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Varvara Keidan Shavrova 评论了 Rencontres d'Arles 的作品和 LUMA 的 Arthur Jafa。

Arthur Jafa, Big Wheel II, 2018, Ex-Slave Gordon 1863, 2017, Untitled, in ‘Live Evil’, La Mécanique Générale, Parc des Ateliers; 由 Andrea Rossetti 拍摄,由艺术家和 LUMA Arles 提供。 Arthur Jafa, Big Wheel II, 2018, Ex-Slave Gordon 1863, 2017, Untitled, in ‘Live Evil’, La Mécanique Générale, Parc des Ateliers; 由 Andrea Rossetti 拍摄,由艺术家和 LUMA Arles 提供。

“使用这种媒介的摄影、摄影师和艺术家会提醒我们我们既不想听到也不想看到的东西。” ——Christoph Wiesner,Rencontres d'Arles 总监。

我在走路 沿着一条看似无尽的尘土飞扬的道路,位于法国普罗旺斯的古罗马首都阿尔勒郊区,这里也是第 53 届阿尔勒摄影节的举办地——每年一度的摄影和镜头艺术节吸引了成千上万的游客每年,它被公认为当代摄影艺术最受尊敬的平台之一(rencontres-arles.com)。 正午的热气从沥青上升起,无情地浸透了我的鞋底、我的身体和我的灵魂,将这三种成分融为一团尘土和汗水的混合物。 

首先,选择这个位于法国南部的省级小镇作为向公众展示当代摄影和镜头艺术最新趋势的地方似乎是完全疯狂的。 是谁反复无常的愿望推动了这个地点的选择——甚至更奇怪的是——为什么它会如此彻底地和立即地吸引我,鼓励我继续我的朝圣之旅而不被吓倒? 展览场地跨越城市的历史建筑遗产,从废弃的罗马圆形剧场和优雅优雅但大多未使用的中世纪教堂到尖端的当代艺术基金会和博物馆,以及破旧的工业棚屋和半废弃的 XNUMX 世纪工厂遗址。 

我发现自己置身于漆黑的黑暗中,沉浸在眼前的景象和声音中 直播邪恶 (2022 年),包括非裔美国艺术家 Arthur Jafa 的一系列近期和新作品的整体装置。 这个装置实际上并不是阿尔勒 Rencontres d'Arles 计划的一部分,而是恰逢艺术节,由 Jafa 专门为位于 La Mécanique Générale 和 La Grande Halle 的后工业大厅的 LUMA Arles 的两个巨大展览空间而创建(luma.org)。

当观众从室外的酷热和刺眼的光线移动到拉格兰德哈勒广阔的洞穴空间时,观众所经历的痛苦对比显然是贾法希望我们用我们感官身体的每一根纤维去感受的理想效果,引人入胜同时我们的听觉、视觉、嗅觉和触觉。 完美上演的多媒体装置是对人类状况的人类世界反映,通过重新想象的视觉和声音序列呈现,这些序列在许多强大的迭代中描绘了黑暗。 对我来说,最强的效果是在 阿格德拉 (2021),一部完全数字化的作品,构成了一个独特的论点:我们所知道的文明终结时的深不可测的损失和无法形容的痛苦。 该作品以 85 分钟长的巨型投影形式呈现,不断移动的黑色岩石海景,形成的波浪在夕阳的威胁性深红光下增强和消退。 

在体验 Jafa 的同时,我想到了明显的相似之处 格萨姆昆斯特沃克,与摄影过程有关,这取决于对立的、相互依赖的明暗、黑白力量的并置。 Jafa 巧妙地将我们带到了黑人的体验中,作为对黑人人口长达数百年的殖民剥削和文化剥削的见证。 这既是自然终结的有力象征,被描绘成黑色、烧焦、烧焦的荒凉岩石,与肥沃、丰富、总是给予地球的历史观念形成鲜明对比——我们仍然知道这个星球,但这一直是由于人类造成的气候灾难而陷入严重危险。 

“A Feminist Avant-Garde: Photos and Performances of the 1970s from the Verbund Collection, Vienna”位于 Parc des Atelier,现在是 LUMA 基金会众多展览空间的一部分,它提供了一种非常不同的摄影作为文献的观点,展示了档案将表现记录为抗议的材料 (verbund.com)。 这个国际巡回展览在展示上完美平衡,在内容上精心策划,代表了女权主义艺术重要人物的镜头作品。 它涵盖了 1968 年至 1980 年之间的时期,当时女权主义抗议和表演在争取妇女权利的斗争中联合起来,在长达数百年的性别歧视和压迫面前表现出赤裸裸的英雄主义,无所畏惧地挑战男性权威。 

