Hang Tough画廊，都柏林
20年3月2019日至XNUMX月XNUMX日
展览是经过深思熟虑的事物的放置和分组，这些事物彼此谈论、围绕或与某些哲学和/或概念问题并存； 它是视觉自负背后的想法或主题调查的收集和表达。 展览新闻稿可以提供此类活动的摘要或指南。 “FIX”的概念框架是展示五位艺术家的摄影作品，这些作品已经偏离或变得“不固定”，通常在他们的个人实践中发现的自定义约束。 展览新闻稿承认了艺术家们不同的创作视角，同时提出了“身份和地点的共同线索”。1 鉴于一切都必须位于某个地方，“位置”是一个相当广泛的兴趣领域，尤其是在摄影方面——一种冻结和保存位置的媒介，同时记录其中包含的所有内容。 然而，展览文本随后通过继续声明：“地方变得不重要，因为集体氛围模糊了真实和想象的界限……”这种回避使得对展览进行批判性评估作为一个有凝聚力的实体非常困难。 从视觉上或哲学上，我不觉得这些作品相互交流，而新闻稿只是为了强调这一点。
这可能是 Ciarán Óg Arnold 获得最大成功的部分原因——他的图像数量最多（XNUMX 多岁），而志愿信息最少（每件作品都被命名为“发烧梦”）。 他的作品与其他分组略有不同，展示在画廊的后部，通向工作区。 可以说，这让观众不再试图在没有任何联系的地方强行建立联系，Óg Arnold 的作品在物理上、概念上和哲学上都与众不同。 作为一位视野开阔的艺术家，他如此有效地构建了一个复合世界（胸部、疤痕、花朵、马桶水箱和破旧的模型的忙碌、地狱和宁静的一瞥），它允许观众暂时离开其他领域的作品被贴上。
展览策展人约翰尼·萨维奇 (Johnny Savage) 的六件作品在完成展览大气繁重的大部分工作中也非常愉快而无情地成功。 Savage 的照片印刷品——例如 N7, 严重 和 窗口 – 是他们各自标题的文字说明。 这些图像传达了一种没有人的、后地点的减少——美国作家玛吉·纳尔逊可能将其描述为“万物的基本无常”。2 这些照片描绘了一个存在主义厌倦和褪色的世界，一个被显化劳动（作为地球和图像）所困扰，持续的生存斗争已经“褪色了他们的忧郁”。3 一个图像中有一匹马——但它感觉就像地球上的最后一匹马，好像某种反乌托邦僵尸机器人用重新设计的人眼制成的相机记录了它褪色的荣耀。
Cáit Fahey 展示了令人愉悦且柔和的花卉、内饰和建筑边缘调色板。 工作， 亲切的涂鸦 - 显示在匿名结构表面上追踪的手指标记 - 提供了特别令人满意的温柔。 在当代艺术语境中展示商业风格摄影的困境——以及如何批判性地评估本身可能没有投入批判性的作品——在观看 Rich Gilligan 和 Megan Doherty 的作品时最为突出或确实为街头服饰品牌或面向青年的商业网点进行专业高效的生产。 这些是城市场景和居住在其中的年轻人的有用的现代图像； 但它们似乎不受当代艺术话语的束缚。 然而，Doherty 的一张图片，名为 不和谐 - 显示一个坐在马桶盖上的年轻人似乎正在检查他的头部 - 有一种残酷的精致，让人想起美国摄影师南戈尔丁对亲密关系的坚定描绘。
大多数东西（不过，适当地，很少有 Óg Arnold 的作品）都可以通过 Hang Tough 的网站在线查看或购买——在这个地方，大部分作品可能只存在于更有意义和目的的地方。
Lily Cahill 是一位居住在都柏林的艺术家和作家。 她是《Critical Bastards》杂志的联合主编。
笔记
1 “修复”新闻稿（请参阅 hangtoughgallery.com）。
2 玛吉·纳尔逊 蓝调 （乔纳森·凯普：伦敦，2009 年）。
3 同上。
特色图片： 约翰尼·萨维奇 边缘, 2019; 由艺术家和 Hang Tough Gallery 提供。
