策展人丹尼尔·伯明翰就他们最近在戈尔韦艺术中心（5 月 25 日至 XNUMX 日）举办的展览“奇迹般的渴望”采访了艺术家艾米尔·沃尔什和艾玛·豪。
丹尼尔·伯明翰：展览名称“奇迹般的口渴”是面对个人性创伤的无耻欲望的图腾。 在你的节目发展过程中，爱尔兰应对了一个特别暴力的民族性创伤时期。 你能谈谈个人创伤和集体创伤之间的关系吗？
艾米尔·沃尔什： 来自在线词典，“口渴”是一个顽皮的谴责词，用于无耻地表现出奇怪的欲望。 我用“奇迹般的渴望”来描述持久的、毫不掩饰的欲望，这种欲望在任何个人或系统的制度下都被压制了。 这种欲望不应该存在——尤其是在我们在爱尔兰遭受的反乌托邦法律、医疗、政治和性环境的背景下——但不知何故它仍然存在。 承认国家和个人的性创伤是如何交织在一起是很痛苦的。 我认为将我在爱尔兰周围看到的许多愿望称为“奇迹”是恰当的。 就我个人而言，我会祝福我的许多朋友和爱人，因为他们不仅仅是为了它而进行性罢工。
DB：我很好奇你的一些作品是如何运作的。 你在表演中使用了男同性恋文学， 公共性，并将身体融入 酷儿巡洋舰的衣服，表示男性巡航区的“堤坝开垦” 柏林的 Teufelssee。 这是有意从独联体男同性恋者那里收回酷儿历史吗？1?
艾玛·豪： 我会说这里的边界是非常无定形的； 这是一个骗子的举动，将欲望和性行为标记为可以共享的领域。 我花了一些时间来解开这些挪用行为对我自己的影响。 我越来越理解它们是对与历史相关的身份、所有权和空间政治的表演性质疑。 我不太想从男同性恋者那里收回历史——或未来； 我建议我已经在那里，并进行可见性的替代叙述。
DB：您如何看待我们个人的酷儿历史（堤坝、非二元、反式、瘸子、同性恋、聚、双）的作用，这是否为您作品中的某种混合未来提供了信息？
电子战： 我认为这些历史是核心； 该节目整合并强调了一组统一的利益，没有忽视差异。 作品中有很多共同的主题和共同的参考点。 蛇是反复出现的人物，所以，以一种蛇形的方式，我认为我们的工作是从另一个人离开的地方开始。 对我来说，展览促进了一种不同类型的思考——围绕欲望进行思考，带着希望思考——在不以生殖未来主义为中心的情况下，为酷儿话语中的未来创造空间。2
DB：“奇迹般的口渴”触及了酷儿理论家 José Esteban Muñoz、Gloria Anzaldúa 和 Kathy Acker 的重叠话语。 这些文字内容是否相当于致敬？
EH： 我会说它更像是一种存在。 渴望将这些人及其出色的工作聚集在一起，并通过奉献和纪念来承认他们在酷儿世界实践中的重要性。 我想说这也是一种爱的引用行为，靠近那些为我们工作提供信息的人的声音。
DB：您之前曾谈到工作的“显而易见性”不言自明。 你能谈谈你的愿望和意图吗？
电子战： 我想我一直在使用“显而易见性”作为另一种说法，可以委婉地称为“可见性”。 显而易见性是一种心理上与艺术作品中隐含的东西作斗争的方式，关于作品在多大程度上反映了其作者。 就像“口渴”暗示某种“轻率”一样，我希望这些雕塑以某种方式调情或放肆。 以画廊墙上的粉红色草书霓虹灯呈现的“中勺”一词为例。 您可以将其解释为新词意义上的提案，或者是命题，甚至是个人广告！ 或者作为一种闲散的幻想，对社会的威胁——包容性太过分了，或者还不够，这取决于你的计划。 本着轻率的精神，我想说这些作品也是对两个经典的骚扰口号的反击：“你要打广告吗？” 和“找个房间！” 集体作品回答“是！” 和不！” 分别。
DB：你的表现， 公共性，（作为展览的一部分于 5 月 XNUMX 日举行）使用了自我描述的“理论诗歌”，包括相当滑溜的语言使用。 我想说这是尝试建立一种未来的酷儿语言，但它是什么？
EH： 这是由 Kathy Acker 直接告知的，她说她想在写作中增加可能性和她自己的乐趣——这个过程涉及她使用重新挪用、抄袭的文本。 我想尝试将这种方法作为在我自己的写作实践中放松控制和僵化的一种手段，以便通过我的表演身体的化身来引导多种声音和历史。 我觉得有趣的是，听众很容易将口语体验归因于说话的身体——我喜欢玩这个设备。 这些文本来自男同性恋者撰写的描述公共性经历的文学作品，也来自处理性政治和公共空间的理论。 他们都以我的身份作为渠道走到一起，我自己的欲望在重新挪用的词之间松散地交织在一起。
DB：我们为展览和艺术作品提出了某种开放式的未来。 你在哪里看到这个来世的表演？
电子战： 展览围绕着一个理念展开 我想，希望的视野不断扩大。 对我来说，这是一项持续的工作——包括制作和学习新的方言 语言和图像——我看到这已经在展览结束后体现出来了。 我记得我第一次看到艾玛·豪 (Emma Haugh) 的节目； 它在我的脑海中留下了一个紧迫的问题，一个仍未解决的问题。 那是一份真正的礼物。 很高兴我们能一起展示，希望这些作品在未来再次相遇，创造更多的奇迹。
Eimear Walshe 专注于酷儿理论和女权主义认识论的雕塑、写作和研究。 Walshe 是埃因霍温 Van Abbemuseum 的研究员，将启动性革命研究系。
Emma Haugh 是一位居住在都柏林和柏林的视觉艺术家和教育家。 她有兴趣重新定位与文化叙事相关的注意力，并从酷儿/女权主义者/工人阶级对 缺什么？ 她是表演出版团体 The Many Headed Hydra 的联合创始人。
丹尼尔·伯明翰（Daniel Bermingham）是驻伦敦的策展人。 伯明翰对公共性、社区空间和教学法很感兴趣，特别是对交叉性酷儿和瘸子观众。
笔记
1 作为前缀，“cis”指的是术语“cisgender”，表示性别认同与其出生时分配的性别相匹配的人。
2 “生殖未来主义”一词是由美国学者李·埃德尔曼 (Lee Edelman) 提出的，用来描述用“为孩子们”的未来来定义政治价值的趋势，他坚持认为酷儿批评的力量在于它对这种叙述的持续反对和因此，对于我们所知的政治。 爱德曼认为，酷儿就是反对未来。 见——李埃德尔曼， 没有未来：酷儿理论和死亡驱动 （达勒姆和伦敦：杜克大学出版社，2004 年）。
图片鸣谢
Eimear Walshe 和 Emma Haugh，“奇迹般的口渴”，装置视图，戈尔韦艺术中心，混合媒体，尺寸可变； 汤姆弗拉纳根的照片。
Eimear Walshe，中勺，2018，霓虹灯，130 x 30 厘米； 汤姆弗拉纳根的照片。
