我描述自己 首先也是最重要的是作为一名画家，在我作为视觉艺术家的实践中，绘画的实质影响了我的其他过程。 2003 年，我决定放弃文化遗产管理工作，成为一名全职艺术家。 带着四个小孩的责任和从都柏林搬到卡文的举动，我可能无法选择更艰难的时期，当时我将其描述为“文化死水”。
但我想起了 2007 年亚历克斯·卡茨和西奥·多根在 IMMA 上的对话，这是“亚历克斯·卡茨：纽约”展览的一部分。 这位艺术家说他在纽约郊区的一块田地里学会了画画； 他花了几年的时间坐火车去那里看同一个地方并不断地画它。 这强化了我的信念，即一个领域可以教你如何绘画，并且可以在边缘地区做出伟大的工作。
我偶尔会远离家庭的责任去工作室实习，并从远处重新考虑我的工作，以便以新的想法或过程充满活力。 多年来，我获得了国际和爱尔兰居留权，包括： 印度科钦的 Carpe Diem； 爱沙尼亚塔尔图印刷和造纸博物馆的欧洲莱昂纳多计划； 以及爱尔兰的 Cill Rialaig 和 Tyrone Guthrie 中心。 在美国的一次白手起家驻留期间，我与大师版画家托尼·柯克（Tony Kirk）介绍了水性单色印刷，他与我欣赏的艺术家合作，包括沃尔夫·卡恩（Wolf Kahn）和琪琪·史密斯（Kiki Smith）。
这项工作始于印度喀拉拉邦的驻地，引发了两次个展：2017 年在都柏林法姆利举办的“这就是我所属的地方，这个确切的地点”； 和 2018 年在 Axis Ballymun 的“城市之外”，这是我童年社区的回归。 在这两个展览中，我通过一系列油画和水彩画探索了我的收养和混合种族爱尔兰-印度遗产。 几年来，我一直在从事水彩画工作，曾在伦敦 Bankside 画廊、克拉科夫艺术宫、OED Kochi 和购物中心画廊举办团体展览，最近还入围了星期日泰晤士报水彩画大赛。 2019 年，我的作品获得了爱尔兰年度水彩协会主席奖。
水彩画鼓励我有更大的自由去使用颜料，在我自己之外的范围内工作，并进入一个三维和移动的空间。 在封锁期间，我开始在当地的拉莫尔湖游泳。 我在湖水的隆起和不确定中的感觉，和我画画时的感觉是一样的。 水彩画固有的轻盈和缺乏控制感，这些品质为我目前正在探索的新的临时装置和水下摄影过程提供了依据。 这些新的工作方式似乎也更能反映我们目前生活的失去的时间。 我称这件作品为“The Epilimnion”——在湖中、在风景和我自己的边缘； 既是沉浸式参与者又是观察者。 自画像之类的。
我在我生命中的重要时期进行自画像，其中一些被公共收藏，包括都柏林 OPW、联合国教科文组织巴黎和伦敦露丝·博查德自画像奖。 这些是工作室对我作为当代爱尔兰画家、母亲和女性的观察。 我觉得通过石油这种持久的媒介，这些将进入时间。 最近，我看到了两个女性艺术家的展览，其中包括强大的自画像——Maria Lassnig 的个展，奥地利维也纳阿尔贝蒂娜的“存在方式”，以及伦敦皇家学院的 Helene Schjerfbeck。 2022 年，我将在位于 Enniskillen 的 Dunbar House 的 Hambly & Hambly 和印度孟买的 Jehangir 艺术画廊举办个展。
米歇尔·博伊尔是一位艺术家， 具有文化人类学和景观考古学学术背景的临时策展人。
michelleboyle-artist.com网站
