居民合作，记录了他们的世界观——将人性、自然和灵性平等地融合在一起——并聚焦于死亡和悲伤。DARCH 将这些记录以音频形式呈现，并配以四个相互连接的土堆，土堆上方和内部由陶瓷制成，上面和内部是动物。
展览主题的叙事层次丰富，在户外和非传统场所呈现。巴里街上展出的是卡拉·陈的装置作品 绘制荒地地图 （2025），一组瓷砖嵌入混凝土铺路石中，尖锐地探讨了过度消费的影响。在乔丹街的一个仓库里，伊玛娜·卡塞雷斯的装置作品， 地下繁荣 （2025）由无数复杂的粘土碎片组成，将艺术家的秘鲁血统与来自默西河和多瑙河的物质和水结合在一起，优雅地思考原始的生活方式。
同样值得注意的是伊莎贝尔·诺兰的雕塑 你在哪里，我们与他人如何 （2025年），以利物浦大都会大教堂为背景。这件作品的灵感源自位于该遗址内的鲁琴斯墓室以及已被拆除的圣尼古拉斯临时主教座堂的室内设计方案。其形式融入了教会的情感，与建筑本身巧妙呼应：拱形窗框以手风琴般的图案展开，或色彩缤纷精致，或线条简朴粗犷。它们勉强连接在一起，传达出一种即将崩塌的状态。这件作品探讨了宗教——包括宗派主义和跨信仰交流——在定义利物浦公民心态方面的作用，并拓展了诺兰对建筑、神话、图像学和抽象艺术交汇的持久兴趣。
可以说， 基岩沃克艺术画廊是亮点所在。安东尼奥·何塞·古兹曼和伊娃·扬科维奇将呈现利物浦经济鼎盛时期的藏品——这些藏品至今仍是这座城市与艺术互动的象征——与这些藏品进行对话。 混凝土根源/格里奥黑色大西洋的史诗故事 （2025）是他们大型模块化结构系列作品中一个强有力的迭代，这些作品既可用作纺织横幅和音景的背景，也可用作表演场景。在两人的所有作品中，纺织横幅均采用印度一家采用手工技艺的作坊特有的靛蓝染料进行染色。这种染料曾被称为“蓝色黄金”，在欧洲是一种备受推崇的商品，并迅速成为从印度到南卡罗来纳州等殖民地世界的经济作物，主要依靠奴隶劳动。
纺织横幅上绘有受DNA序列影响的抽象图案，令人联想起被奴役的西非人被迫迁往美洲的情景。音乐则与源自牙买加的dub音乐风格息息相关。这些元素共同表达了一种更广泛、更独特的黑人文化，这种文化形成于西非、加勒比地区、美洲和英国——被称为“黑色大西洋”——的文物和知识的交流与融合。作品中，更贴近语境的表达方式是通过印刷的文字图形来暗示城市骚乱——这是对1981年利物浦托克斯泰斯所谓的种族骚乱的致敬（这场骚乱实际上涉及来自不同背景的工人阶级成员），而这场骚乱在配乐中得到了明确的提及。
正是这种对当地环境的承诺，支撑了融合的理念和材料 基岩古兹曼和扬科维奇的作品通过探讨利物浦异见的遗留问题，雄辩地阐释了这一点。此外，由于古兹曼和扬科维奇周围环绕着沃克美术馆的绘画和雕塑——这些作品是在沃克美术馆与英国殖民时期利物浦商业精英的紧密联系的背景下收集的——他们得以将所谓的“黑色大西洋”与引发并持续塑造不平等和种族隔离的资本积累过程联系起来，无论是西方与世界其他地区的分裂，还是西方内部工人阶级与统治阶级之间的分裂。
米格尔·阿马多 (Miguel Amado) 是一位策展人、评论家，也是天狼星艺术中心的主任。
