布莱恩·科廷 (Brian Curtin) 谈论了他作为 2024 年曼谷艺术双年展策展人之一的角色，该双年展包括四位爱尔兰艺术家的作品。
第四届曼谷 艺术双年展 (BAB) 于 24 年 2024 月 25 日向公众开放，为期一周，包括各种精彩活动、发布会和派对。展览将持续近四个月，于 70 月 11 日闭幕。本届 BAB 展出了来自世界各地的 XNUMX 多位艺术家的作品，并在 XNUMX 个场地展出。这些场地包括传统的曼谷艺术文化中心 (BACC)、古老的寺庙和一个名为 One Bangkok 的新开发项目——位于市中心的住宅和商业区。大型购物中心的数字外观也用于艺术家电影的放映。
BAB 的范围和抱负雄心勃勃，甚至令人眼花缭乱，涉及多个领域。其中包括艺术家本身、策展主题、无数的公共和私人资助者、近年来东南亚对当代艺术的浓厚兴趣（和平台），以及最终的“软实力”问题、国际主义、城市品牌以及全球双年展在这些关键利益中发挥的作用。
我本人的参与表明了这些货币可能产生的紧张局势。作为一个更常写艺术文章的人（并曾为其他出版物评论过过去的版本），我犹豫着是否接受邀请共同策划今年的双年展。这样做可能会让人觉得自己被收买了，因此会试图解决这些紧张局势，而不是以书面形式批判性地揭露它们。
自开幕以来，BAB 的公关人员经常夸耀参观人数达数千人，而开幕庆典上更是挤满了“国际”人群。双年展也受到了全球艺术媒体的广泛关注。 培育盖亚 盖亚假说（一种认为自然界相互关联，形成一个自我维持系统的理论）提出后，策展主题强调了我们人类正在造成的可怕破坏。这是一种时髦的哀叹，而且由于牵涉到多方利益，人们很容易质疑这种主张是否具有政治有效性。
但 BAB 组织结构的多样性在艺术种类繁多以及策展实践的急剧转变中得到了明显体现，比如国家博物馆将艺术与古董相结合，而国家美术馆则以女神为主。要想知道双年展的形式是否是一种理想的形式，我们必须考虑简洁、永恒、有点说教和干净、不那么挑衅、变化多端和包容性的东西。
后者是思考各种团体展览和主题本身的有效方法。否则，我们如何才能将 Kira O'Reilly 的 更年期健身馆 （2021），这是一场持续的表演，艺术家在表演中经历了艰苦的户外锻炼，附近还有一位当地艺术家穿着再生塑料服装的人体模型装置。奥莱利的身体扭曲，借助铜骨架和各种带子和物体，非常富有表现力。考虑到国家美术馆沉闷的新古典主义环境，以及艺术家在曼谷的热带高温下大汗淋漓，表现力得到了加强。在这里，双年展的主题变得有形，也许有点奇怪，是乐观的：物质变化、斗争和痛苦与严谨和控制的对话。附近对生态时尚的评论当然有其地位，但似乎具有良性的指导意义，因为它被一种告诉我们我们已经知道的东西的感觉所困扰。
Susan Collins 和 George Bolster 是我直接合作过的两位艺术家，他们在 BACC 展出了他们与景观的合作。Collins 的一个项目名为 土地 （2017 年），由三幅大型印刷品组成，这些印刷品是连续数月拍摄约旦河西岸地区的照片，经过数字化处理。在博尔斯特的全景挂毯上， 保护的无常：大弯国家公园 （2023 年）描绘了美国和墨西哥的乡村边界，这两幅作品都展现了大自然的令人敬畏的品质，同时暗示了人类的恶劣影响。柯林斯对像素化的运用反映了监控的存在，而博尔斯特则加入了一段视频，讲述了特朗普撤销环境保护的经过。然而，博尔斯特更受观众的欢迎，因为规模和触觉质量似乎令人愉悦，为险恶的暗示提供了乐观的一面。当贝多芬的《 欢乐颂 （1785） 从入口处就能听到，阿曼达·库根 (Amanda Coogan) 正在带领听力障碍群体进行手语表演。
奥莱利、博尔斯特和库根都是爱尔兰人，艾登·巴里也入选了——这是 BAB 前所未有的代表。博尔斯特总部设在纽约，奥莱利总部设在芬兰；但他们参与的资金来自爱尔兰。虽然巴里的黑暗、哥特式装置， 遗忘 （2021 年）部分涉及爱尔兰的殖民历史，其他三位艺术家的作品与爱尔兰背景没有直接关系。每件艺术品都交织在不同的织物中，这些织物肯定了建立联系的必要性：人体与景观之间；情感、语言和理解之间；以及文字与情感之间——这种二元论困扰着对当代艺术的批判性讨论。这种见解并非为了转移人们对非常现实的利益冲突或矛盾价值观的注意力，而是要认识到 BAB 以及更广泛的双年展模式本身存在缺陷。否则，我们怎么能面对当今世界的混乱现实，并想象不同的未来？
布莱恩·科廷 (Brian Curtin) 是一位爱尔兰出生的艺术评论家，自 2000 年起定居曼谷。
brianacurtin.com网站
