莎朗·凯利 (SHARON KELLY) 概述了她获得北爱尔兰艺术委员会 SIAP 奖创作的一系列新作品。
在过去的 十个月来，我一直在创作一系列新作品，这些作品得到了北爱尔兰艺术委员会 (ACNI) 颁发的一项重大个人奖 (SIAP) 的支持。该奖项是为了表彰对北爱尔兰创意生活的贡献而颁发的，是北爱尔兰授予艺术家的最高价值：15,000 英镑。该奖项支持购买材料、设备、服务，购买研究时间，集中开发和创作一系列作品。
“Disposal of Fullness” 是我创作理念的起源。该词指的是裁缝过程中的一种工艺，即通过收拢或收拢布料来调整或缩小服装。自 1970 世纪 XNUMX 年代十几岁时起，我就对服装结构、图案和缝纫工艺产生了兴趣，当时裁缝还在学校课程中。在过去五年中，它再次出现在图像和结构过程中，我创作了一些雕塑作品，探索身心的脆弱性和弹性。“Disposal of Fullness” 中蕴含的理念与女性经历、控制和约束、老年女性和生活经历有关——当然，脆弱性、毅力和弹性的主题仍然至关重要。
这是在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆进行研究的机会，在那里我探索了历史服饰、过去的着装规范和行为——例如，如何处理和控制裙子的丰满度。在工作室的开发期间，作品在各个方向上有机而本能地扩展，将我的绘画实践与三维作品联系起来。我测试了绘画表面和流程，利用了绘图胶片，最重要的是，开始使用缝纫图案薄纸。这种陈旧、泛黄且极其脆弱的薄纸成为一种重要的媒介，我通过拼贴图案形状，通过重叠和缝合来固定和支撑它们，从而创造了一个超大尺寸的假想裙子形状。
然后，我将这个大形状的轮廓“描”到绘图胶片上——这是一种半透明但坚固的材料。我使用手绘和尺子根据缝纫图案构造线在这个轮廓上创建线条和标记，在几周的时间里，我添加了更多连接线，填充了整个形状。2D 作品确实受益于这种绘图和缝纫过程的交叉；描图、裁剪和改变形状。
与这些想法相关，我创作了一组女性头像，这些头像基于女性端庄姿态的素描，用大胆、平整的红色水粉画成。在班戈 Seacourt Print 工作室的帮助下，我制作了四张丝网印刷品，用于印刷到纸张和纺织品上。纺织品印刷品被用于一种拼缝工艺，制作了一条“倒置”裙子，裙子的一端用绣花箍固定，悬挂在渔网上。
3D 作品起源于研究和开发阶段，基于历史服装模型的规划和与过去时代推荐给女性的姿势和身体姿势有关的书面笔记。几个大约两米高的大型裙状模型由未涂层的生钢制成，并用拼贴面纱“装饰”，使用缝纫图案或硬化的硬纱，并使用日本的 tataki-zomé 或“捣花”技术进行染色，其中植物颜色通过锤击转移到纸张或织物上。我在阿马郡的乡村工作，收集野花来染色硬纱。我用自己的身体形状作为模板，用棕褐色和红色调的墨水在用于装饰金属结构的织物上绘制女性形状。
躯干模型由金属线、Fosshape（一种可热塑的织物）和蜡制成，这对我来说是全新的技术。一套二手助行架被大大拉长，使其变得毫无用处，为将来的进一步开发、展示和展示提供了无数的可能性。
这部作品很大程度上是由本能和感觉主导的，挖掘了与女性生活相关的那些经常被“搁置”或嵌入他人故事中的想法。这部作品还讲述了生活走自己的路的情况；经历留下的痕迹；计划可能被想象但从未实现，或者仍未完成、未实现的情况。
缝纫过程的美感与想象的潜力和可能成为现实息息相关——平面形状变成真实物体。我希望作品通过缝纫和制作的语言来表达。线头悬空，想象的形状被勾勒出来，提供参考点或地标。已经做过标记的、易碎的用过的纸张虽然被修补和修复，但仍然岌岌可危，所有材料选择都具有共鸣。
莎伦·凯利 (Sharon Kelly) 是一位爱尔兰艺术家，其作品涵盖素描、油画、版画、装置、雕塑和动态影像。她现居于贝尔法斯特和阿马郡的 QSS 工作室。
sharonkellyartist.com网站
