PÁDRAIG SPILLANE 采访了三位从事摄影工作的视觉艺术家。
Pádraig Spillane：你们每个人都保持着一种可以被描述为“混合”的做法，同时使用模拟和数字摄影技术，同时推动图像制作和显示的参数。 或许您可以介绍一下您的一些工作方法？
Roseanne Lynch：我暂时住在莱比锡，并与德绍的包豪斯基金会合作开展新工作。 最初，这项新工作是对包豪斯学校建筑（由 Walter Gropius 设计并于 1926 年建造）以及建筑和材料研究档案馆的回应。 然而，工作取得了进展。 现在，我将我的实践带入包豪斯学校初级课程的原则，该课程强调重新开始并尝试使用材料。 为此，我的主要媒介是摄影。 我将物体放在暗室中的感光纸上，将光线照射到它们上以创建痕迹，而不是物体的照片。 与包豪斯建筑和摄影媒介相关的几何形式和材料是我的主题。 我想了解材料的语法。
Darn Thorn：对我来说，混合实践的想法意味着利用特定的媒体，作为一种向观众发出挑衅或引起反应的手段。 我的作品经常涉及历史题材：乌托邦观念和文化创伤的影响。 通过在我的实践中结合传统和现代过程，产生了歧义，其中图像既不是“旧”也不是“新”，而是一些不太可分类的东西——甚至可能是一些突变的东西。 此外，出于这个原因，我使用的媒体选择随每个项目而变化。
Róisín White：我将我的实践描述为主要基于镜头，使用档案和发现的摄影，结合拼贴和雕塑技术。 摄影是起点——无论是我创作的图像，还是我在杂志、在线拍卖或生活中发现的图像。 每次发现的情况都会在工作中产生不同的火花。 当它“只是一张照片”时，我永远不会满足。 我使用拼贴来改变和强化图像。 我在不同的纸张和材料上复制图像，看看它们如何对这些表面做出反应。 我正在寻找能够提供有趣优势的支撑，一旦撕裂。 我喜欢打印倍数，撕开它们，移动并修复它们。 这种与图像物质性的亲密接触对我的工作过程至关重要。 我试图将我的实践扩展到雕塑，将摄影与 3D 物体结合起来，而不仅仅是物体上的图像。
PS：扩展摄影实践突出了图像的行为方式——它们是如何被创造和消费的； 它们如何被传播、存储和访问网络改变； 同时还解决了通过图像交叉的权力结构。 通过扮演基于表演的角色，图像可以超越类别，或使其具有渗透性。 您如何在这些多孔边界内进行图像制作？
RL：我的实践将媒体的不同领域联系起来。 虽然我主要在暗房工作，但我对模拟摄影并不拘谨。 我扫描我的底片和照片来制作比我的身体允许的更大的数码照片。 我使用工作需要的任何策略。 我的兴趣是让问题悬而未决，同时允许工作和观众之间进行积极的交流。 出于这个原因，我一直在铝上印刷并在装置中使用反射表面，以意想不到的方式参考观众的视线并引起对图像结构的注意。 作为雕塑对象的摄影印刷品是我正在使用的另一个扩展。 在暗房里，我将建筑蓝图的标准折叠应用到一张相纸上。 我展开纸并用手电筒点燃它。 被生产出来的是它自身的表现。 它是它自己制造的情况的证据，没有别的。
DT：我认为正是这种能力——扩展实践为图像创造的另一种生活——让我感兴趣。 可以限制图像范围的一种权力结构是摄影的制度分类以及扩展实践的构成。 例如，爱尔兰有一些优秀的机构和出版物专注于摄影，但实际上并没有涉及移动图像或装置内容的空间。 扩展练习可以避开传统摄影系列的参数。 它并不总是以相册格式工作，并且在许多情况下，需要作为安装来遇到。
RW：我从这些可渗透的边界中受益。 然而，我仍然害怕这个问题：“那你做什么类型的摄影？” 我的做法多种多样，很难用“电梯间距”来解释。 它很少是单一的图像作品。 当我从事项目时，研究的核心支柱将为所有艺术品的制作提供信息。 我可能会在雕塑上工作几周，然后再回到图像上，看看它们是如何异花授粉的。 这种基于过程的图像制作方法是解放和富有成效的。 虽然工作室中的大部分工作都没有看到画廊甚至我的网站的光芒，但我很高兴能够在 Instagram 上分享我的过程快照。 这使我能够测试作品并与来自世界各地的人们分享幕后镜头。 同样，我对他们的工作有所了解。 虽然我分享的很多东西最终都会被展出，但也有一些版本的作品只能在 Instagram 上存活下来。 我将该平台用作公开批评的公共笔记本。 我发现这是一种让我的同龄人了解我的练习的有用方法。
PS：图像（以及我们与它们的关系）纠缠在一系列复杂的竞争和影响因素中。 你能谈谈你的作品是如何形成和表现出来的吗？
