布兰查德镇 Draíocht 艺术中心
14年18月2019日至XNUMX月XNUMX日
我发现，即时性一直是许多当代绘画的潜在特征。 我从未试图拉开画布的帷幕，寻找潜伏在视线之外的隐藏意义。 当然，我想，没有代码可以破解； 你所看到的就是你得到的。 然而，“MAKing Art:PAINTing”单方面颠覆了这种限制性的先入之见。 坐在这个群展中的画作——其中包括苏珊康诺利、布里奇特弗兰纳里、杰拉尔丁奥尼尔和丽兹拉卡德的作品——我发现怀旧、温暖和身体接触渗出。
“制作艺术：绘画”是为广大公众和年轻人量身定制的系列展览中的第二部分。 推测这个展览可能有一个“教育议程”（正如我在之前的展览中看到的那样），我没想到会遇到能够展示爱尔兰当代绘画真实范围的作品。 事实上，情况正好相反。
Liz Rackard 的家人和朋友的小尺寸肖像读起来就像一本家庭相册，但它们不一定是你会在壁炉上方展示的那种照片。 两幅亚克力纸上作品， 大卧铺 （2016）和 小卧铺 （2016 年），详细介绍了休息时的匿名人物。 这些场景让人想起我们所爱的人在漫长的一天后放松的心理形象。 这些图像的温柔和亲密的尺度将我们吸引到画面中，并进入这些私人家庭时刻的温暖和舒适。 布里奇特·弗兰纳里 (Bridget Flannery) 的彩绘镶板将这种微妙的回忆暴露无遗。 我们看到的是崎岖的抽象风景，而不是慵懒的人物，用柔和柔和的色调充满表现力的笔触描绘出充满活力的画面。 跨清算 (2018) 在收缩的有条理的尺度上体现了大气的自然色调、纹理和材料。 弗兰纳里对记忆和地点的物理表达强烈地渗透到木材中，作为对这项工作的支持。 弗兰纳里的作品不是正式的绘画，而是从梦境中凿出的感觉，就像切割并粘贴在画廊墙上的有机片段。
在对面的墙上，杰拉尔丁·奥尼尔（Geraldine O'Neill）的三件作品倾注了现实主义绘画的艺术史大炮。 奥尼尔的作品似乎受到了 XNUMX 世纪荷兰静物画和绘画史上其他著名运动的影响。 然而，这件作品给人的感觉非常新鲜，因为它融入了现代文化元素，包括爱探险的朵拉 (Dora the Explorer) 充满活力的粉红色和橙色服装，如图 老鼠陷阱 (2010)。 这个场景画得如此细致，我们几乎可以听到轻微放气、皱巴巴的气球发出的合成沙沙声。 此外，图中绘有丰富的绿色爱尔兰足球球衣 男孩 （2008 年），可以立即识别。 这幅画描绘了她自己的儿子在广阔而贫瘠的风景中，为那诡异的青春气息提供了一个看似过时的背景。
从字面上看，最杰出的作品是苏珊康诺利的大型装置绘画。 康诺利作品的艺术性不在于她的题材，而在于她本身。 正是她的分层过程和她对材料的无懈可击的处理将作品转化为三个维度。 例如， Ymc-彩虹色 (2019) 邀请我们从观众转变为积极参与者。 当我们在固定的蓝色墙壁和画布背面之间冒险时，我们的视角从外向内移动。 当我们移动时，由错综复杂的面板投射的阴影穿过身体，瞬间将其转变为一个浅色的表面。
总体而言，策展人莎伦墨菲的温柔考虑增强了每件作品的体验，这使得每组绘画之间出现自主性，同时鼓励观众在整个空间中跟随每个表面。 这种多样化的绘画实践得到了在一楼画廊举办的强大同期展览的进一步支持，该展览展示了艺术委员会收藏的绘画。 跨越 50 年（1968 年至 2018 年），这些精挑细选的画作包括罗伊约翰斯顿的极简主义和雕塑 十六种轮换形式 (1975) 和戴安娜·科波怀特 (Diana Copperwhite) 充满活力的平行笔触 阿根廷 （2006 年），Damien Flood 对主题的微妙克制和深思熟虑的方法 临别的 (2016)。 没有新观众的持续观看，任何文化物品都无法保持其价值。 这使得定期展示艺术委员会收藏的作品变得更加重要。
Sara Muthi 是都柏林的作家和研究员。
特色图片：
杰拉尔丁·奥尼尔 捕鼠器, 2010, 布面油画, 130 × 180 cm; 由艺术家和凯文卡瓦纳画廊提供。
