策展人丹尼尔·伯明翰就他们最近在戈尔韦艺术中心（5 月 25 日至 XNUMX 日）举办的展览“奇迹般的渴望”采访了艺术家艾米尔·沃尔什和艾玛·豪。
丹尼尔·伯明翰：展览名称“奇迹般的口渴”是面对个人性创伤的无耻欲望的图腾。 在你的节目发展过程中，爱尔兰应对了一个特别暴力的民族性创伤时期。 你能谈谈个人创伤和集体创伤之间的关系吗？
艾米尔·沃尔什：在网络语境中，“渴望”一词带有戏谑的谴责意味，用来形容那些毫不掩饰的酷儿欲望。我用“奇迹般的渴望”来描述那种持续不断、毫不掩饰的欲望，无论这种欲望是被个人还是体制所压制。这种欲望本不该存在——尤其是在爱尔兰我们所遭受的反乌托邦式的法律、医疗、政治和性观念的背景下——但它却依然存在。承认国家层面和个人层面的性创伤是如何交织在一起的，令人痛苦。我认为，将我在爱尔兰周围看到的许多欲望称为“奇迹般的”是恰当的。就我个人而言，我会为我的许多朋友和爱人感到骄傲，因为他们并没有因此而选择拒绝性生活。
DB：我很好奇你的一些艺术作品是如何运作的。你在行为艺术作品《公共场合的性爱》中使用了男同性恋文学作品，并在《酷儿巡游者的服装》中融入了人体元素，象征着对柏林魔鬼湖男性巡游区域的“女同性恋土地收复” 。这是否是你有意从顺性别男同性恋者手中夺回酷儿历史？
艾玛·豪：我认为这里的边界相当模糊；这是一种略带诡计的策略，它将欲望和性欲标记为可以共享的领域。我花了一些时间才弄明白这些挪用行为对我自身意味着什么。我越来越理解它们，它们是对身份、所有权和空间政治与历史之间关系的一种表演性质疑。我并非想要从男同性恋者手中夺回历史——或未来；我只是想表明，我已经身处其中，并正在演绎一种另类的可见性叙事。
DB：您如何看待我们个人的酷儿历史（堤坝、非二元、反式、瘸子、同性恋、聚、双）的作用，这是否为您作品中的某种混合未来提供了信息？
EW：我认为这些历史至关重要；展览整合并强调了一系列共同的兴趣，同时又不忽视差异。作品中有很多共同的主题和参照点。蛇是反复出现的意象，所以，从某种意义上说，我认为我们的作品就像是彼此衔接，互相延续。对我而言，这次展览促进了一种不同的思考方式——围绕欲望进行有意识的思考，并怀抱希望地思考——在酷儿话语中为未来留出空间，而又不以生殖未来主义为中心。
DB：“奇迹般的口渴”触及了酷儿理论家 José Esteban Muñoz、Gloria Anzaldúa 和 Kathy Acker 的重叠话语。 这些文字内容是否相当于致敬？
EH：我觉得这更像是一种存在。我们希望将这些人及其杰出的作品汇聚一堂，并通过致敬和纪念，来肯定他们在酷儿世界构建实践中的重要性。我认为这也是一种引用式的爱，一种与那些启发我们工作的声音保持紧密联系的方式。
DB：您之前曾谈到工作的“显而易见性”不言自明。 你能谈谈你的愿望和意图吗？
EW：我觉得我一直用“显而易见”来指代某种委婉地称为“可见性”的东西。显而易见是一种从心理层面去理解艺术作品中隐含意义的方式，它关乎作品在多大程度上反映了作者的内心世界。就像“渴望”暗示着某种“轻率”一样，我希望这些雕塑作品在某种程度上带有挑逗或放荡的意味。比如，画廊墙上用粉色霓虹灯草书写着的“中勺”这个词。你可以把它解读为一种提议，一个新词，或者一个命题，甚至可能是一则征友广告！或者，它也可以被视为一种空想，一种对社会的威胁——包容过度，或者包容不足，这取决于你的解读。本着轻率的精神，我认为这些作品也是对两个经典骚扰口号的回应：“你非得到处宣扬吗？”而“找个房间去！”集体作品则分别回答了“是！”和“否！”。
DB：你的表演作品《公共场合的性》（5月5日作为展览的一部分）运用了你自称的“理论诗”，这种诗歌形式运用语言相当灵活多变。我想说，这是你尝试建立一种未来的酷儿语言，但你的创作灵感来自哪里呢？
EH：这直接源于凯西·阿克尔（Kathy Acker）的启发。她说她想在写作中增加可能性，并提升自身的写作乐趣——这个过程涉及对文本的重新挪用和剽窃。我想尝试这种方法，以此来放松自身写作实践中的控制和僵化，让多种声音和历史能够通过我表演的身体这一化身得以呈现。我发现观众如此轻易地将口述体验与说话的身体联系起来，这很有意思——我乐于玩味这种手法。这些文本挪用自男同性恋者描写公共性行为经历的文学作品，以及探讨性政治和公共空间的理论。它们最终汇聚于我这个媒介，而我自身的欲望则松散地交织在这些重新挪用的文字之间。
DB：我们为展览和艺术作品提出了某种开放式的未来。 你在哪里看到这个来世的表演？
EW：我认为，这次展览围绕着一个不断拓展的希望视野这一理念展开。对我而言，这本身就是一项持续性的工作——涉及语言和图像中新语汇的创造和学习——而我看到，展览结束后，这种影响已经开始显现。我记得第一次看艾玛·豪格（Emma Haugh）的展览时，它在我脑海中留下了一个至今仍未解开的疑问。这真是一份馈赠。我很高兴我们能一起举办展览，也希望这些作品未来能够再次相遇，创造更多奇迹。
Eimear Walshe 专注于酷儿理论和女权主义认识论的雕塑、写作和研究。 Walshe 是埃因霍温 Van Abbemuseum 的研究员，将启动性革命研究系。
艾玛·豪格是一位视觉艺术家和教育家，现居都柏林和柏林。她致力于重新引导人们关注文化叙事，并以酷儿/女性主义/工人阶级的视角，质疑“缺失了什么？” ，以此为基础展开创作。她是表演性出版团体“多头九头蛇”（The Many Headed Hydra）的联合创始人。
丹尼尔·伯明翰（Daniel Bermingham）是驻伦敦的策展人。 伯明翰对公共性、社区空间和教学法很感兴趣，特别是对交叉性酷儿和瘸子观众。
笔记
1 作为前缀，“cis”指的是术语“cisgender”，表示性别认同与其出生时分配的性别相匹配的人。
2 “生殖未来主义”一词是由美国学者李·埃德尔曼 (Lee Edelman) 提出的，用来描述用“为孩子们”的未来来定义政治价值的趋势，他坚持认为酷儿批评的力量在于它对这种叙述的持续反对和因此，对于我们所知的政治。 爱德曼认为，酷儿就是反对未来。 见——李埃德尔曼， 没有未来：酷儿理论和死亡驱动 （达勒姆和伦敦：杜克大学出版社，2004 年）。
图片鸣谢
Eimear Walshe 和 Emma Haugh，“奇迹般的口渴”，装置视图，戈尔韦艺术中心，混合媒体，尺寸可变； 汤姆弗拉纳根的照片。
Eimear Walshe，中勺，2018，霓虹灯，130 x 30 厘米； 汤姆弗拉纳根的照片。
