戈尔韦艺术中心
11 1月 - 8 2月2019
“游行”是利默里克画家格里·戴维斯 (Gerry Davis) 的一场极具震撼力的展览，产生了广泛的叙事。 在这方面，作品展示了审美体验如何超越语言。 展览包括一系列新的现实主义绘画，解决与艺术功能有关的永恒和当代问题。 每幅画都提出了关于观看本质的问题，以及艺术家、观众和广大公众之间相互关联的角色。
在一些画作中，有一种孤独和堕落的气氛。 例如， 工作室空间 4 详细介绍了一个过时的工作室，它似乎缺乏中央供暖系统，电加热器证明了这一点。 有些作品中包含对其他画作的描绘，促使我们查看（并再次查看）隐藏的细节——比如工作室角落里的老鼠药，或者用两条腿摇摇晃晃地站立的画架。 尽管如此，这项工作确实充满了一定程度的乐观情绪。 火作为一个反复出现的主题，让人联想到原始。 在最基本的层面上，有在数字时代继续燃烧的标记和图画空间。
观察是贯穿整个展览的另一个关键主题。 一般来说，我们不知道戴维斯的人物在看什么，但这些命题为批判性讨论开辟了道路。 例如， 观察员 显示三个人在一个低矮的木制平台上盯着天空中的东西。
同样，题图， 游行 - 许多小人物爬上一个巨大的观景台 - 展示了观看如何成为一种社交和公共行为，成群结队的人排队表明有值得一看的东西。 在 拔草 我们发现一个人正在把大自然中死去和无用的部分变薄； 这个场景在情感上和哲学上都充满了激情，表明这个人正试图通过破译对他来说可能重要或不重要的事情来找出事物的根源。
大多数画作都脱离了通常的背景：在旷野中描绘了一个孤独的画架； 一位艺术家在野外出现失焦。 普林空气绘画和室内工作室的横截面似乎在诉说文化与自然之间的对话关系，艺术由此诞生。 正如它的标题一样，整个展览都充满了宗教色彩，营造出充满不确定性的气氛。 艺术家讲座 展示了艺术家在教堂中的展示，反映了关于艺术家作为“救世主”的历史争论。 这与其他一些作品中传达的明显孤立并列，这些作品清楚地记录了艺术家在不太理想的情况下独自工作的情况。 这样的场景对戴维斯来说并不新鲜，他之前的作品描绘了空荡荡的艺术家工作空间。 “游行”超越了工作室，涵盖了构成艺术世界的扩展社区，表明艺术品最终是由观众完成的。
有些画比其他画更个性化。 有收音机和多尔信件的静物 是一个渲染精美且令人难以忘怀的图像，描述了作为一名实践艺术家的个人成本和荒凉。 EVA宝贝 描绘了一个坐在婴儿车里的婴儿，在一个黑暗而孤独的地方被忽视——这也许是艺术家为了获得认可而提交的许多作品的参考。 每个提案都伴随着恐惧和忧虑，因为一件艺术品与其创作者断绝了联系，要在整个世界进行评判。
尽管如此，还是有一种艺术生活值得追求的感觉； 不顾自我怀疑和个人牺牲，艺术家表达了坚持这一旅程的冲动。 令人耳目一新的是，戴维斯的画作制作精良，并且作为一个连贯的系列作品可以很好地协同工作。 艺术家根据他表达的内容以及他的表达方式为绘画提供了一个案例。 虽然这一系列作品是关于成为一名艺术家，但它的美妙之处在于它不自恋——它不是作为艺术游行的个人告白。 展览不仅讲述了它的创作者，而且还面向所有艺术家、所有观众和所有好奇的人。
科琳·菲茨帕特里克 (Colleen Fitzpatrick) 是一位居住在梅奥郡韦斯特波特的艺术家和作家。 她拥有 NUIG 艺术与文化哲学博士学位。
特色图片：
Gerry Davis，“游行”，装置视图，戈尔韦艺术中心； 照片由 Tom Flanagan 拍摄，由艺术家和戈尔韦艺术中心提供。
