Thomas Pool：您的工作如何回应 EVA 平台委员会简报中概述的公民意识的意识形态、行政和社会影响？
阿姆纳·瓦拉亚特： 这个主题是我之前作品的延伸，基于我作为巴基斯坦和爱尔兰双重公民的个人生活经历，其中我作为移民活动家和艺术家的地位在不断发展。 像许多其他流离失所者一样——作为一名移民、母亲和穆斯林妇女——我试图找到方法来适应已经存在了几个世纪的双重意识形态。 这些二元性受到民族主义、文化和宗教的限制，并且经常相互冲突。 从一个土壤中连根拔起并在另一个土壤中重新扎根提供了一种遗留下来的感觉：一方面是失落和悲伤，另一方面是耻辱、差异、疏远、孤独、适应、融合、生存，以及爱德华·萨义德所描述的深刻的存在感作为“精神上的孤儿”。
克里奥娜·蒂莫尼： 近年来，我一直在研究和创作探索封闭、边缘和荒野等主题的作品。 我同时使用特定地点将这些想法背景化，例如爱尔兰西北部的小路、十字路口和农场。 我对平台委员会简报感兴趣的不仅是有机会继续这一研究方向，而且是建立一个新的工作体系，考虑边界、访问和连接之间的关系以响应公民身份。
该作品旨在突出人们聚集通过旅行、舞蹈和音乐的行为挑战景观的既定限制的时刻。 通过平台委员会，我将绘制爱尔兰岛上具有重要文化意义的舞池地图，特别是在农村和周边地区，并将概述舞池作为亲属关系庇护所、抵抗空间和重建场所的力量-想象新的存在形式。
弗兰克·斯威尼： 我的项目提议研究爱尔兰和英国国家对《麻烦》的审查制度的遗留问题。 该作品试图通过审查这一时期的北爱尔兰冲突和政治运动来解决国家档案馆中遗留的缺失问题。 在爱尔兰，根据第 31 条进行的审查远远超出了其既定目标，阻止记者在此期间对各种社区和激进主义团体进行采访。
为了响应 EVA 2023 的主题，我对沃尔特·李普曼 (Walter Lippmann) 在他 1922 年的书中普及的公民和民主观点特别感兴趣， 舆论 (Harcourt, Brace & Co, 1922)。 负责审查的部长提到“适合公民持有”的观点和“可能会使公民感到困惑”的事情，反映了李普曼作品中发展起来的家长式和专制思想，最值得注意的是所谓的必要“制造同意”在民主社会。
菲利普麦克里利： 从广义上讲，我对食品、酒店和教育的跨学科和跨学科的可能性很感兴趣。 我的研究围绕土地和财产开垦的集体行为，经常将巡航和觅食视为志同道合的越轨行为，并探索爱尔兰乡村环境中酷儿欲望的潜力。 我的工作在固定研究、个人传记故事和集体记忆之间穿梭。 他在北部的一个被称为谋杀三角区的地区长大，并以此为基础开展这项工作。
莎拉·德坎： 我的电影项目， 看不见的人 （2022 年），采用“光谱女权主义”的方法来讲述 Ella Young（1876-1956 年）的故事，Ella Young 是一位鲜为人知的爱尔兰作家和革命活动家。 Young 既是 Cumann na mBan 的成员，也是一位相信树木、山脉和仙女的力量的通神论者——最初的无形实体。 爱尔兰自由邦成立后，扬的幻想破灭了，她于 1925 年移居加利福尼亚。在那里，她有了“第二幕”，打造了自己的精神公民身份，成为一名“女德鲁伊德”和独立的女同性恋，成为解放后的西海岸艺术的一部分场景。 看不见的人 推测杨的身份，以及被排除在新生的爱尔兰民族国家和爱尔兰宪法所载异端正统之外的主体的“另一个世界”。 这部电影采用光谱可见性/隐形性的美学记录来表达爱尔兰女性选举权主义者和民族主义者为平等和民族认同而进行的相互交织的斗争。 这些女性最大限度地发挥了她们作为女性的低微半隐身地位，以从事颠覆活动和创造性的抗议形式。
