利默里克市美术馆
30年2018月6日 – 2019年XNUMX月XNUMX日
莫德·科特 (Maud Cotter) 在利默里克市美术馆 (LCGA) 的个展“不静止的结果”所产生的基本体验在展览文本中被恰当地描述为“心灵的多变景观……一个物质和意识存在的地方混合”。
科特是科克国家雕塑厂的创始人之一，她对她使用的材料有着不可思议的理解和细致的控制，这在两件大型雕塑中表现得淋漓尽致： 无声无息 （2017-18），一个巧妙构思的建筑，完全由南画廊精细切割的芬兰桦木层制成； 和 事实上 （2016 年），一个巨大的管状结构，在 LCGA 中心的门厅画廊立即引起人们的注意。 这座由环状低碳钢丝制成的雕塑的规模和复杂的细节给人以某种机械结构的初步印象，让人联想到发动机或涡轮机，似乎推动了展览的势头。
走过展览，让我印象深刻的第一件事是墙壁和雕塑上普遍存在的铅笔痕迹，起初是看不见的建造和安装过程的“残余物”。 与我们在艺术学院所学的相反——一件作品只有在完美无瑕、没有瑕疵或痕迹的情况下才能完成——Cotter 使用这些铅笔线使艺术品的“制造”和她展开的思维过程变得可见，作为计划的一部分建造。 最初，我很难不将这些铅笔线条视为瑕疵； 然而，它们很快成为一个反复出现的线索，有助于锚定个人艺术作品并在整个画廊空间中赋予一种连续性。 这些标记在链接画廊的角落达到高潮，那里有一张定制的桌子——建筑铅笔标记完好无损——展示了小型雕塑模型，以及莎拉·凯莱赫的文字摘录， 解决方案在房间里，与 Coracle Press 合作开发。
“非静止的结果”作为艺术家工作室的奇幻世界出现，在那里一切都有意义，每一件作品都在艺术创作过程中为下一件作品的起源做出贡献。 展览包括许多材料混合，用看似找到的材料建造，如电线、电缆和棉网的长度，让人想起废弃的渔网。 Cotter 对不一致的材料如何相互关联有着透彻的理解，同时巧妙地将它们塑造成最具美学吸引力的有机形式。 在安特画廊，我们被一个优雅的、独立的、三角形的建筑所吸引，上面覆盖着乳胶，题为 & 骨头 （2017-18）。 像 Cotter 的许多组合一样，它包含工业材料，包括危险胶带、橡胶软管和高压电缆，而三个类似阴茎的结构，名为 斑驳的世界/一二三 （2017），悬挂在相邻的墙上。
在南画廊， 无声无息 感觉就像进入了艺术家个人想象的水族馆。 数以百计的芬兰桦木层状结构——形状像孩童般的鱼画——被反复编织在一起，创造出一种不对称的自然形态，让人联想到一大群鱼，在半空中齐声游动，营造出一种明显的感觉。移动。 再加上其他作品中使用的棉网——比如 落入许多碎片| 三 （2016）和 月亮正在下降 （2018）——不可否认的航海基调开始出现，以保护和污染的概念为基础。 让我震惊的是，在爱尔兰的许多海滩上都可以很容易地找到 Cotter 使用的许多材料，它们作为生活垃圾被冲走，或者作为工业或制造业的废弃副产品。
Cotter 在 LCGA 的俏皮风景用心地将发现的和预先存在的材料结合起来，以植入内在意识的体验。 这些作品反映了一种传播形式和概念的愿望，旨在在混乱中灌输秩序。 Cotter 在 LCGA 的当前展览之后将进行两次后续迭代：2019 年春季在香农河畔卡里克码头的“呼吸空气的结果”； 以及 2020 年在休巷都柏林城市美术馆举办的“纠缠的后果”。
Simon Fennessy Corcoran 是 126 Artist-run Gallery, Galway 的策展人和现任董事会成员。
图片鸣谢
莫德·科特， 无声无息，装置视图，利默里克市美术馆； Roland Paschhoff 的照片，由艺术家和 domobaal 提供。
莫德·科特， 和骨头，装置视图，利默里克市美术馆； Roland Paschhoff 的照片，由艺术家和 domobaal 提供。
