MATT Packer 考虑了 COVID-19 期间虚拟展览的时间、孤独和影响。
我开始想象这篇文章发表在 VAN 的 19/XNUMX 月刊上，在头版的某个地方，周围是新闻、促销机会和艺术评论的常用内容。 我的猜测是，当本期出版时，它的大部分内容（包括本文）已经与它所面向的世界格格不入了。 不合时宜，因为 COVID-XNUMX 大流行的新闻流量比编辑时间表快。 不合时宜，因为艺术及其话语通常提出的很多东西都依赖于一种暂时且无限期地搁置的公共生活版本。 不合时宜，因为在这种时候读者的情绪从未如此脆弱。
随着全球大流行将我们限制在家里、笔记本电脑和智能手机中，过去几周封锁的一些特点是对其近期和未来后果的弹性近似。 来自世界各地的每分钟新闻更新是指对未来几周、几个月和几年的预测，同时通过同一个屏幕门户，我尝试与艺术家制定计划。 到目前为止，大多数人已经足够幸运地避免了病毒，尽管目前无法访问他们的工作室，无法获取材料或从事任何特定于站点或身体协作的项目，无法旅行，无法专注于他们的工作儿童保育和其他（通常是隐形的）照料劳动，并且在某些情况下，无法在没有动机麻痹或生计担忧的情况下思考。
在过去的几周里，随着封锁期间的日子在同一堵墙内反复生活，时间和空间变得滑溜溜的和分离的。 我想起了 JG Ballard 的短篇小说， 巨大的空间写于 1989 年，讲述了一位中年银行高管决定将自己关在郊区家中的故事； 随着他在数周内开始孤独而革命性的心灵之旅，他对家庭空间的平庸熟悉逐渐变成了熵的广阔空间。
在一个非常不同的文本中，为了支持 Sam Lavigne 和 Tega Brain 的一个项目，该项目描绘了对身体不好的人的祝福和同情的表达，约翰娜·海德瓦描述了“时间如何极其缓慢地变得静止和难以忍受的沉重. 对于病人或照顾病人的人来说，时间凝固了，身体周围变硬，将一切都锁定在这个新的重心上。 唯一能做的就是等待。” (getwellsoon.labr.io) 值得考虑的是，我们中的许多人在我们分离的孤独和不稳定中可能感受到的是许多其他人一生都在谈判的条件。
虽然这两个例子指出了许多人因 COVID-19 而经历的独特的内部和不活跃的条件，但与此同时，艺术组织在关闭大门的情况下寻求提供文化内容的活动强度也很大。 毫无疑问，这意味着在线内容； 最坏的情况是，组织网站的精简以及近期展览的存档播客和装置图像的声明性重新发布； 充其量，人们一直试图激发只有互联网才能实现的那种邂逅，例如在北京 M 伍兹博物馆举办的虚拟画廊计划“艺术仍然在这里：闭馆博物馆的假设性展览”。
另一个善意的例子是悉尼双年展最近宣布与谷歌合作，提供双年展艺术展示的图像映射，因为它在运行仅两周后就被迫关闭了对步入式公众的实体大门。 随附的新闻稿描述了“一个虚拟的双年展 [该] 将通过现场内容、虚拟演练、播客、互动问答、策划之旅和艺术家收购使展览和节目栩栩如生”。 它继续在社区护理框架内推荐这种产品，并描述“我们找到联系、互相帮助、倾听、合作和治愈的方法比以往任何时候都更加重要。” (biennaleofsydney.art)
尽管这些在线程序可能是真诚的，但我怀疑它们是手势性的，而不是有效的； 更关心机构和策展人完整性的交流，而不是艺术相遇本身。 Orit Gat，写在 艺术议程 关于国际上许多艺术组织对 COVID-19 的在线回应，也很快指出，互联网是一个存在严重不公正和政治影响的地方，不仅在于谁（和谁没有）可以访问它，呼吁我们“记住，互联网是一个监视系统、生态资源流失、物质问题，即使它确实让我们保持娱乐和联系。” (art-agenda.com)
无论我们目前是否正在参与在悉尼或北京进行虚拟展览的机会，展览图像的流量，物理上偏远且没有人，几乎不是一个新领域。 长期以来，艺术的国际性和当代幻想的一个特征是，将自己呈现为一种在摄影上不受约束、无历史和社会隐瞒的东西。 它的革命能量仍然在我们面前。 现在，在完全理论上的逆转中，这些相同的图像也可以提醒人们，展览是一个社会传染和公共疾病的场所； 一个为最弱势群体提供静止和危险的空间。
正如约翰娜·海德瓦 (Johanna Hedva) 所说：“现在可能是重新思考革命可能是什么样子的好时机……也许它看起来更像是世界静止不动，因为其中的所有身体都已精疲力竭——因为必须优先照顾，然后才能发生为时已晚。” 在当前的危机中，虽然我们希望重新设定对艺术的希望及其对社会变革的建议，但也许值得向内看和向外看； 既要采取积极行动，也要采取撤退行动； 走向不那么同步和健全的当代意义的版本。
Matt Packer 是 EVA International 的董事。
