乔安妮·劳斯在阿什莫林博物馆举办达芙妮·赖特个人展览之前对她进行了采访。
乔安妮·劳斯：我们都在斯莱戈皇家技术学院（现为大西洋理工大学）学习。我在90年代末学习美术，当时正值爱尔兰女性雕塑家蓬勃发展的时期。当时大家是否充满乐观情绪，还是说，这种势头是逆境中产生的？
达芙妮·赖特：嗯，80年代大家都离开了——经济衰退太残酷了。我1989年离开了爱尔兰。90年代，我只记得为了维持我的艺术创作，我辗转于不同的院士项目和驻留项目之间。我曾在切尔滕纳姆做过研究员，在曼彻斯特做过亨利·摩尔研究员，还在罗马的英国学校待过一年。80年代初，我在斯莱戈学习期间，经常有人向我们推荐一些非常优秀的女性雕塑家；我通过交谈和交流不断学习。当时斯莱戈的教师团队包括肖恩·拉金 (Seán Larkin)、肖恩·麦克斯威尼 (Seán McSweeney)、弗雷德·康隆 (Fred Conlon)、康·林奇 (Con Lynch)、努阿拉·马洛尼 (Nuala Maloney)、鲁埃里·奥·库伊夫 (Ruairí Ó Cuív)、肖恩·奥莱利 (Seán O'Reilly) 和约翰·奥利里 (John O'Leary)。还有罗伯特·斯图尔特 (Robert Stewart) 和彼得·查尼——他是澳大利亚人，有着截然不同的视角。我学习的是雕塑和陶瓷，但我们的年级很小，彼此都很友好。
JL：现在您回到了都柏林，有工作室吗？
DW：我把家里的两个房间合并成一个空间，通常就在那里工作。我很感激这一点，因为租工作室实在太贵了。自从有了孩子之后，我就不得不这样做；这已经成为一种特殊的创作过程，我喜欢这种规律。当我制作大型雕塑时，我会暂时租用爱尔兰西北部一位橱柜工匠的工作室。
JL：您每天的工作室日常工作是怎样的？
DW：我会花很多时间测试、探索和制作东西。我不仅测试材料，还会阅读、研究，同时充实我的大脑。一旦我开始理解自己在做什么，我就会开始动手——这往往是最美好的部分。有时，我会创作一件非常大的作品，这不仅仅是为了制作，也是为了筹集资金。
JL：你之前的作品中出现过你两个儿子的真人大小的雕像。它们是通过铸造工艺制作的吗？
DW：当孩子们还小的时候，我 厨房的桌子 （2014）手绘的《耶斯蒙人》（Jesmonite）中，我把他们分别铸造成更小的雕塑。当时他们正值青春期，才刚刚步入成年。十多年后，我终于获得一致同意，再次为他们铸造雕塑，如今他们已步入成年，创作了一部名为《 儿子和沙发 （2025）将于今年夏天首次展出。
这些人物模型是完整的铸模，而且是空心的。它们采用古老的人体铸模技术制作而成，这一点非常重要。它并非电脑生成或3D打印；而是一种非常耗费人力的传统工艺。对于被铸模的人来说，这也是一项艰巨的任务，因为身体被完全包裹，尽管是在不同的时期。你用石膏塑造身体的模型，仿佛捕捉时间的某个瞬间。
当这些模型组装成完整的雕塑时，所有部分都会被涂上一种柔和的色彩——一种蕴含记忆精髓的色彩。那并非真正的色彩，而是人们记忆中的颜色。之后，这些人物模型会被组装成一个装置或雕塑场景。这正是我目前正在努力解决的问题，因为有时我的元素比我需要的更多。精简到只剩下必要和实用的部分，这可能是一个痛苦的过程。
JL：家居似乎是你雕塑作品中反复出现的主题，包括人物、个人物品、植物和家用电器。这是为什么呢？
DW：嗯，有几件事让事情变得有点复杂。首先，你去博物馆参观，会发现收藏中很少有女性艺术家的作品。这些模型和对时间的捕捉，将家庭生活纪念碑化，同时将母性和女性特质置于博物馆的核心，这其中确实有些耐人寻味。此外，我经常想，为什么我们博物馆里有些展品是沉默的？我想，它们变得停滞不前，它们作为艺术品的意义实际上消失了。对我来说，这是一个核心问题。当一件艺术品拥有了存在感和灵魂时，其他的东西就只是道具而已。
除了 Sons 和 Couch 之外，展览中还会展出其他物品，包括 冰箱静物 （2021）——一台用未烧制的粘土制成的敞开式冰箱，搁架上摆放着一些常见的物品，比如一只准备放进烤箱的鸡。冰箱顶部，放着一个正在腐烂的大花瓶里的郁金香。因此，从很多方面来看，这幅画都是一幅当代静物画，它引发了家庭生活的核心问题：谁把冰箱塞满，谁把冰箱清空，我们又在为谁做饭？
JL：今年夏天，您的个人作品展将在牛津阿什莫林博物馆举行。展览将展出一些新作品，这些作品是对阿什莫林铸像画廊雕塑作品的回应。您能和我们聊聊这次展览吗？
DW：展览名称“根深蒂固之物”取自叶芝的诗句， 重游市立美术馆 （1939）：“我的孩子们或许能在这里找到根深蒂固的东西。” 阿什莫林铸模馆令人叹为观止。馆内收藏着几乎完整的古希腊和古罗马铸模。馆内还收藏着一些引人入胜的运动员塑像，他们身上依然保留着年轻男子的气质。孩子们小时候，我经常带他们去阿什莫林博物馆，所以从某种程度上来说，这构成了他们成长和学习的一部分。作为母亲和艺术家，一个人对物品的着迷，反过来也会感染他们。
此次展览也呼应了休·莱恩画廊的藏品，特别关注静物画的传统。藏品中收录了一些最早进入大学或艺术学院的爱尔兰女性创作的花卉画作，其中许多人在英国或法国学习。她们的花卉画作优美动人，略带一丝激进的气息。此外，还有一些令人动容的肖像画，包括一幅由威廉·巴特勒·叶芝的父亲约翰·巴特勒·叶芝于1886年左右创作的、描绘叶芝少年读书的精美肖像画。
这些艺术品将在配套出版物中重现，同时刊登艾米丽·拉巴奇 (Emily LaBarge)、阿什莫林博物馆馆长亚历山大·斯特吉斯 (Alexander Sturgis) 和休·莱恩画廊馆长芭芭拉·道森 (Barbara Dawson) 的文章。此次展览旨在整合这两家机构，并探讨它们藏品之间的差异：一家是世界级的古董收藏；另一家则是更现代的国家级收藏，包含当代作品。它们运用不同的语言，但对我来说，这都是博物馆学，渗透着家庭的气息。
JL：似乎在各个时代，年轻人的形象都是反复出现的主题？
DW：确实如此——年轻人正处于人生的关键时刻，无论是阿什莫林收藏馆里的年轻运动员，还是我自己即将步入成年的儿子们。可以说，古典时代和当代的年轻男性都面临着类似的压力。这种潜台词很多并非言语所能表达；然而，我们本能地感受到。我认为这很大程度上就是我的作品所处的位置——在这些普遍理解的临界点上。
“阿什莫林当代，达芙妮·赖特：根深蒂固之物”将于 13 年 2025 月 8 日至 2026 年 XNUMX 月 XNUMX 日在牛津阿什莫林博物馆展出。此次展览的新作品创作得到了爱尔兰艺术委员会视觉艺术项目奖的支持。
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