JOANNE LAWS 考虑了为 GALWAY 2020 欧洲文化之都委托的几个项目。
尽管从一开始就困难重重——从早期的辞职、传闻中的资金缺口和因天气原因导致的延期，到疫情的全面爆发和前所未有的全球封锁——戈尔韦2020年欧洲文化之都（ECoC）最终还是及时地为全球化艺术界日益加剧的不足之处提供了一剂良药。由于新冠疫情使全球停滞了半年多，许多原本预期的欧洲文化之都称号带来的长期益处——例如更广泛的参与、社会包容以及基础设施投资和旅游业带来的经济繁荣——要么受到损害，要么被削弱，要么根本无法实现。当这些政策目标消散殆尽时，唯一留存下来的只有艺术本身——在这种情况下，是一种更为缓慢、更具具象化的艺术形式，它能够让我们更深入地思考当下的现实。
与其他大型展览活动的方法不同——比如全球艺术双年展，其国际化的城市中心通常汇集全球艺术市场——简短的高威 2020 计划远远超出了城市。 双年展倾向于解决普遍问题而不是特殊问题——通常采用“世界图景”模式来阐明紧迫的全球问题——高威 2020 的全县计划汇集了一套强大的多学科项目，这些项目在物理上或概念上都嵌入了他们的直接风景。 从城镇和村庄，到沼泽地和考古景观，爱尔兰西部景观独特的空间特征被用作有效的展示平台。
前往偏远地区欣赏艺术作品、参加活动或工作坊的观众，得以接触到许多现存的地缘文化特征——从语言和方言的细微差别，到该地区根深蒂固的海洋遗产，以及岛屿上悠闲的生活节奏。就连大西洋沿岸变幻莫测的天气也令人难忘，在壮丽的景色中变幻莫测。奥斯卡·王尔德曾将康尼马拉描述为“野性之美”，这里是众多项目的举办地，其中包括芬兰艺术家卡里·科拉 (Kari Kola) 三月份创作的壮观灯光装置。一千盏灯安装在环绕富艾什湖 (Loch na Fuaiche) 的卡恩·加布山 (Ceann Garbh) 五公里长的山坡上，夜晚，闪烁的绿色光球和靛蓝色光束交相辉映，照亮了这片土地，营造出令人惊艳的氛围。这一景象令人联想起北极光或生物发光（生物体发光）等自然现象。在爱尔兰民间传说中，旅行者夜间看到的神秘鬼火——通常被描述为悬浮在环形堡垒、沼泽和林地周围——往往被认为是元素精灵和仙女的显现。科拉的“野性之美”灯光装置被一层薄雾笼罩，更添神秘氛围，而这层薄雾也戏剧性地倒映在下方平静的湖面上。该灯光装置最初计划于3月14日至17日作为公共活动展出；然而，由于公共卫生限制，它不得不被重新制作成一部影片并在网上发布。令人欣慰的是，航拍画面显示，湖边车流络绎不绝，当地居民驾车经过时，也得以私下欣赏这一奇观。
景观中慢艺术相遇的另一个重要表现是“空中/火花”，这是一个精心构思且雄心勃勃的跨学科项目，由艺术家 Louise Manifold 与海洋研究所合作开发。 来自爱尔兰、德国、英国和斯洛文尼亚的七位艺术家、作家和作曲家参加了海洋研究所凯尔特探索者号上的研究调查，这是一艘具有声波能力的多用途研究船。 在这些探险中，艺术家与科学家一起监测海洋荒野的生物多样性。 受海洋环境启发的声学和视听作品于 11 月 27 日至 XNUMX 日在 Inis Oírr 作为艺术小径展出。
从罗萨维尔 (Rossaveel) 到伊尼什奥尔岛 (Inis Oírr) 的渡轮航程大约一小时，仿佛在与研究船上艺术家们的航海经历遥相呼应。这趟深入荒野的朝圣之旅不虚此行；观众从一开始就全身心投入，他们的旅程本身也成为了艺术体验的一部分。抵达后，大多数游客步行或骑自行车环岛游览，沿着艺术路线欣赏散布在岛上的艺术作品。曼尼福尔德 (Manifold) 希望在艺术作品之间留出思考的空间，他将伊尼什奥尔岛描述为“一个充满静谧的地方”，“声音随风飘荡”。伊尼什奥尔教堂是斯洛文尼亚艺术家罗伯蒂娜·谢布亚尼奇 (Robertina Šebjanič) 音频装置的所在地，该装置由在海上和水下录制的现场录音组成，并配以融合了传统海歌和民歌的旁白。