威克洛美人鱼艺术中心
13年26月2019日至XNUMX月XNUMX日
乔安妮·博伊尔 (Joanne Boyle) 在美人鱼艺术中心 (Mermaid Arts Center) 举办的个展可被视为她对材料工艺和展示理念的试验场。 展览包括油画和釉面瓷器，反映了波义耳试图“在日常生活中表达非日常事件”的尝试。 展览作为装置的想法也很明显。 正如鲍里斯·格罗伊斯 (Boris Groys) 在他的论文《装置政治》中所观察到的那样：“今天，制作艺术和展示艺术之间不再有任何‘本体论’差异。 在当代艺术的语境下，创作艺术就是将事物展示为艺术。”1
展览表达了对“对象”概念的关注，强调绘画也是对象。 当它们被命名和框定为“绘画”时，与被视为物体相比，它们的阅读方式有所不同。 过程是波义耳的画作和陶瓷物品之间的连接线，而她对材料的使用是俏皮的，是过程驱动的。 在陶瓷件中，重力被允许做它的工作。 粘土在几乎没有干预的情况下坍塌并落入原位。 在画作中，通过湿颜料与湿颜料的混合，出现了柔和的调色板。 这一切似乎都非常自发地发生。 在画布表面上快速处理油漆可以使形式出现。 有土丘或山丘的建议——简单的形状可以暗示景观。 这个主题在大画中被强烈地吸收， 高翼女人，它在一捆干草或一座小山之间移动。
这幅画前的桌子上摆放着一系列精致的瓷棒。 魔杖可以是单独的一捆干草，也可以是一组画笔，用刚刚在画布上使用的颜色饱和。 这里的意象有一种很好的开放性，而绘画和雕塑之间的思想联系很明显。 博伊尔的陶瓷魔杖让我想起了马奈 1880 年的芦笋画，它的形状和质量继续吸引着观众。 他对小区域的关注，加上一些灵巧的笔触，引导我们作为观众的注意力去体验它的力量。 Boyle 的陶瓷魔杖通过她对颜色的使用以及对形式和展示的简单建模，也具有类似的聚焦精度。
作品的装置也暗示了即兴创作：一幅画被钉在板上并靠在墙上； 天花板上挂着另一幅画布； 而陶瓷则作为一系列试件展示，刚出炉。 每件艺术品都在展览的环境中发挥作用，而不是被封闭在自己的世界中。 陶瓷作品的物质性将观者带回到画作中，对这种关系感到惊奇。 探索了各种材料的性质，以及形式本身的性质。 总的来说，展览似乎是在“即时”测试想法。 通过作品的展示邀请新兴的可能性和联系。
这种物体和材料、绘画和陶瓷的并置，让我考虑到每一种的内在本质。 在当代围绕艺术实践的批判性辩论中，媒介特异性已经开始失去其普遍性； 可以说，它经常流行和过时。 然而，不应忽视这两种媒介所具有的内在品质。 个体媒介的力量在于艺术家带给他们的想法——他们不一定需要相互对话。 最近展览制作的另一个趋势是将绘画作为辅助的“参与者”，这表明绘画本身并不足以被考虑。 有些人认为，绘画是作为思想和系统网络的一部分而存在的。 然而，媒体的内在力量仍然值得考虑，因为专注于一种材料或媒体，就是实现其无限的创造潜力。
艾莉森·皮尔金顿 (Alison Pilkington) 是一位居住在都柏林的艺术家，于 2015 年获得了 NCAD 的实践博士学位。她的作品将在即将在米德尔斯堡菠萝黑画廊举办的展览“山的大小”中展出（1 月 30 日至 XNUMX 日） .
笔记
1 鲍里斯·格罗伊斯，“安装政治”， 电子通量杂志#02一月2009。
特色图片：
乔安妮·博伊尔 引发, 亚麻布油彩，60 × 60 厘米； 艺术家的礼貌
