Tom Climent、Eamon Colman、William Crozier、Neal Greig、Eilís O'Connell、Peter Martin、James McCreary、Michael Ray、Conor Walton、Catherine Hammond Gallery，Skibbereen，科克郡，9 月 19 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
本次群展的既定目的是探索和诠释“发光”的理念和主题，在视觉上呼应从夏末到秋天的转变，无论是从光源发出的连续辐射光束，还是振动电产生的能量的结果。颜色，或者相反，通过不断变化的光度的柔和光线。
埃蒙·科尔曼 (Eamon Colman) 的两大纸上油彩， 寻求庇护，绿地转向河流 和 早上在苏丹塔边游泳 以表现主义色彩和令人上瘾的能量在画廊的前面引入强烈的温暖存在。 参考风景，它们可以被等同地理解为抽象的手势。
同样温暖的调色板支撑着汤姆·克莱门特的画作， 心等待 和 心有灵犀. 然而，表面和油漆处理更致密和更有质感，似乎吸收光线并迫使我们专注于所描绘的底层结构。 克莱门特也阻止了对他的主题的精确定义，让观众去解释他的几何、不规则图案和微妙的色彩形式。 表达和抽象之间的平衡被巧妙地解释。 我们可以将这些理解为城镇或山景，或者其他一些内部图画地点，令人耳目一新的是，这并不重要。
在 William Crozier 的大金刚砂印刷品中 傍晚的诱惑, 渐隐的光线沐浴在斑驳的灰色、深蓝色和灰白色的山坡上。 前景树叶的深影与黄昏的光线形成对比。 它具有强烈的氛围，并以柔和的光度引导主题。 James McCreary 以柔和的色调印刷， 十月月亮 和 红叶，将我们带入他对漂浮在黑暗背景上的发光叶子的微观优雅处理。
光对 Eilís O'Connell 来说是必不可少的 Deálan/燃煤， 一种不规则弯曲的浇铸树脂物体，安装在靠近侧窗的墙上，肩高。 它光滑的表面充满了琥珀色，就像被困在里面的漩涡星系。 这件作品安静而强烈的存在，对整体主题进行了最充分的诠释。 另一件雕塑作品，迈克尔雷的 融化 1，是由窑铸水晶制成的半透明冰蓝色锥体。 这是一件更酷、更正式的作品，以更微妙的方式运作。
康纳沃尔顿展示了两件小型的现实主义静物作品。 一磅黄油正是你得到的 黄油. 全是浓郁的黄色乳质和金箔，是一幅在各色风景中脱颖而出的佳作。 挂在这上面， 一壶牛奶 更微妙，水壶表面有一个白色的亮点。 沃尔顿的第三幅画， 燃烧，以赭橙色调描绘了一个全身赤裸的男性，手持燃烧的火炬奔跑，火焰吞没了他的头部和上半身。 虽然在技术上令人印象深刻，但在这里似乎令人吃惊和不协调，并且对展览主题的诠释不那么微妙。
最初，彼得·马丁（Peter Martin）用木框点亮的彩色玻璃城市景观也可能显得格格不入。 深黑色边框赋予这些作品强烈的电影感。 围墙 描绘了在布满愤怒云彩的深色夜空的映衬下，公共住房和城市地标的鲜明色彩。 远处的山顿教堂塔楼将我们置于科克的北侧，在一些房子旁边的木板商店带来了一种社会剥夺感。 通过通常用于更抽象或空灵的主题的媒介来处理这个主题的方式有特点和力量。
最后，我不止一次地回到尼尔格雷格的三幅油画，无法在上下文中完全确定它们。 诺克曼尼, 基尔维湖 和 白刺 分别描绘了林地、湖畔和崎岖的山坡。 轻微斑驳的彩绘漂浮在表面上，以手势突出草、芦苇和树叶。 如今，这种强烈的效果组合有些过时了。 绘画处理与 Colman 或 Crozier 作品的流畅表现主义，或 Climent 冷静而有节制的结构大不相同。 虽然位于爱尔兰乡村，但所描绘的地点似乎是理想化的。 诺克曼尼 可能是温暖气候下的林地场景，而 基尔维湖 让我想起了北美河流湍急的景象。 几种绘画方法与出色的技术天赋和强度相结合。 尽管存在风险，但作品远非学术或沉闷，其丰富多样的调色板清新活泼。
由莫琳·奥沙利文 (Maureen O'Sullivan) 策划，这是一个非常具有反思性和智慧的作品选择，旨在充分利用明亮、自然采光的空间。 在群展中展示一致的主题，而不用过多的含义或解释，这一挑战已经很好地实现了。
Colm Desmond 是一位居住在都柏林的艺术家。
图片：“Glow”装置视图，Colm Desmond 摄。
