PAUL MCAREE 讨论了 LISMORE 城堡艺术的演变并采访了 NIAMH O'MALLEY，他的展览目前正在圣迦太基大厅展出。
利斯莫尔城堡艺术 (LCA) 是一家非营利性画廊，于 2005 年在沃特福德郡的利斯莫尔成立。 我们致力于在两个独立的展览场地展示当代艺术。 利斯莫尔城堡内的主要画廊空间每年举办一次大型国际艺术展览。 2011 年，第二个场地在圣迦太基大厅（位于利斯莫尔镇中心的前维多利亚教堂大厅）开设，展示了当代爱尔兰和国际艺术和研究生工作的多元化项目，以及学习和社区项目。 LCA 还制定了一项场外计划，包括在爱尔兰和海外举办合作展览。 我们力求成为利斯莫尔和该地区文化和旅游经济的主要贡献者，提供独特的当代艺术体验。
2005 年，长期废弃的利斯莫尔城堡西翼，伯灵顿勋爵和夫人的私人住宅，被改造成最先进的当代画廊。 迄今为止，LCA 已委托并展示了 Gerard Byrne、Lynette Yiadom-Boakye、Anne Collier、Dorothy Cross、Rashid Johnson、Richard Long、Wilhelm Sasnal 和 Pae White 等人的独特项目。 我们还偶尔邀请国内和国际策展人领导我们的主要画廊展览计划，其中包括 Aileen Corkery、Polly Staple、Mark Sladen、Kitty Anderson 和 Katrina Brown、Allegra Pesenti 和 Charlie Porter。 Lismore Castle Arts 2019 年的主要画廊展览“Palimpsest”由 Charlie Porter 策划，并展出了 Nicole Eisenman、Zoe Leonard、Hilary Lloyd、Charlotte Prodger、Martine Syms、Lynette Yiadom-Boakye 和 Andrea Zittel，其中许多人创造了新的为节目工作。
城堡画廊在占地 2018 英亩的场地内的独特位置意味着展览可以蔓延到城堡的花园中，为户外工作提供了潜力。 几乎我们举办的每个展览都看到作品延伸到这些花园中，最引人注目的例子是拉希德·约翰逊 (Rashid Johnson) 2017 年的展览，展出了七件户外雕塑，随着夏季的进行，这些雕塑逐渐被植物所克服。 卢克·福勒 (Luke Fowler) 还于 XNUMX 年在花园中的一座塔楼中展示了一项新的声音作品——这是一项独特的作品，在多次访问利斯莫尔的过程中研究和开发，并与德克萨斯州达拉斯的纳舍尔雕塑中心合作展出。
2013年，多萝西·克罗斯展出 鲨鱼之眼 在圣迦太基大厅，九个再生铸铁浴池的浮渣线涂成金色，还有一个嵌在墙上的帐幕，里面有一只鲨鱼的眼睛。 这项工作随后巡回演出并扩大到包括 12 个浴室。 该装置现已永久安置在利斯莫尔城堡，并将于 6 月 3 日和 15 月 2020 日开放参观。 利斯莫尔城堡艺术项目的核心资金由伯灵顿勋爵和夫人提供，并从爱尔兰艺术委员会和沃特福德市和郡议会寻求额外资金。 展望未来，LCA 将继续展示更加令人兴奋和雄心勃勃的当代艺术，同时扩大场外、学习和活动计划。 在 XNUMX 年 LCA 成立 XNUMX 周年之际，我们的主要画廊展览将在利斯莫尔镇的多个地点举行。
以下是对爱尔兰艺术家 Niamh O'Malley 的采访，他的个展目前正在 LCA 的圣迦太基大厅（1 月 25 日至 XNUMX 月 XNUMX 日）展出。
Paul McAree：也许您可以讨论一下您目前感兴趣的领域——您在做什么以及您在使用什么材料？
Niamh O'Malley：我的作品目前有一种强迫症，那就是让某些东西静止不动，并且使某些东西变得坚固。 我想这也许是出于焦虑； 一种快速变化的、不可靠的星球的感觉。 我不确定全神贯注和审视意味着什么——在这种情况下关注制作——但这就是我发现自己在做的事情。 在材料方面，我一直在用钢拉长线条，制作抛光的木柄并打磨玻璃条的边缘。 我也一直在制作一部感觉相当烦躁和激动的电影——但那是在今年晚些时候。
下午：你的利斯莫尔城堡艺术个展目前正在圣迦太基大厅的小教堂式空间展出。 今年晚些时候，您将在 RHA 的大空间展出。 展览空间的对比规模如何影响您的方法和思维？