同样，德国作曲家大卫·斯托林 (David Stalling) 令人着迷的视听音景作品《船宫》(Palace of Ships ) 则安装在一个废弃的手球馆内。该装置作品结合了拍摄的影像和现场录音，展现了波涛汹涌的海面，并重新编排了地震数据，以凸显其音乐性。此外，岛上唯一的专业艺术空间Áras Éanna也展出了多件作品。卡罗尔·安妮·康诺利（Carol Anne Connolly）的单色微喷版画系列《回应回声》（Answering Echoes）在昏暗的房间里被聚光灯戏剧性地照射，画面中颗粒感十足、宛如月球表面的地貌显露出来，原来是利用声学测绘生成的海底图像。
延续各自创作中对文化具象化的探索，艺术家组合肯尼迪·布朗（Kennedy Browne）的全新影像作品《岛屿情缘》（Island Affinities）展现了来自康尼马拉的第五代爱尔兰传统民歌（sean-nós）表演者吉罗伊德（Gearóid）和科尔姆·德瓦内（Colm Devane）的即兴表演。他们以清澈见底的海水为背景，在一艘近期被冲上岸的废弃美国军舰上翩翩起舞，演奏手风琴。玛格兹·霍尔（Magz Hall）的装置作品《抵抗之浪》（Waves of Resistance）由墙面图解和一段通过六台收音机循环播放的声音作品组成。作品以一张餐桌为中心，既让人联想起海盗电台1号的DIY美学，也让人想起我们近期被迫居家隔离的场景。在Áras Éanna舒适的剧场空间里，艾莉丝·尼·里安（Ailís Ní Ríain）的催眠影像和旋律优美的声音作品《东西方》（East-West）展出，作品中包含透过她船舱舷窗拍摄的画面——艺术家将其描述为“孤独而局限，却又无限广阔的视角”。
伊尼什奥尔灯塔通常不对公众开放，但为了欣赏凯文·巴里（Kevin Barry）的《岛屿时光》（Island Time ），灯塔慷慨地接待了前来参观的游客。这是一部与场地相呼应的九部分独白作品，以双频道视频的形式呈现。一位灯塔守护人饱受孤独、单相思和月相变化的折磨，他谈到“田野里肉眼看不见的存在”和“失去理智的流浪狗”。他将凌晨3点到7点的轮班比作“匍匐穿越西伯利亚”，更喜欢晚上11点到凌晨3点的平静班次，那时夜晚“像孩童般纯真无邪”，“像墓地般寂静”——这或许是对已故作家蒂姆·罗宾逊（Tim Robinson）的杰作《康尼马拉：聆听风声》（Connemara: Listening to the Wind）的深情致敬。有时，守护人的思绪会沿着远处船只的航线，飘向开罗、温哥华、热那亚等港口；但实际上，他的视野从未超越克莱尔郡寒冷潮湿的悬崖。
戈尔韦市博物馆的“纪念碑”（MONUMENT）展览延续了对岛屿生活的关注，围绕着位于小岛上的石质纪念碑展开了一场颇具诗意的探索。展览展出了此前从未公开的资料，包括20世纪90年代对伊尼什莫尔岛上的史前山堡——邓昂哈萨（Dún Aonghasa）的考古发掘成果，以及其他文化文物和口述历史资料。展览还呈现了多部新委托创作的作品，其中包括电影制作人科尔姆·霍根（Colm Hogan）时长15分钟的精彩影片，该片捕捉了阿伦群岛独特的自然和文化景观。同样位于康尼马拉地区的克利夫登镇的“文化地平线”（Culture Horizon）展览，是“小城镇，大创意”（Small Towns Big Ideas）项目的一部分，该项目是戈尔韦2020全县社区计划的一部分，其核心理念源于古老的爱尔兰语词汇“ Meitheal”。克利夫登镇与墨西哥城文化底蕴深厚的科约阿坎市结为友好城市，弗里达·卡罗的故居也位于科约阿坎。弗里达·卡罗展览、装置艺术、表演和烛光守夜活动，共同构成了克利夫登节的一部分，旨在庆祝爱尔兰萨温节传统与墨西哥亡灵节之间的文化联系。3 “小镇大创意”的另一大亮点是海德福德蕾丝项目，该项目委托艺术家罗辛·德·布伊特莱尔创作了一件永久性艺术作品，以纪念和庆祝该镇的蕾丝制作传统，同时还举办了一系列广受欢迎的工艺工作坊、参观活动和艺术之旅。
