乔安妮·劳斯 (JOANNE LAWS) 采访了艾丽丝·奥康奈尔 (EILIS O’CONNELL)，谈论了她五十年来的执业历程。
乔安妮·劳斯：您能不能先概括一下 70 年代末期，也就是您从克劳福德艺术设计学院毕业的时候，爱尔兰的雕塑创作环境和热情？
艾丽斯·奥康奈尔：当时人们对雕塑充满热情和热情。我记得一场名为“OASIS”（爱尔兰雕塑露天展）的展览，以及诸如生活艺术和独立艺术家等年度展览。1972 年，我第一次在爱尔兰生活艺术展上展出我的作品。你能相信我当时如此厚颜无耻，在艺术学院二年级时就将我的作品放在全国展览上吗？约翰·伯克鼓励我们提交作品，那次经历非常棒；它给了我信心。周围有很多才华横溢的人，但遗憾的是他们中的许多人移民了。没有什么可以留下来的；非常艰难。我知道现在的艺术家抱怨没有空间，但 70 年代和 80 年代的情况绝对可怕。你只能接受你必须在某个古老、寒冷、废弃的建筑物中工作。房产没有价值，所以没有人维护，但从好的方面来看，你可以以相当便宜的价格租到房子。经济衰退期间，许多人移民了，再也没有回来。我最终在 80 年代末移民了。
JL：您是科克国家雕塑工厂的联合创始人。这是怎么发生的？
EC：80 世纪 XNUMX 年代中后期，我曾与 Vivienne Roche、Maud Cotter 和 Danny McCarthy 合作，在科克市为雕塑家们寻找工作室。我之前曾担任艺术委员会成员两年，并让他们意识到城市缺乏工作室空间，这已写入政策，并已拨付资金。所以，这只是一个寻找建筑的问题。市中心 Albert 路上的旧电车站是理想的选择，但花了很长时间才让项目开始实施。Maud、Vivienne 和 Danny 做了大部分工作，因为那时我住在伦敦。
大约在这个时候，我的一件公开艺术作品遭到了公众的强烈反对， 金塞尔长城 （1988 年），那简直是一场噩梦，所以我决定离开爱尔兰。我几乎一无所有地独自搬到了伦敦。然后我获得了 PS1 驻留权，所以我去了纽约，在那里我遇到了一位来自 Delfina Studios 的女士，她问是否有人想要伦敦的免费工作室。我申请了，并获得了一个为期两年的免费工作室，这真是幸运。Delfina 非常聪明，非常支持我；在这两年里，我有四个开放的工作室，这是一种结识新朋友的好方法。
随后我开始申请英国的公共艺术项目。奇怪的是，金塞尔的作品最终成了我的救命稻草，为我打开了大门；机会就这么来了。我赢得了卡迪夫湾艺术信托基金的竞赛， 秘密站 （1992 年），一个用古铜和镀锌钢制成的雕塑。我在米尔顿凯恩斯做了另一个， 之间的空间 （1992 年），青铜和光纤，以及伦敦码头区开发公司的作品。我不断赢得比赛，并认为这永远不会结束。一段时间后，公共艺术比赛在英国变得很流行，预算巨大，像安东尼·葛姆雷这样的人也参与其中。那真是令人兴奋的时代。
JL：说到葛姆雷，他的雕塑 德里·沃尔斯 （1987）也引起了非常强烈的公众反应。我认为它上面涂满了涂鸦，甚至一度被浇注了塑料？
EC：是的，其中一个人物的脖子上挂着燃烧的轮胎。戈姆利对此有一句名言；他说这个雕塑是“城市的宣泄”——人们可以把所有的愤怒都发泄在这个雕塑上。它是由铸铁制成的，所以它可以承受磨损。从某种意义上说，它是那个时间和空间的完美作品。
JL：你的创作涉及两个方面：公共艺术作品通常规模巨大；而你创作的雕塑作品则更注重家庭规模。你如何处理这种矛盾？
EC：我把所有东西都做小，甚至在为更大的东西做准备，这样我就可以先在小规模上解决所有问题。如果你制作某个东西的小版本，那只是将其放大和设计的问题，我很本能地这样做。我宁愿一直做大事，但唯一的资金来源是通过委托。雕塑的放置位置和方式非常重要；必须允许它创造自己的氛围。
JL：在 VISUAL Carlow 的调查展览中，也可以看到规模的巨大变化，其中包括为主画廊委托创作的一件大型作品。它的长度超过 21 米，可能是我在爱尔兰的画廊见过的最大雕塑。您能告诉我们关于这件作品的什么信息吗？
