但是当我们坐在一起时，靠近……我们用词组融为一体。 我们被雾包围了。 我们创造了一个虚无缥缈的领域。¹ –弗吉尼亚·伍尔夫
经常练习艺术 坐在这里，我想，创造一个虚无缥缈的领域，事物靠近他人，聚集成一种产生特定频率变化信息的形式。 我认为绘画的语言在这里，是一个错综复杂的知识生产系统。 绘画的“建筑”、层层材料和支撑，迫使我考虑它的物理问题，以及这个问题如何提供自己。 将绘画视为质朴的物质有些尴尬。 它变得不确定自己的身份。
我主要制作抽象绘画和三维物体，它们似乎与绘画表面的不同行为相呼应。 我对特定的颜色、灰尘或表面上的油漆外观、某物的重量或重复的形状产生了痴迷的感觉。 我试图推动绘画打破其二维图像平面的界限，从这里向外冒险，制作从“绘画场所”延伸出来的雕塑物体。 在这个过程中，发生了一个滑点，这让我可以更好地询问物质是如何保持和提供它的信息的。 我很好奇从物质中释放出什么，在什么时候它向外延伸，到达其他学科以提出它的智慧，在这一刻，存在于我们知道什么和我们不知道什么的可能性的门槛上。
美国理论家 WJT Mitchell 指出：“对象是事物对主体的呈现方式——也就是说，具有名称、身份、格式塔或刻板印象的模板……另一方面，事物……[信号]当物体变成了其他……”。² 有一个瞬间，物体变得明显 其他 和充满活力。 我认为，一幅正式的画作在内心保持着这一刻； 它邀请你进入它的私密空间，它被它的结构边缘所包含，以表现形式存在。 对象向外宣称自己。 他们将自己的品质外在地作为与他们交谈的条件。 在这些界限之间工作，我使用不起眼的材料、水泥、原始帆布、粘土、油漆和文字来构成我所呈现的抽象遭遇。 向公众提出建议，询问关系，不知道。 我试图通过不同的视角来考虑物质——也许是社会的、精神的、物质的。
在国外学习和生活后，我在柏林工作了几年，之后在科克的 MTU Crawford 艺术与设计学院攻读艺术与工艺硕士课程。 对于 2020 年 2021 月在利斯莫尔城堡艺术中心的圣迦太基大厅举行的最后一场展览和随后的个展，我展示了一组绘画和物品，这些作品探索了围绕相互作用的物质以及人类和非人类力量之间的对应关系的想法。 最近，我从 Nathalie Sarraute 的一部实验小说中借用了“Tropisms”这个标题，用于 XNUMX 年 XNUMX 月在 Clonakilty 艺术中心展出的一组作品。我被 Sarraute 使用匿名人物和物体作为“容器”来描述感官的方式所吸引。行动。 我也受到蒂莫西·莫顿的超物体概念的影响³，着手制作一系列“混合绘画对象”，进一步探索感官研究的想法。
我非常感谢艺术委员会的视觉艺术助学金，让我可以集中精力进行研究和合作，最终创作出一本艺术家的书。 我将邀请物理学、建筑学、语言研究和人类学等领域的个人投稿，以研究他们的材料探索以及艺术实践如何对应于想象不同的知识领域。 从这里开始，我希望为我希望在未来几年内攻读的以实践为主导的博士学位发展新概念。 今年我还与 peripheries MEET 合作，这是一个混合通信项目，将于 XNUMX 月在 Wexford 的 Gorey School of Art 的 Periphery Space 的群展中结束。
Natasha Pike 是在科克和西科克之间工作的视觉艺术家。 她是Backwater Artist Group and Network的成员。
natashapik.com网站
备注：
¹ 弗吉尼亚·伍尔夫 海浪 （伦敦：Vintage，2000 年）第 7 页。
² 简·贝内特， 充满活力的物质：事物的政治生态 （达勒姆和伦敦：杜克大学出版社，2010 年）p2。
³ 物体非常复杂，超出了对空间和时间的理解，我们只能将它们概念化，因为我们的感官无法直接理解它们，正如 Daniel Schmachtenberger 所讨论的那样， 吉姆鲁特秀，播客，2020 年 XNUMX 月，jimruttshow.com