爱尔兰艺术家约翰·杰拉德（John Gerrard）以其运用实时计算机图形技术的雄心勃勃的数字模拟作品而闻名。他受戈尔韦国际艺术节委托，为2020年戈尔韦欧洲文化之都（Galway 2020 ECoC）创作了两件全新艺术作品，原计划分两地展出：《镜面展馆：玉米作品》（Mirror Pavilion, Corn Work）于2020年9月3日至26日在戈尔韦市展出；《镜面展馆：树叶作品》（Mirror Pavilion, Leaf Work）则计划于10月11日至31日在德里吉姆拉格沼泽（Derrigimlagh Bog）展出。然而，第二阶段的展出已被推迟至2021年3月。杰拉德的团队将3D扫描技术与精细的手工渲染相结合，创作了这些地点的算法图像，耗时两年多才完成。他们设计了一个展馆结构来容纳这两件艺术作品，展馆外覆抛光金属，正面则安装了一面高分辨率LED墙。这个造型充满未来感的立方体矗立在戈尔韦的克拉达码头——这里曾是爱尔兰最早的渔村之一（可追溯到基督教时代之前），后来与十八世纪的实业家们联系在一起。这些实业家利用科里布河的水力，沿河岸建造了数十座玉米面粉厂。然而，这座闪闪发光的七米高建筑非但没有显得格格不入，反而与这片土地产生了奇妙的共鸣。
在“镜亭”的“玉米作坊”中，四位神秘的民间人物以圆形队形永恒地表演，呼应着曾经驱动这座城市的奇幻水车。这些匿名人物身着草编服装，头戴草帽，仿佛被曾经滋养他们的物质景观所吞噬，同时也令人联想起爱尔兰乡村的“稻草男孩”传统——其古老的舞蹈和生育仪式源于德鲁伊教。人物的匿名性营造出一种超自然的存在感——一种崇高而又令人不安的邂逅，而他们超乎常人的体型、高贵的姿态以及在屏幕上缓慢滑行的动作，更增添了这种神秘感。这段催眠般的舞蹈最初由真正的舞者完成，他们身穿无线传感器运动服，将表演转化为“动作数据库”。假设新冠病毒是一种食源性病毒，那么《镜亭：玉米作品》纪念石油能源和集约化传统农业出现之前的时代似乎就显得恰如其分了——艺术家将后者描述为一台“超暴力机器”，对所有其他生命形式都具有致命性。一个更可持续的过去被以一种不带怀旧色彩的方式呈现出来，并与我们当下的现实形成对比，这种对比体现在镜面结构中，与地平线遥相呼应，构成一个连续的整体。
随着 COVID-19 继续使地球停止运转，它也阻止了艺术家、艺术品和观众的全球流动，同时使支撑艺术生产的结构性机器和劳动力经济变得可见。 这在岛屿的微观层面尤其明显，在那里没有任何事情可以简单或快速地完成，一切都需要装运或运出。 高威 2020 提供的具身艺术邂逅，打断了人们开始质疑他们的优先事项并适应较慢的生活节奏的时期。 由于持续的封锁，许多项目主要由当地或区域社区体验，而专业艺术观众或文化游客通常会参加这种规模的活动，加速过度旅游的默认不平等。 由于传统的评估方法现在变得站不住脚——比如游客人数、酒店预订和其他统计数据——了解是否可以组装一个更具叙事性的框架来衡量这些项目的影响会很有趣，特别是对了解这些的当地社区的影响风景亲密。
Joanne Laws 是《视觉艺术家新闻简报》的专题编辑。
笔记
1 一个有名的例子是 Women's Scéal Radio，它由活动家和表演艺术家 Margaretta D'Arcy 于 1986-88 年在戈尔韦广播。
2 有传言说，监控人员来自伯明翰的一个警察局，伯明翰六人在那里受到审讯。
3 在撰写本文时，克利夫登的音乐节定于 23 月 1 日至 XNUMX 月 XNUMX 日举行。