NO'M：我真的很喜欢与不同类型的建筑合作的挑战，个展为您提供了一个特殊的机会来定位观众。 圣迦太基厅感觉很亲切，作为一个空间。 这是一座显然旨在容纳思想和反思的建筑。 有窗户，但你真的看不到外面，也许因为你下台进入，它也感觉很接地气和平静。 它肯定影响了我决定专注于主要基于地板的雕塑作品。 由于大量新作品的开发与进入这些对比空间的邀请相吻合，我一直在思考占据房间的体积意味着什么。 在这两个场馆中，我都是第一次使用钢材作为明显的组成部分； 它的结构能力和强度有望让我在两个场地内创建复杂的轮廓。 我正在尝试寻找技巧来编排和定位观众，而无需建造或依赖墙壁。
PM：你最近在讨论你的新作品时使用了“家具”这个词，它包含了漂亮的木头； 你能解释一下把艺术品当作家具的想法，反之亦然吗？
NO'M：我最感兴趣的是家具这个概念，因为它与身体的关系。 虽然显然包含各种各样的物体，但该术语意味着定位、触摸和习惯感。 我的作品不一定提供椅子或桌子的功能，但我喜欢他们可能会感到熟悉的想法； 你就会知道用手指划过表面的感觉。 家具也有一种静止和稳定：它从空间中产生地方； 为您提供方便您与世界相遇的把手。
PM：你如何平衡你对电影和雕塑的兴趣？ 他们是如何合作的，你如何看待一个不包含任何电影作品的展览？NO'M：最近当我在画廊空间展示视频时，它被显示在监视器上，占据与雕塑物体和平面作品相似的物理状态——除了移动图像在观众中产生不同类型的激活。 我对这样一个想法很感兴趣：在一个由许多不同材料和事物组成的展览中，运动和时间的插入可以激活其他人的坚固和静止。 我很早就决定不在圣迦太基大厅放映任何电影——在某种程度上，空间似乎太小了，而且视频总是过于真实和分散注意力。 也靠近街道——门通向村庄。 我认为生活和运动的亲密性在这个节目中就像电影一样运作。
PM：在过去的几年里，你尝试过手工玻璃。 作为一种材料、工具或符号，这在您的实践中是如何发展的？
NO'M：玻璃当然是一种非常古老的材料，有点神奇，由沙子制成。 它是一种以固体形式捕获的熔融半透明液体。 我开始将它用作摄像机前的滤光器，它逐渐出现在绘画和雕塑前。 把玻璃放在工作室周围，我越来越意识到它是一个有边缘、深度和形式的物体——不仅仅是引导我们看的东西 通过，但我们可以看到的东西 at.
PM：你来自梅奥，住在都柏林，今年有两个个展，在都柏林和利斯莫尔。 空间的设置和位置重要吗？
NO'M：环境和地点肯定会影响遭遇。 2013 年，我受邀参加“梅奥集体”展览。这是一个非常创新的展览计划，在我的案例中由帕特里克墨菲策划，涉及该县的五个视觉艺术场所合作。 （Áras Inis Gluaire、Customs House Studios & Gallery、Linenhall 艺术中心、Ballina 艺术中心和 Ballinglen 艺术基金会）。 在那种情况下，作品与景观的关系变得更加突出。 场地之间的旅行不可避免地成为他们阅读的一部分。 在利斯莫尔，村庄和花园以及旅程（如果您已经完成）也将重新构建工作。 为 RHA 做准备，我有幸在我居住的城市举办一个展览，这样我就可以定期拜访并被那个房间的规模吓坏了。 我还可以提醒自己从繁忙的市中心走进场地的感觉。 对一个国际场地进行一次现场访问，这就更加困难了。 我认为不同地方的不同类型场地都增加了我们潜在的艺术体验的财富。
PM：与我们的国际同行相比，您觉得爱尔兰的艺术家资源（在费用、制作和技术支持方面）如何？
NO'M：多年来，我的实践得到了艺术委员会助学金、工作室奖项和驻地的慷慨支持，例如 MoMA PS1（纽约）、Fire Station Artists' Studios、Temple Bar Gallery + Studios、HIAP（赫尔辛基）和伊玛目。 我认为，在许多方面，我很荣幸能在爱尔兰工作。 我在爱尔兰和国外合作过的大多数公共机构都在努力为与他们合作的艺术家提供资源——在他们有限的能力范围内。 危机后资金的减少继续伤害着每个人，但我感到欣慰的是，画廊基本上认识到向艺术家付款意味着支持更广泛的艺术生态。 没有艺术家就没有工作，即使我们有丰富的商业环境，我也不希望看到我们依赖它作为晴雨表或资助者。 谁可以制作艺术、展示艺术和观看艺术，这很重要，我确实担心我拥有的机会——例如免费教育、艺术委员会拨款（帮助我生活、工作和支付托儿费用）、免费获得画廊和艺术家的费用——不是我们可以认为理所当然的。 重要的是，我们继续相互交谈并相互倡导。
Paul McAree 是 Lismore Castle Arts 的策展人。 Niamh O'Malley 的展览继续在利斯莫尔的圣迦太基大厅举行，直到 25 月 13 日。 'Palipsest' 在 Lismore Castle Arts 将持续到 XNUMX 月 XNUMX 日。
利斯莫尔卡斯尔茨.ie
特色图片
尼亚姆·奥马利， 生产仍然, 2019; 由艺术家和利斯莫尔城堡艺术公司提供。
