Marina Abramovic、Sonja Alhäuser、Domestic Godless、Elif Erkan、Fiona Hallinan、Siobhan McGibbon、Abigail O'Brien、Thomas Rentmeister、Neil Shawcross，Glucksman 画廊，科克，25 年 2016 月 19 日至 2017 年 XNUMX 月 XNUMX 日
本次展览由约翰·克莱恩教授、克里斯·克拉克和菲奥娜·卡尼策划，借鉴了克莱恩及其在科克大学解剖学和神经科学系的同事们的研究成果，旨在“探索消化与我们的精神和情绪状态之间的关系”。
西沃恩·麦吉本（Siobhan McGibbon）的作品《吞噬我的细胞》 （2014）以肉粉色的墙壁为背景。这件作品由三盏极简的壁挂灯和三只机械手组成，每只机械手都握着一台立体幻灯机——一种模拟双眼深度感知的幻灯片观看设备。麦吉本用卡通画取代了幻灯片，画中描绘了人体与手推车腿以及凸起、臃肿、肉质的增生物融合在一起的景象。《静脉畸形》 （2012）和《变形综合征》（2012）是用玻璃纤维树脂制成的雕塑，涂上了洁白无瑕的亮白色；从脚到膝盖以上，它们栩栩如生，与真人大小相当，然后逐渐融合为球状的、肿瘤状的物体。雕塑纯净的材质似乎与所描绘的变异形成了鲜明的对比，更加凸显了它们的怪诞。这些作品体现了贯穿整个展览的许多主题和实践：艺术作为研究实验室、跨学科交叉、仔细观察作为获取知识的工具、加工与原始、诱人与令人厌恶的融合。
在视频作品《洋葱》中，玛丽娜·阿布拉莫维奇的特写镜头展现了她吃洋葱的场景，她的脸占据了画面的大部分，鲜红的指甲和与之相配的唇膏更添血红。人们很容易对阿布拉莫维奇不屑一顾，认为她的名人身份掩盖了她的艺术创作，但她的艺术人格正是其作品不可或缺的组成部分。吃洋葱的动作引发了泪水；哭泣这一生理行为随后转化为悲伤的情感。作品的音效由表演中的各种环境音组成：洋葱的嘎吱声、艺术家抽泣和哼哼的声音，以及一段旁白。旁白是阿布拉莫维奇本人的解说，其中暗含了通俗剧和黑色电影的元素，唤起了人们对蛇蝎美人的联想。阿布拉莫维奇用一种厌倦的语气倾诉着她的倦怠：“我厌倦了无休止的护照检查。厌倦了在购物中心匆匆购物。我厌倦了更多的职业抉择、博物馆和画廊的开幕式、以及没完没了的招待会。”
托马斯·伦特迈斯特的作品《无题》（2011）是一件巨大的墙面作品，由涂抹在层压刨花板上的Nutella巧克力酱构成。Nutella的气味并不浓郁，但令人愉悦。不过，它的味道确实不错。开个玩笑！这里是画廊：除非明确邀请，否则请勿触摸。它应该被称为绘画吗？它巨大的尺寸和富有表现力的漩涡状笔触，确实让人联想到单调的单色画作，的确很像一幅画。然而，Nutella的气味却冲淡了这种宏伟感。通常，面对如此尺寸的作品，人们会倾向于后退几步，将整个画面尽收眼底。而这件作品却邀请观者走近——甚至变成一个嗅探者！厚重的巧克力漩涡让人联想到粪便。这是一幅粪便画吗？或者，它是否在对价值判断和品味进行某种戏谑？伦特迈斯特的另一件作品，同样名为《无题》（1993），是一件雕塑作品，呈巨大的、闪亮的棕色树脂块状，随意地放置在展厅的地板上。作品光滑、闪亮、圆润的表面令人忍不住想要触摸，但旁边却有一块标牌明确告诫观众不要这样做。伦特迈斯特和阿布拉莫维奇的作品都引发了人们的思考：一旦视觉以外的感官被引入艺术领域，艺术本身就开始变得更加不稳定。
埃利夫·埃尔坎的雕塑作品将鲜活的“元素”与无生命材料巧妙融合。《照料（食莲者/庇护所作品）》（2016）结合了石膏、海藻和小麦草。三角形的石膏结构，形似波纹铁皮，矗立在低矮的刨花板平台上。它们似乎已被污染——生锈、腐烂，或者正在蜕变成其他东西。两件较小的墙面作品则呈现出一种有机的、质朴的特质。它们的标题《皱眉》和《闲聊》邀请观者赋予它们拟人化的意象。它们让人联想到政治理论家简·贝内特的“生命物质主义”概念，即充满活力的物质。
家庭无神（2016 年）的装置包含的文本和物品重复了尼采关于正确哲学饮食的理论。 一张海报描述了他们开发栓剂以对抗“哲学上的胃不和谐”的实验。 尼尔肖克罗斯的画描绘了食品，他的 亨氏浓缩奶油番茄汤 (2013) 唤起了著名的沃霍尔画作，描绘了同一产品的不同品牌。 阿比盖尔·奥布赖恩 (Abigail O'Brien) 拍摄的面包制作照片令人惊讶地令人厌恶，其粘稠的、渗出的粘性。 索尼娅·阿尔豪泽 (Sonja Alhäuser) 的绘画将盛宴和收获的描绘与摄取和排泄的描绘结合在一起。 Fiona Hallinan (2016) 的装置等待着观众的到来，他们的出现将为它带来动画。 她的雕塑安排预期食物和食客将把它变成一个欢乐的场所，不再是艺术而是生活。
“直觉本能”试图在不同研究领域之间进行对话，一个是目标导向的（科学），另一个是更具推测性的（美学）。 这种对话的结果是一个展览，为审美品味提供了许多入口。
凯瑟琳·哈蒂 (Catherine Harty) 是科克艺术家集体 (Cork Artist Collective) 的成员，她的作品涉及多种媒体，包括绘画、摄影和视频。 她拥有 NCAD 的当代艺术理论硕士学位和中央英格兰大学伯明翰艺术学院的美术实践硕士学位。
图片：Siobhan McGibbon，《静脉畸形》、《普罗特斯综合征》（均为 2012 年作品）和《吞噬我的细胞》（ 2014 年作品）；摄影：Tomas Tyner；Thomas Rentmeister，《无题》 （2011 年作品）；摄影：Tomas Tyner；Abigail O'Brien，《朱迪·芝加哥》（2013 年作品）；彩色照片，88 x 120 厘米；图片由艺术家提供。
