节日简介——一个由内而外的例子

我正在一场名为“暂定名” （2021）的五小时讲座表演中写下这句话。我是表演者，表演至今已持续约45分钟。现场有观众，我最后看了一眼，一共五个人——算上我自己，一共六个。我用iPhone写下这些文字，手机被一条织着“医院财产”字样的白色毛巾遮挡着，观众看不到。我身处一种奇特的境地：一方面，我正在撰写一篇关于我参与的艺术节的文章；另一方面，我又试图理解一些无法用语言表达的东西。

片刻之后，我从手机上的 Microsoft Word 应用程序切换到 Instagram 现场直播的表演。 我可以看到我周围的观众正在耐心地等待事情发生，而十位观众（位于爱尔兰和欧洲各地）同时在网上观看我的一举一动。 在屏幕上的图像中，当我慢慢地走向一张桌子时，毛巾下面发出微弱的光。 许多书籍、笔记本、物品和一台笔记本电脑都精心布置在其表面。 

所有这一切都发生在贝尔法斯特的 Catalyst Arts，作为 FIX21 的一部分——这是一个长期举办的行为艺术双年展，在 2021 月的最后两周举行。 21 年版以“超级包容”为标题概括了双年展的主题框架，庆祝了来自贝尔法斯特和整个欧洲的在线和现实生活中的表演和现场艺术。 今年，Catalyst 通过与全球其他机构合作，利用了在线作品（在大流行期间产生）的扩散和潜力。 所有在线作品也在画廊中放映。 合作机构包括 MS:T Performative Arts（加拿大）、OUTPOST（英国）、Cabbage（英国）和 AMEE（西班牙）。 FIXXNUMX 还专注于贝尔法斯特艺术家的作品，并邀请了包括我在内的 Catalyst 成员。 

MS:T（山区标准时间）表演艺术中心呈现了海莉·芬尼（Halie Finny）的作品《关于一只濒死之狗的故事》（2021）。这部作品着重展现了大量关于身体的意象，包括人类和非人类的身体。作品探讨了悲伤、生命和来世等过渡空间的概念，使其更加复杂化。“身体”或“众生”是本次双年展中许多作品的核心概念。在观看了大部分线上演出后，我于艺术节倒数第二天抵达贝尔法斯特。

进入画廊，即可看到贝尔法斯特艺术家、近期毕业的赫斯克·贝内特（Husk Bennet）正在进行表演。作品《蜂巢思维的冥想》（MeNtAliyY oF ThE hIvE mInD，2021）中，艺术家身着白色长袍，头戴巨大的纸浆头套，坐在画廊中央的桌前。贝内特在透明胶片上作画，并将投影投射到画廊墙面上，随后用黑色颜料粗略地勾勒轮廓，画笔由艺术家的头发绑在长棍上制成。这些稚拙的绘画作品立即且刻意地颠覆了展览空间的既定形式。无论是有意还是无意，最终呈现的是决策的表演。在表演过程中，赫斯克翻阅着一叠透明胶片样本，仿佛在决定下一步该做什么。事实上，FIX21 的每一件作品都像是一个例子。以某事物为例，便改变了该事物本身的意义。正如乔治·阿甘本所言：“例子表明它属于某个类别，但正因为如此，例子在展示和界定自身的那一刻就跳出了它的类别”¹。

我的注意力被吸引到画廊的另一边，博雅娜·扬科维奇正站在另一张桌子后面，耐心地等待与观众交谈。我小心翼翼地走近桌子，对这种互动艺术形式总是心存戒备。扬科维奇的作品名为《吉巴尼察》（2021）。新闻稿中承诺会有食物、提问和一些略显尴尬的时刻，而这些承诺都一一兑现了。扬科维奇递给我一块吉巴尼察，她告诉我这是一种美味的南斯拉夫菜肴。它装在一个小纸盒里，是她送给我的礼物。扬科维奇解释说，她是来自塞尔维亚的第一代移民，并开始讲述在贝尔法斯特生活和工作的塞尔维亚移民的低收入状况。之后，我被邀请投票决定，艺术家应该获得200英镑的艺术家酬劳，还是应该获得在餐饮业工作的移民的低工资。这件作品引发观者思考，在艺术语境内外，我们如何界定价值这一复杂问题，同时也关注了移民恶劣的工作条件。我问艺术家，她是否认为艺术创作是一份工作？她似乎对这个问题感到惊讶——惊讶于我会认为艺术创作不是一份工作，至少在资本主义对工作的定义下不是。

每场演出都附有特邀作家的文字。 这些文本有多种形式，从Padraig Regan 对我自己的表演的简洁脚注，到Jennifer Alexander 对Sinéad O'Neill-Nicholl 作品的诗意回应。 

FIX21 等艺术节的重要性不可低估，因为它是一个为新兴艺术家、作家和策展人提供测试作品和承担风险的机会的平台。 在全球大流行期间以如此详细的方式举办这样一个节日是对现任导演的功劳。 这是 XNUMX 世纪的行为艺术，身体在一系列平台上展开和分散，错位的感知在怀疑和风险的领域内运作。 

Frank Wasser 是一位爱尔兰艺术家和作家，在伦敦生活和工作。

备注：

¹乔治·阿甘本，《神圣人：主权权力与赤裸生命》（加利福尼亚州：斯坦福大学出版社，1998 年）第 22 页。