沙龙·费兰： 公民身份取决于不断发展的协议。 这些协议是根据集体归属和在一起的历史概念化模式（重新）阐明的。 构成这种社区意识的是言语、行动、声音和能动性的交流。 与此同时，引用政治理论家 Jodi Dean 的话说，我们生活在一个“交流资本主义”的时代，在这个时代，语言已被资本主义生产方式所吸收，言语也变得与个人截然不同。 在我的作品中，我正在回应或遵循“公民身份的韵律”——诗人丽莎·罗伯逊提出的一个概念，即“语言在主体之间的历史和身体运动”。
TP：你用什么研究方法来发展这个委员会，你借鉴了哪些艺术或理论资源？
AW： 我的工作受到迈克尔·福柯关于权力的观点和爱德华·赛义德关于东方主义的观点的启发，这些观点是我在 UCC 的硕士期间学习的； 我的期末论文就是基于这些想法。 我的工作旨在对各种文化、性别、种族、经济和国家之间的权力和控制关系进行调查。 公民身份本身就是一个高度紧张的术语。 我试图通过使用符号和图像的简单讲故事来在我的绘画中传达这些复杂的想法。 目前，我从事印度-波斯细密画风格的工作，并阅读了很多关于印度-波斯绘画传统、当代细密画、凯尔特图案、中世纪艺术以及哈里·克拉克的设计和插图的书籍。 我从这些东方和西方的资源中获得灵感来创造新的符号。 我还购买了新的和昂贵的有机材料，主要是进口的，以试验技术并制作我自己的颜色和材料。
CT： 这部作品将主要借鉴 The Showband Era 的影响，以及这个时代的核心文化主题，如明星和魔术，如何塑造集体想象。 在整个 2022 年，我对西北地区废弃的舞厅和舞厅以及 UCD 的国家民俗收藏、多尼戈尔县档案馆、德里市和斯特拉班档案馆等档案馆进行了几次研究访问。 通过进行这种研究，我有机会看到与舞蹈、音乐和建筑相关的照片、录音、书面文件和物质文化。
FS： 我将对在 The Troubles 时代被审查的人进行几次采访。 利默里克圣母无原罪学院的口述历史中心将归档完整的未经编辑的录音，并在今年晚些时候与第 40 届 EVA 国际会议同时向公众开放。 这部作品发展的核心文本是贝蒂珀塞尔的回忆录， RTÉ 内部 （新岛图书，2014 年）。 我将与贝蒂以及在此期间为爱尔兰和英国的国家广播公司工作的几个人讨论审查制度。
PMC： 我将从我的研究中提取不同的来源列表，包括：公路保龄球的传统、哈夫洛克庄园阿尔斯特电视台的早期制作、蒂龙-阿马边界上一座驻军堡垒的遗迹、“房间” ' William McKeown 的装置和英法绅士酱，以及北方另类和酷儿社交空间的历史。 在我的研究中，我正在研究非正式和正式的档案，并将一些元素外包给基于利默里克的本地专业知识来开发委员会。
SD： 我借鉴了杨的著作、她对神智学、神秘学和凯尔特神话的信仰。 Young参与了演出 画面生活, 由 Inghinidhe na hÉireann 的激进女性发展的戏剧实践，并撰写了多部凯尔特神话集。 这促使我与运动总监 Sue Mythen 和两位演员合作，设计了一个当代的 活力四射 相机。 杨和她的同事们很清楚图像和神话在激发和创造身份方面的力量，专注于坚强的女性角色，这种做法在今天的激进主义和无声抗议中仍在继续。 我们还设计了一个基于音律美的热身序列——鲁道夫施泰纳的运动练习，旨在将身体与精神世界联系起来。 Eurythmy 是起源于 Young 所认同的波西米亚圈子和社会的几个深奥的舞蹈动作之一。