EC：我对那场展览有一个完全不同的计划，但本杰明·斯塔福德（VISUAL 视觉艺术策展人）在我的花园里看到了一件作品， 未知命运胶囊这是我在 2017 年为英国当代雕塑展“ARK”制作的。当时许多难民穿越地中海，不幸溺水身亡，我认为方舟是避难所的象征。原件是不对称的，外面用螺栓固定在混凝土上，所以我想制作第二个版本，使其对称，以保持平衡。 未知命运胶囊 – 第二系列 （2024），分为三部分。它完美地占据了视觉上的主要空间；空间的宽度很大，所以对角线处理很有趣。观众必须绕着作品走一圈，才能真正看到它。
JL：你如何销售你的作品？
EC：我在伦敦的一家画廊和都柏林的所罗门美术馆展出作品，所以这些作品给了我继续创作的动力。此外，我还有自己的雕塑花园——占地一英亩，环绕着我在科克奶油厂的工作室。刚开始的时候，这里还是一个水泥丛林，我花了很多时间重新美化环境、种植树木、平整场地。这里全是山丘，我从摆放雕塑、移动雕塑、观察一件雕塑如何影响其他雕塑等方面学到了很多东西。人们会预约参观，我还有开放工作室日，这就是我出售大型作品的方式。
JL：听起来很有 DIY 风格。
EC：哦，这完全是 DIY。作为一名雕塑家，唯一能生存下来的方法就是自己动手。没有人会来替你做这件事；这需要很多工作，要维护雕塑，让它们看起来一尘不染。有时我会被工作室弄得不知所措，因为那里存放着我 50 年的作品。我保留了我珍视的东西，但我确实会不时地清理一下。我还有一个 40 英尺的集装箱，里面装满了 80 年代我在道格拉斯海德展览上的作品。它们是我花了几个月制作的作品，真的很难知道该怎么处理它们。
JL：您目前正在做什么？
EC：我正在为都柏林的威尔顿公园创作一件作品，这是对爱尔兰先锋作家玛丽·拉文的致敬，她曾为《纽约客》和其他出版物撰稿。在男性作家的世界中，她确实走在了时代的前列。我决定用镜面抛光不锈钢铸造一件生物形态的作品，这是一个非常困难的过程。很少有艺术家使用这种媒介，所以我只是想看看我是否能做到。我们已经做了一个测试作品，到目前为止，它非常出色。我正在西班牙和希腊制作它。我以前在英国与优秀的制造公司和铸造厂合作完成了很多委托工作，但随着英国脱欧，这现在是不可能的了。
JL：您认为爱尔兰雕塑家面临哪些挑战？
EC：简而言之，空间。缺乏大规模展示当代艺术的空间。目前，爱尔兰艺术家面临的巨大问题就是能否获得负担得起的工作室和住房，但住房问题可能更为严重。从好的方面来看，数字世界使得没有工作室也可以进行创作，但对于雕塑家来说，拥有一个专门的空间来简单地玩耍、学习如何使用工具和发展技能是必不可少的。触觉元素至关重要；从头开始手工制作东西会带来非常满足感。
JL：最后，作为一名制造者，您能告诉我们您使用的材料和价值观吗？
EC：从根本上讲，我只是喜欢做东西。我手头上总是有大约 20 件东西在做。在理想世界中，我会整天待在工作室里做东西，但这不现实。我必须处理电子邮件和协作，这会占用个人的创作时间。我喜欢协作的社交方面——它让我的思想对新的可能性和流程持开放态度。
我以前总是自己用钢铁制作所有东西，但说实话，我现在已经超越了那个阶段。我不想每天都磨金属；这是一种非常困难的制作方式。我偶尔仍会用钢铁制作电枢和其他东西，但现在我用的是 Jesmonite；它是一种用途非常广泛的介质，你可以像粘土一样浇注或使用。我对新材料非常好奇。我使用树脂很长时间，最终决定我讨厌它；树脂看起来很漂亮，但它的毒性非常大。雕塑的问题在于，无论你使用什么材料——木头、石头、混凝土、石膏——灰尘都是有害的。我更换材料是因为我喜欢学习新东西。我最不想做的就是重复自己。
我对材料的结构和寿命非常着迷。好的材料是可持续的，而金属的优点在于它有价值，所以可以回收利用。我的一些小作品被转化成石头，这也是一个学习过程。我用金属制作的东西不能用石头制作，因为石头没有抗拉强度，所以很难抵抗重力。我学会了尊重它的重量，同时尽量从石块上去除尽可能多的材料。石头和青铜非常有弹性。埋藏 3000 年后，青铜会变得更加美丽，带有略带蚀刻的光泽。我喜欢金属或石头雕塑比我活得更久的事实。
艾利斯·奥康奈尔 (Eilis O'Connell) 是一位居住在科克和克里之间的艺术家。《存在的圆润》于 17 年 12 月 2024 日至 XNUMX 月 XNUMX 日在 VISUAL Carlow 展出。
eilisoconnell.com
