节日简介——一个由内而外的例子

我在写信 五个小时的持续演讲表演中的这句话，题为 标题，待公布 （2021 年）。 我是表演者，表演到目前为止已经持续了大约45分钟。 有一个观众，最后一看是五个人——包括我自己在内的六个人。 我正在我的 iPhone 上写这篇文章，它被一条白色毛巾遮住了观众，上面织有“医院财产”字样。 我在写一篇关于我参与的节日的文章的奇怪空间，同时也试图理解一些不可简化为语言的东西。 

片刻之后，我从手机上的 Microsoft Word 应用程序切换到 Instagram 现场直播的表演。 我可以看到我周围的观众正在耐心地等待事情发生，而十位观众（位于爱尔兰和欧洲各地）同时在网上观看我的一举一动。 在屏幕上的图像中，当我慢慢地走向一张桌子时，毛巾下面发出微弱的光。 许多书籍、笔记本、物品和一台笔记本电脑都精心布置在其表面。 

所有这一切都发生在贝尔法斯特的 Catalyst Arts，作为 FIX21 的一部分——这是一个长期举办的行为艺术双年展，在 2021 月的最后两周举行。 21 年版以“超级包容”为标题概括了双年展的主题框架，庆祝了来自贝尔法斯特和整个欧洲的在线和现实生活中的表演和现场艺术。 今年，Catalyst 通过与全球其他机构合作，利用了在线作品（在大流行期间产生）的扩散和潜力。 所有在线作品也在画廊中放映。 合作机构包括 MS:T Performative Arts（加拿大）、OUTPOST（英国）、Cabbage（英国）和 AMEE（西班牙）。 FIXXNUMX 还专注于贝尔法斯特艺术家的作品，并邀请了包括我在内的 Catalyst 成员。 

MS:T（山地标准时间）表演艺术 一个几乎死去的狗的故事 （2021 年），由 Halie Finny 创作——这幅作品展现了大量人体和非人体图像。 这部作品将悲伤、生活和来世的阈限空间的想法复杂化。 “身体”或“身体”是本次双年展许多作品的中心构想。 在网上观看了大部分表演后，我的身体在音乐节的倒数第二天抵达了贝尔法斯特。 

进入画廊后，刚毕业的贝尔法斯特艺术家 Husk Bennet 正在表演。 蜂巢思维的心理 (2021) 将艺术家置于画廊中央，坐在办公桌前，身穿白色服装，头戴大型纸制头像。 班纳特在醋酸纤维上绘制图纸并将它们投影到画廊的墙壁上，只是用黑色油漆粗略地描绘它们，使用由艺术家的头发制成的刷子附在长棍上。 孩童般的图画立即故意破坏展览空间的正式惯例。 无论有意与否，最重要的是决策的表现。 赫斯克在表演过程中翻阅了一个醋酸样本文件夹，仿佛在决定下一步该做什么。 事实上，对 FIX21 的每一次贡献都像是一个例子。 为某事做一个例子会改变那件事的含义。 正如乔治·阿甘本 (Giorgio Agamben) 所假设的那样：“这个例子表明它属于一个类，但正是因为这个原因，这个例子在它展示和界定自己的那一刻就跳出了它的类”¹。

我的注意力转移到画廊的另一边，博亚娜·扬科维奇站在另一张桌子后面，耐心地等待与观众交谈。 我小心翼翼地走近餐桌，对参与式艺术始终保持警惕。 扬科维奇的作品名为 只是吉巴尼卡 （2021 年）。 在新闻稿中，食物、问题和尴尬时刻都得到了承诺，并且都兑现了。 Janković 给了我一片 gibanica，她告诉我这是美味的南斯拉夫菜。 它装在一个小纸板箱里，作为礼物送给我。 Janković 解释说，她是来自塞尔维亚的第一代移民，并继续告诉我在贝尔法斯特生活和工作的塞尔维亚移民的低收入劳动力。 然后我被邀请投票决定我是否认为应该向艺术家支付艺术家费（200 英镑）或在餐饮业工作的移民的低得多的工资。 这件作品引发观众思考我们如何在艺术环境内外确定价值的复杂事务，以及引起人们对移民可怕工作条件的关注。 我问艺术家他们是否认为制作艺术是一份工作？ 她似乎对这个问题感到惊讶——惊讶于我会认为艺术创作不是一份工作，至少在资本主义下工作的定义方面不是。 

每场演出都附有特邀作家的文字。 这些文本有多种形式，从Padraig Regan 对我自己的表演的简洁脚注，到Jennifer Alexander 对Sinéad O'Neill-Nicholl 作品的诗意回应。 

FIX21 等艺术节的重要性不可低估，因为它是一个为新兴艺术家、作家和策展人提供测试作品和承担风险的机会的平台。 在全球大流行期间以如此详细的方式举办这样一个节日是对现任导演的功劳。 这是 XNUMX 世纪的行为艺术，身体在一系列平台上展开和分散，错位的感知在怀疑和风险的领域内运作。 

Frank Wasser 是一位爱尔兰艺术家和作家，在伦敦生活和工作。

备注：

¹乔治·阿甘本， Homo Sacer：至高无上的权力和赤裸的生命 （加利福尼亚：斯坦福大学出版社，1998 年）p22。