Jonathan Mayhew，韦克斯福德艺术中心，27 年 25 月 2017 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
[Infinite Jest] 不能在拥挤的咖啡馆里阅读，也不能在孩子的腿上阅读。
戴夫·埃格斯
2015年新兴视觉艺术家奖得主乔纳森·梅休的作品需要一个静谧到连针掉在地上都能听见的空间。韦克斯福德艺术中心（WAC）显然不是这样的空间。或许在经济衰退时期，梅休的新作展会更受关注，那时这类地区性艺术中心就像幽灵般的西部世界里空荡荡的酒吧。我参观时，咖啡馆里络绎不绝的访客，楼上钢琴踏板的敲击声和孩子们欢呼雀跃的声音，都印证了当时的时代背景。但是，这一切背后还有一个很大的问题，我稍后会谈到。
由于展览的整体稀疏，带有银色标签的落地陶瓷花瓶引起了我的注意。 靠近这些银色标签成为连接到花瓶内唇的 U 盘。 平板电视上有一段视频作品，在黑色背景下呈现闪烁和旋转的白色文本星座。 一个侧手翻的文字上写着“沉默是唯一的交流”。 这件作品的大姐姐被投影在楼上的画廊里，表达了情感胜于陈述，诗歌胜于权威。
再往前走，一张纸暴露在月光下，另一张暴露在阳光下。 由于时间主题贯穿始终，Mayhew 在接待台巨大的船体上方展示了一个没有指针或数字的时钟：大多数人会错过这个时间黑洞。 但是这里有很多“缺失”：画廊关闭时，古斯塔夫·马勒的乐谱在立式扬声器上播放； 到处都在进行读数，但从来没有在这里进行花瓶上没有花，这使它们变成了便盆，不是吗？
从乔治·奥威尔到奥尔德斯·赫胥黎等 XNUMX 世纪中叶反乌托邦作家的折叠肖像照中，部分面孔也缺失了。 这些照片的完整性，这些参考资料，由于 Mayhew 最小折叠以获得最大效果而受到尊重，这使得 Orwell 没有嘴，而 Huxley 没有眼睛。
另一面墙上贴着一些文字，摘自T·S·艾略特的《岩石上的合唱》（1934）。这些摘录质疑，在后现代主义的浪潮中，生命、智慧、知识和信息是否正在彼此消逝。梅休还添加了一两句关于数据和元数据的感悟，这些感悟是对艾略特合唱的当代改编。这里没有需要“理解”的讽刺性僵局，也没有需要“汲取”的新见解；艺术家只是单纯地提出疑问。
那么这一切意味着什么呢？ 梅休希望我们自己下定决心。 但我一直认为这种立场是一种骗局。 对我来说，这位艺术家提供了大量参考资料，在存在的损失和救赎的爱之间进行乒乓：哲学家埃米尔·乔兰 (Emile Cioran) 和作家大卫·福斯特·华莱士 (David Foster Wallace) 的精神绝对在这里。
从这种鲜明的精神内核来看，梅休似乎在挖掘那些看着《宋飞正传》长大的人们心中依然流淌的愤世嫉俗。然而，这位艺术家也在努力拥抱并传递某种真诚，尽管梅休并没有提供一个皆大欢喜的结局，甚至根本没有结局。
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯 (Félix González-Torres) 成功地将杜尚的麻醉成品与情感结合在一起，而这在当时并不是那么明显的行为。 然而，艺术家并不受技术的激励或制约； 当两人在 1980 年代的艾滋病流行病中悲惨地纠缠在一起时，爱情和死亡既是他的灵感来源，也是他的负担。 Mayhew 的作品也与黎巴嫩艺术家 Charbel-joseph H. Boutros 等当今的浪漫主义概念主义者平行。 然而，在布特罗斯的作品被他饱受战争蹂躏的家乡的阴影所困扰的地方，梅休没有——或者至少没有做广告——这样的负担。
我最后问了 Mayhew 的动机是什么。 我还质疑那些从个人深渊中汲取灵感的艺术家（如 2014 年获奖者 Dragana Jurisic，其作品探索了流放的概念）与那些通过文字游戏和设计掠过表面的艺术家之间有什么区别，á la Liam Gillick。
由于 Mayhew 丰富的文学、技术和艺术历史参考资料，我有时会因为与艺术家 Mayhew 的联系而受到拖累（也许那些 U 盘包含 Mayhew 的数字 DNA？）。 他的作品中有一种分离旅游的感觉，与主题缺乏更深层次的联系，这种联系使 Miroslaw Balka 等艺术家如此引人注目。 这里没有锚； 上下文是一切而不是某物。
但这就是重点。 Mayhew 并没有像其他人一样拥有特定的背景来定义他和他的艺术。 一切都是他的背景。 随着生活的进出，WAC 是体验 Mayhew 反映这“一切”的完美空间，而不仅仅是他自己或某些声称的对象或继承的创伤。 我们这个时代的艺术家。
James Merrigan 是一位居住在沃特福德的艺术家。
图片：乔纳森·梅休，“我想写一首诗”装置视图，2017 年。