SP： 在电影制作人和女权主义思想家 Trinh T. Minh-ha 的“聆听音程”概念的指导下，我的研究有一个性别和边缘的方面。 对于 Trinh 来说，节奏开启了一种动态，可以扩展“一个词、一个句子、一个想法与另一个之间的关系； 在一个人的声音和其他女人的声音之间； 简而言之，在自己与他人之间。” 当然，语言从来都不是中性的，而且由于资本已经进入了两者 公民 和 domus社会学家萨斯基亚·萨森 (Saskia Sassen) 关于掠夺性形态的著作有助于塑造以几乎相同的方式流通的人造实体，尽管它是无定形的。 这让我想到了与公司权力相关的人格、听力和言论的问题，以及我们今天如何赋予公民身体形式。
TP：你如何看待你的作品在第 40 届 EVA 国际项目中的表现？
AW： 这个项目对我来说是一个巨大的承诺，也是我职业生涯中非常重要的发展。 我的大部分画作都是为室内画廊环境而构思的表演性自画像，以及一些雕塑元素。 我的一些画作将是单幅作品，而另一些将构成系列作品的一部分。 与以传统方式展示画作不同，已经与 EVA 团队讨论了以更加非常规的方式试验展览空间的选项，我正在相应地制作作品。 所以，我很高兴看到它是如何展开的。
CT： 通过使用舞池的框架和夜总会中的原型形式和想法——例如明星、魔术和魅力——我计划使用镜子、陶瓷和纺织品等材料创造雕塑形式。 除此之外，我正在制作一部视频作品，描绘一段旅程的感觉，并通过音景和图像设想新的聚会和聚会方式。
FS： 该项目旨在通过重新制作一个在国家审查制度下从未存在过的电视节目来干预规范档案。 最终的电影将以某种形式在 EVA 放映，我希望组织一些相关的公共活动和参与项目研究阶段的人们之间的讨论。
PMC： 我故意让我的原始提案非常开放，并向委员会提供了一些可能的结果。 目前，我想这项工作将是表演性的和基于事件的，在双年展期间在活跃和休眠阶段之间摇摆不定。 我希望成功地将这个项目嵌入利默里克本身，并让它在没有我的情况下存在。
SD： 我将与 EVA 制作团队合作来展示 看不见的人 作为第 40 届 EVA 国际计划的一部分。 突出作品的混音和频谱质量将是安装的关键。
SP： 我一直从事现场录音，特别是通过探索两种录音形式之间的关系：文字和声音。 语言作为一种记录媒介，并不像机构让我们相信的那样固定。 同样，我也不想在录制的材料上强加一种预定的形式。 我倾向于以页面上的强度集合开始一项新工作。 这些通常会发展成文本乐谱，我后来试图通过表演或安装将其从页面上甩掉。 与 EVA 一起工作，我很高兴能朝着一些意想不到的方向出发，找到让这项工作与更广泛的项目共存的方法。
Amna Walayat 是一位出生于巴基斯坦的视觉艺术家，居住在科克。
@amna.walayat
Cliodhna Timoney 是一位来自 Donegal 的视觉艺术家，目前居住在都柏林。 她拥有 IADT 的视觉艺术实践学士学位和斯莱德美术学院的美术雕塑硕士学位。
cliodhnatimoney.com
弗兰克·斯威尼 (Frank Sweeney) 是一位以研究为基础的艺术家，他使用找到的材料通过电影和声音来解决集体记忆、经验和身份的问题。
弗兰克斯威尼艺术
Phillip McCrilly 是一位居住在贝尔法斯特的艺术家和厨师。 他是 Catalyst Arts 的前联合总监，也是艺术家经营的咖啡馆 FRUIT SHOP 的联合创始人。
@phillipmccrilly
Sarah Durcan 是一位居住在都柏林的艺术家和作家。
@杜坎萨拉
Sharon Phelan 是一位艺术家，其作品涵盖表演、装置、写作和作曲，特别关注声音、声音、共鸣和地方诗学。
声音扫描.info
