但当我们并肩而坐，近在咫尺……我们便在言语中融为一体。我们被薄雾环绕。我们创造了一片虚幻的领地。¹——弗吉尼亚·伍尔夫
我认为，艺术实践常常就坐落于此，构建出一片虚幻的领域，事物彼此紧密相连，汇聚成一种形式，产生着某种特定频率的信息流动。我认为绘画的语言也位于此，它构成了一个错综复杂的知识生产系统。绘画的“构建”，层层叠叠的材料和载体，迫使我去思考它的物质本质，以及这种物质如何呈现自身。如果将绘画仅仅视为一种纯粹的物质，那就有些别扭了；它反而会迷失自我。
我主要制作抽象绘画和三维物体，它们似乎与绘画表面的不同行为相呼应。 我对特定的颜色、灰尘或表面上的油漆外观、某物的重量或重复的形状产生了痴迷的感觉。 我试图推动绘画打破其二维图像平面的界限，从这里向外冒险，制作从“绘画场所”延伸出来的雕塑物体。 在这个过程中，发生了一个滑点，这让我可以更好地询问物质是如何保持和提供它的信息的。 我很好奇从物质中释放出什么，在什么时候它向外延伸，到达其他学科以提出它的智慧，在这一刻，存在于我们知道什么和我们不知道什么的可能性的门槛上。
美国理论家WJT·米切尔指出：“客体是事物呈现给主体的方式——也就是说，它带有名称、身份、格式塔或刻板印象……另一方面，事物……[标志着]客体成为‘他者’的时刻……”² 客体会在某个转瞬即逝的瞬间变得明显地具有他者性，并充满活力。我认为，一幅形式化的绘画将这一刻内在地保存下来；它邀请你进入其私密空间，这个空间被其结构边缘所包含，并被具象的行为所维系。客体向外彰显自身。它们将自身的特质外露，以此作为与它们对话的条件。在这些界限之间，我运用朴素的材料——水泥、未经处理的画布、黏土、颜料和文字——来构建我所呈现的抽象相遇。我试图提出问题，寻求关联，并在公共场合保持未知。我尝试从不同的视角——社会的、精神的、物质的，或许——来审视物质。
在国外学习和生活后，我在柏林工作了几年，之后在科克的 MTU Crawford 艺术与设计学院攻读艺术与工艺硕士课程。 对于 2020 年 2021 月在利斯莫尔城堡艺术中心的圣迦太基大厅举行的最后一场展览和随后的个展，我展示了一组绘画和物品，这些作品探索了围绕相互作用的物质以及人类和非人类力量之间的对应关系的想法。 最近，我从 Nathalie Sarraute 的一部实验小说中借用了“Tropisms”这个标题，用于 XNUMX 年 XNUMX 月在 Clonakilty 艺术中心展出的一组作品。我被 Sarraute 使用匿名人物和物体作为“容器”来描述感官的方式所吸引。行动。 我也受到蒂莫西·莫顿的超物体概念的影响³，着手制作一系列“混合绘画对象”，进一步探索感官研究的想法。
我非常感谢艺术委员会的视觉艺术助学金，让我可以集中精力进行研究和合作，最终创作出一本艺术家的书。 我将邀请物理学、建筑学、语言研究和人类学等领域的个人投稿，以研究他们的材料探索以及艺术实践如何对应于想象不同的知识领域。 从这里开始，我希望为我希望在未来几年内攻读的以实践为主导的博士学位发展新概念。 今年我还与 peripheries MEET 合作，这是一个混合通信项目，将于 XNUMX 月在 Wexford 的 Gorey School of Art 的 Periphery Space 的群展中结束。
Natasha Pike 是在科克和西科克之间工作的视觉艺术家。 她是Backwater Artist Group and Network的成员。
natashapik.com网站
备注：
¹弗吉尼亚·伍尔夫，《海浪》（伦敦：Vintage出版社，2000年）第7页。
² Jane Bennett，《活力物质：事物的政治生态学》（杜伦和伦敦：杜克大学出版社，2010 年）第 2 页。
³物体极其复杂，超越了我们对时空的理解，我们只能对其进行概念化，因为我们的感官无法直接感知它们。正如丹尼尔·施马赫滕贝格在《吉姆·鲁特秀》播客节目（2020年9月，jimruttshow.com）中所讨论的那样。
