ROISIN AGNEW 采访了 VIVIENNE GRIFFIN，谈论他们最近在爱尔兰文化机构支持的纽约 BUREAU 画廊举办的展览。
对于 Vivienne Griffin爱尔兰对技术提取主义用途的敏感性可以追溯到其天主教根源。“我意识到我坐在这里戴着这个他妈的巨型十字架，”他们笑着说，“但我确实相信。技术正在进入最后的前沿——我们的心灵，思想、精神或灵魂的殖民化。我认为在爱尔兰，我们很容易受到这些东西的影响。”“亵渎”的行为是思考格里芬庞大的“反学科”实践的一种方式，近年来，这种实践倾向于将人工智能和编码与电动竖琴和国家宗教图像相结合的声音作品。它的核心是音域之间的运动，正如乔治·阿甘本 (Giorgio Agamben) 所定义的那样，“通过完全不恰当地使用（或者说重复使用）神圣的东西，从神圣到世俗的转变：即游戏”。但是，当这种从神圣到世俗的转变可以说涉及到你自己自我剥夺的工具时，那又会怎样呢？
格里芬认为游戏及其衍生品是艺术家作为初学者的重要性的一部分，指出 禅心，初心 （曹洞宗僧人铃木俊隆 1970 年的教诲书）一直是他的影响因素。“在你开始成为专家的那一刻，你就开始缩小和减少可能性，而初学者永远是开放的，”格里芬说。因此，当格里芬有机会与图灵研究所的一名研究员合作，作为他们目前在萨默塞特宫工作室驻留的一部分时，他们看到了另一个从头开始的机会，这并不奇怪。“我正在学习算法过程，但我对它们与人际关系和社会问题真正感兴趣，”格里芬说。格里芬与研究员 Cari Hyde-Vaamonde（前律师，现任算法治理和监狱系统研究员）合作，开始“构建一个视觉世界和视觉隐喻，[Hyde-Vaamonde] 将其用于司法/法官决策环境。” Hyde-Vaamonde 认为，她需要让自己的研究清晰易懂，并对抗人们对与累犯（预测再次犯罪的可能性）有关的算法偏见的厌倦，以及美国监狱系统用于计算这种偏见的主要算法 Compass。“我一度陷入困境；这和我其他的工作不一样，”格里芬承认。“直接的政治工作——你无法对其进行其他形式的‘解读’。”
格里芬对政治正面的艺术创作持怀疑态度，这是可以理解的，尽管如此，他仍在努力解决当代艺术实践中一些更大的困境，正如他们最近在纽约布罗画廊举办的展览《谎言之歌》所表明的那样。在他们与 Hyde-Vaamonde 合作的同一部视频作品中（恰如其分地命名为 MERCY) 格里芬采用了一种技术文本剪切技术，暗示了他们所说的“集体无意识神经衰弱”。他们说：“我从许多不同的声音的角度写作，它们都融合成一个，融入这个角色——飞速的思绪、支离破碎的句子、滔滔不绝的诗歌、关于世界末日的想法。”
但是，这种精神崩溃的根源是什么？格里芬最近的另一部作品似乎回答了这个问题。他们使用人工智能模型 Runway ML 处理自己画作的数据集，创作了大型作品。“我一直在画画，但我感到精疲力竭。我以为 [人工智能] 会花很长时间，但只花了十分钟，”他们说。“作为一名图像制作者，我感到很沮丧。我当时想，我们完了。但当我回头看这些图像时，它们是如此空洞。我的许多画作都有文字和政治内容，而机器学习的画作却把文字解释为形状。”结果令人迷惑——这是对当代（虚假）现实的后后后不稳定性以及语言作为占位符、无意义形状的作用的沉思，是虚假信息时代的象征。“我试图将人与机器融合在一起；感觉就像是一种自我毁灭的技术。”
但格里芬并不是技术悲观主义者。他们相信艺术能够采用和适应技术，并决心站在新手的位置，这使他们越来越多地以“反学科艺术家”的身份从事声音和编码工作。“我在麻省理工学院发布的招聘广告中看到了这个词。他们正在寻找能够将通常不结合在一起的学科结合在一起的人，”他们说。“其他人将其理解为‘反形式学科’。”随后，在贝尔法斯特女王大学声音艺术研究中心 (SARC) 攻读博士学位期间，格里芬在佩德罗·雷贝洛 (Pedro Rebelo) 的支持下，学习使用 Max MSP，同时学习编码和对音乐的更正式理解，让他们听到新的声音。“我曾尝试过用编码进行线性课程，但你最终会做很多事情，那就是在 YouTube 上复制其他人制作的东西，并以你想要的各种方式将它们组合在一起。”
一种类似拼贴的方法似乎引导格里芬走向材料和组装，这是一种去神秘化技术，一切都是“技术”。格里芬解释说：“我的很多作品都与技术有关，但也有很多与使用材料的古老传统方式有关。”新技术与传统技术之间的这种拉扯意味着它们可以说是一种技术上的相互呼唤。在萨默塞特宫最近与贝尔法斯特竖琴演奏家尤娜·莫纳汉的合作中，一个机动机器人被放在一把竖琴上，表演变成了机器人和竖琴演奏家的二重奏。在另一件作品中， 重金属香炉 （2024）一个手工砂铸的香炉，连接着一条链条，链条上的每一个链环都是格里芬制作的，这被发现最初是他们从网上购买的 3D 文件的产品。
如果亵渎是一种游戏方法，那么格里芬则将其作为一种探究和去神秘化的行为——一种与崩溃和自我剥夺的遭遇，但并非毫无希望。人们总是可以从头开始。他们承认，多亏了爱尔兰艺术委员会，他们才有能力继续培训和学习新技能。“爱尔兰政府提供的资助模式令人难以置信，非常棒。这是其他国家应该借鉴的模式。”接下来是什么？格里芬说，这是一部关于 16 世纪伊丽莎白女王对爱尔兰竖琴演奏家进行的“竖琴焚烧”的作品。“我称之为‘后殖民精神病’。”这是对一个人自我毁灭和重新开始的驱动力的完美隐喻。
Vivienne Griffin 是一位出生于都柏林的视觉艺术家，目前居住在伦敦和纽约。他们的个人展“谎言之歌”于 11 年 16 月 2024 日至 XNUMX 月 XNUMX 日在纽约 Bureau Gallery 举行，部分展览由爱尔兰文化部赞助。
viviennegriffin.com
罗伊辛·阿格纽 (Roisin Agnew) 是一位居住在伦敦的意大利裔爱尔兰电影制片人和研究员。
@roisin_agnew_