RL：我的作品让观众深入了解我对摄影过程的好奇心。 我对摄影的兴趣在于它们只将自己视为一个表面、物体和材料。 我的摄影作品的一种新方法是在曝光和处理过的半哑光相纸的表面上用石墨绘制几何形状。 然后我使用湿画笔，再次改变石墨和印刷品的表面。 根据视角的不同，它反射的光也不同。 就像我之前的作品直接印在铝上一样，观众看到的东西取决于它们相对于作品的位置。
DT：在剧院里，导演可以决定使用传统的舞台，在那里动作发生在作为戏剧框架的舞台拱门后面。 在这种情况下，观众是被动的观察者。 在摄影中，平行是相册或框架图像。 作为一种显示格式，两者都可以很好地工作，主要是因为它们符合我们对照片的概念。 然而，如果作品要求我们激活观众，提出他们有不同的身体互动呢？ 如果我们考虑三维空间中的摄影图像呢？ 我认为这影响了我使用非常规媒体——墙纸、商业制作的乙烯基横幅、3D 玻璃蚀刻等——作为质疑我们对摄影图像的假设的一种方式。
RW：我最近一直在研究如何构建图像的想法。 我设计和建造雕塑，目的是拍摄它们，让照片表现得像主题或舞台布景。 我对这如何创造超现实和离奇的图像感兴趣。 虽然观众可能只是看到一张“照片”，但图像制作所发生的事情远不止于此。 也许是创造图像所需的体力劳动是有益的； 或者知道一张照片不仅仅包含眼睛。
PS：照片是我们日常交流和互动的一部分，在几乎是我们一部分的设备上频繁且习惯性地产生。 您如何看待您的实践在如此丰富的民主形象塑造中运作？
RL：摄影通常被理解为一种记录外部世界的媒介。 然而，我自我反射地使用媒介来表达通过制定策略而产生的内部抽象感受——脆弱性、不确定性和其他情感共鸣。 我的实践调查历史话语，追踪摄影对我们对图像的解释以及我们的生活经历的影响。 我使用制作照片的过程将摄影过程分解成其组成部分：光、时间、感光表面和物体。 我在质疑当我们看照片表面时，我们如何看待我们所认识的东西。
DT：通过使用笔名 Darn Thorn，我作品中的作者身份的想法自然会受到质疑。 这是一个笑话，由我自费制作，关于“艺术家是独一无二的天才”的概念。 技术使高分辨率图像的制作变得更加容易； 以前只能通过专业设备和专业培训才能实现的功能现在，至少在理论上，对许多人来说是可行的。 在我们目前的时刻，新闻媒体更喜欢业余镜头而不是照片散文。 在这种情况下，我想知道传统的照片系列有什么要说的？ 自行出版的照片书是一种民主化的现象； 但是相关的摄影节和出版物倾向于采用编辑方法。 他们经常推广一种与我们在新闻摄影中看到的叙事连续性相同的摄影类型。 我开玩笑地回应这些考虑，通过制作只能在一次安装中幸存下来的作品，或者太笨拙而不容易出售的作品。 我想让观众质疑发生了什么。 从这个意义上说，我的实践有一个表演元素。 通过制作具有纪念意义的建筑或景观的大型图像，我向观众提出了一些有点荒谬的东西。 这些作品带有戏剧性和意义，但刻意难以解读。 他们引用了崇高的想法，部分是讽刺地引用：如此庞大且看似重要的东西怎么会如此难以阅读？
RW：我的实践借鉴了互联网出现之前的印刷品，从那时起，图像需要成为存在的对象。 当我们过去打印照片进行分享时——或者当我们购买杂志、报纸和插图百科全书时，我使用了过去存在的大量印刷图像，以查看世界各地的其他地方和事物。 被发现的图像吸引我的是不同美学的吸引力，以及我不在场的时代的诱惑——这些图像成为了意义的储存库。 随着照相手机的出现，我们现在每天生产的图像数量比过去一年多。 这些数字图像是如此脆弱。 它们存在于使用寿命不超过五年的设备上。 我想知道二十或五十年后我们将如何找到图像？
Roseanne Lynch 目前居住在莱比锡，为澳大利亚巴拉瑞特国际摄影双年展的群展和巴黎爱尔兰文化中心的个展工作。
Darn Thorn 从事摄影和装置艺术。 最近的展览包括在 Glucksman 画廊（科克）和 Broad 艺术博物馆（美国）举办的 EVA International 2018 和“2116”。 他在 CIT Crawford 艺术与设计学院任教。
Róisín White 是一位居住在都柏林的视觉艺术家。 她从事基于镜头的媒体工作并寻找材料，最近在爱尔兰当代摄影博物馆和芬兰摄影博物馆举办了展览。
Pádraig Spillane 是一位艺术家、策展人和教育家，在 CIT Crawford 艺术与设计学院任教。 他从事摄影、挪用和基于对象的组合，并在都柏林综合体即将举行的群展中展出作品。
特色图片： 该死的刺， 更新, 2018, 16mm胶卷，黑白； 艺术家的礼貌。