该系列包括 200 位女性艺术家的 71 多件作品,在 Rencontres d'Arles 展出了标志性女权主义活动家、摄影师和表演艺术家的作品,如 ORLAN、Lynda Benglis、Karin Mack、VALIE EXPORT、Cindy Sherman、Ana Mendieta、 Howardena Pindell 和 Francesca Woodman 仅举几例。 我的注意力被令人难以置信的勇敢女性艺术家的许多非凡作品所吸引,其中许多是我的同时代人,今天在世界各地生活和工作。 其中包括苏格兰艺术家 Elaine Shemilt,她在 The Troubles 期间在北爱尔兰生活和工作,在那里她上演并记录了她的多媒体艺术作品。 如今,Shemilt 作为一名学者(她是邓迪大学的版画教授)、版画家、摄影师和气候活动家 (elaineshemilt.co.uk),拥有多元化且令人印象深刻的敏捷职业生涯。 Shemilt 拍摄的一系列六张黑白照片(拍摄于 1976 年左右)展示了这位艺术家站在砖墙上,赤身裸体,被束缚着。 她的头、手腕和脚都在墙上标出,表示她的身体轮廓,让人想起警察在犯罪现场画的粉笔轮廓。 在一些照片中,谢米尔特拿着一块玻璃,透过它看,好像透过一个可能用于防御的盾牌。 

Verbund 系列中代表的女性艺术家的现场表演录音、许多系列照片和多个视频作品在方法上非常多样化,但也一致地团结一致,决心反思一种持续的压迫,这种压迫体现在女性,尤其是女性艺术家,被征服为家庭女神、生育器皿、男性凝视和资本主义消费的无尽饲料。 针对针对女性的地方性、结构性和家庭暴力,展览中的艺术家经常将自己描绘成沉默的、堵嘴的、受约束的、束缚的、脆弱的和赤身裸体的。 它们通常被放置在类似监狱的环境和幽闭空间中,以坚固的结构为主,并用砖墙围起来。 

这次展览对我来说产生了特别强烈的共鸣,因为 Verbund 系列中的作品涵盖了 1968 年,也就是我出生的那一年。 这也是美国在越南的战争达到高潮的一年。 当苏联军队入侵并占领捷克斯洛伐克时,这标志着冷战背景下的权力战略转移。 收藏中的作品一直持续到 1980 年(包括 XNUMX 年),这一年见证了苏联军队入侵阿富汗,以及美国与共产主义集团之间冲突升级的高峰期。 这些历史性事件与我们今天目睹的暴力武装冲突、环境灾难、粮食短缺以及极右翼意识形态的不断兴起产生了共鸣,这些意识形态正在重新引入生殖犯罪,以试图收回妇女对其身体的基本和最基本的人权。  

我第一次接触阿尔勒摄影节是在 2010 年,地点在距法国南部数千英里的北京阿尔勒草场地摄影之泉。 这个姐妹节是由思考之手的 Bérénice Angremy 与荣荣和映里的策展合作发起的——这对中日摄影二人组创立了由艾未未设计的三影堂摄影艺术中心,位于北部 798 艺术区附近北京的。 两年后,我第一次参观了真正的Rencontres d'Arles,并于2013年回到三影堂摄影艺术中心参加了北京首个当代爱尔兰摄影展“爱尔兰新风景”,策展由 Tanya Kiang(爱尔兰摄影博物馆展览策展人)创作,其中包括 Anthony Haughey、David Farrell 和 Patrick Hogan 的摄影作品。 

Rencontres d'Arles 最初于 1970 年推出,由摄影师 Lucien Clergue、策展人 Jean-Maurice Rouquette 和作家 Michel Tournier 以“Rencontres Photographiques”的名义推出,是一个具有全球重要性的全市本地节日。 一年一度的摄影节受到摄影专业人士和业余爱好者的认可和光顾,旨在代表摄影和基于镜头的艺术中的最新趋势和潮流,同时在其历史背景下展示尖端的当代摄影艺术。 

“最初,电影节主要关注 Magnum 摄影纪录片,而不是批判性的美术实践”,Kiang 指出,他在过去 30 年中进行了许多作品集审查,并提名年轻的摄影艺术家参加年度 Rencontres d'Arles 发现奖。 她补充说,在过去的 50 年里,电影节的重点和节目安排发生了显着变化,逐渐远离了典型的法国节日——摄影经常被视为呈现剥削、厌恶女性和性别歧视女性形象的借口,拍摄的由男性——解决在更广泛的当代艺术全球话语中可见的主题和关注点。 

从这个意义上说,今年的版本在主题、可交付成果和信息方面都具有非凡的后女权主义色彩。 与全球艺术日历中的其他重要活动不同——例如威尼斯双年展、巴塞尔艺术展或弗里兹艺术博览会,它们具有全球品牌和商业需求——Rencontres d'Arles 是一个令人耳目一新的独立活动,提供新颖的格式,介于电影节和当地城镇集市之间。 在过去的 50 年里,参加艺术节的艺术家包括 Robert Doisneau、William Eggleston、Frank Horvat、Mary Ellen Mark、Frank Capa 和 Robert Mapplethorpe。 随着摄影与当代艺术的联系越来越紧密,包括大卫·霍克尼、罗伯特·劳森伯格、索菲·卡勒和泰伦·西蒙在内的标志性艺术家的展览已经在阿尔勒上演,从 2004 年起,包括 Martin Parr、Raymond Depardon 在内的客座策展人受邀参加了该艺术节和南戈尔丁等。

Varvara Keidan Shavrova 是一位视觉艺术家, 策展人、教育家和研究员。 她是 目前在英国皇家艺术学院攻读博士学位。 她出生于苏联,在伦敦、都柏林和柏林之间生活和工作。 Shavrova 将在 IMMA 展示她的研究 国际研究会议,“100 年自决”(10 月 12 日至 XNUMX 日)。  

varvarashavrova.com