焦点 |物质性和意义 

理查德马龙

VAI会员

纺织品承载着 我通过个人和政治的力量来了解世界，进而了解我自己。对我来说，媒介代表了劳动实践、阶级、国籍、家庭和工业、性别期望、酷儿、欲望、人类经验、饥饿的资本主义及其完全相反的东西。 

纺织品在我们生活中的共性可能导致它在艺术史背景中被忽视。负责纺织品生产的劳动力几乎是完全看不见的。我们被人类双手制作的服装、纺织品、床上用品、运动服、家居用品所包围和淹没，但没有创造它们的人类的迹象。纺织品在不同学科中以独特的方式存在——刺绣是一种绘画，织物有形式，缝合和编织既是动作也是表演，绘画通常是在编织画布上。正是这种短暂性和缺乏正式的分类一直吸引着我。纺织品既广泛又容易被忽视。

物质可以让我确定地定位在这个世界上——与我来自哪里、我发现自己所处的生活经历和环境有直接联系。它也可以完全“另一个”我，通过着装或工作来表达酷儿特质-通过材料和工艺选择来体现阶级特征。我现在意识到，我利用纺织品是因为它们的人性化和复杂性。我相信每个人都是由这些相同的多样性组成的。一个作品可以存在于传统分类之外，就像一个人一样。 

纺织品传达了我从小就理解的劳动。在韦克斯福德，我们住在皮尔斯铸造厂对面，那里曾雇用过我的祖父，而马克斯·莫奇工厂则雇用过我的父亲。我的祖母是当地医院的一名裁缝，后来她在家里制作靠垫、窗帘、室内装潢、改装衣服、为马术表演制作各种丝带，以及编织韦克斯福德颜色的羊毛带。我总是对这些空间中的物质性、温暖、关怀、同情心和工业、功能、金属之间的摇摆着迷。每一个都代表着嫁接和劳动、仪式、行动和社区，但这些过程在我们的文化中已经失去了价值。它们不够快、不够便宜、不够自动化。 

我一生中亲眼目睹了就业率的真正下降。工厂关闭，企业集团迁入，工作岗位流失，围绕这种劳动力的真正文化被根除。这些技能具有重要的文化意义；然而，正是由于对这些工人阶级文化缺乏价值和尊重，才导致他们被解雇。我所做的作品也承载着同样的劳动——无论是焊接在我身体周围弯曲的金属，还是使雕塑失重的数千条隐形缝线。看到这种劳动在画廊、博物馆和艺术机构中占据一席之地，让我有一种自豪感，以及它所源于的身份政治的概念表现。

在沃特福德完成 FETAC 艺术与设计课程后，我在中央圣马丁学院学习女装，主要是因为我了解毕业时要具备真正的就业技能所面临的一定的阶级压力。然而，帮助我的祖母十字绣或见证她对缝纫的技巧和热爱同样重要，而且我在与父亲一起在建筑工地工作时学到了很多关于颜色的知识，就像我在艺术学校学到的那样。学习融入我的工作中，如果没有正规的教育，我与家乡的联系可能仍然是一样的。我所知道的物质语言并没有改变。

纺织品对我的身份体验具有重要意义。它们承载着感伤和怀旧的想法——气味、与我们皮肤的亲密感、亲密的触摸或旗帜，这些都可以在没有语言的情况下传达国家或地区的身份。它们还代表了工人阶级环境中的性别角色和对立材料。男人在工厂或建筑工地从事混凝土、木材、石膏或金属的工作；而女性的劳动主要集中在家务上，在那里我亲眼目睹了修补或缝合的护理和工艺——油毡桌布、茶巾的质地、缝纫机的嗡嗡声。 

作为一个孩子，尤其是作为一个成年人，我发现这种差异既令人着迷又令人困惑，可能是因为我在这两个世界中都没有找到自己的位置。我认为我自己的性别认同并不是确定的，所以我在自己的工作中依靠这些多方面的经验。考虑到其复杂性，我一定拒绝依赖与我的身份交叉相关的视觉比喻。我亲眼目睹了许多享有特权和富有的人将制服、实用、劳动和阶级的观念商品化，以此作为一种方式来传达一个人更加脚踏实地的信息，或者也许我们生活在一个精英统治的环境中，这当然是不真实的。看着我所来自的文化变得迷恋，这让我感到困惑，这与尊重或尊重它不同。

我真诚地相信，我们的生活经历、劳动和文化现实——作为酷儿或性别流动的人、移民或工人阶级——是有价值的。我的目的是开发一种语言，承认我们身份的短暂性和重叠性，拒绝分类。这是一种无声的抵抗行为。从很多方面来说，我的研究都是为了理解一些看不见的、复杂的东西。希望它能够阐释重要的纺织品文化、其固有的劳动和人性，以及这种媒介与身份和他人生活体验的真实联系。

理查德·马龙 (Richard Malone) 是一位爱尔兰多学科艺术家，在伦敦和韦克斯福德之间工作。

@理查德马龙