玛格丽特·菲茨吉本 (Margaret FITZGIBBON) 概述了她的实践演变。
我完成了一个 1980 世纪 1985 年代，在克劳福德艺术与设计学院获得雕塑学士学位。 不久之后，我加入了最近成立的科克艺术家集体（Cork Artist Collective，成立于2006年）并成为一名总监，一直任职到XNUMX年。CAC不仅为我提供了工作室，还为其他新兴艺术家提供了交流机会。
90年代，我完成了一系列公共艺术作品。 例如，1997 年，我受委托为科克大学创建一个特定地点的委员会， 十个愚拙而聪明的童女，由十个青铜和石雕组成，位于奥拉希利大厦的门厅。 2008 年，我在 NCAD 完成了雕塑硕士学位，随后于 2013 年获得了基于实践的博士学位。我的博士论文题目是“失落与回归：通过装置艺术实践探索 1950-1966 年爱尔兰家庭档案中的集体记忆”。
我的创作涉及多种媒体，包括雕塑、纺织品、声音、绘画、动态图像和拼贴画，我对材料的选择通常是凭直觉决定的。 我喜欢我的过程在技术上是精确的，但最终的结果往往看起来是自发的，甚至是尴尬的，暗示着一种脆弱感。 在过去的几年里，我转向了早期的超现实主义，被它反复出现的“意外之美”的原则所吸引。 不同的媒体有自己的文化和历史责任，这些信息与我以及观众产生共鸣。
艺术创作是我处理记忆、经历和观察的方式。 通过融合诗歌、文本、图像和拼贴等叙事模式，我重新调整了现实与幻想之间的紧张关系。 我经常进行系列作品并回归相同的主题，其中包括自然世界、身体的界限、自传、记忆、隐藏的历史和女权主义。
今年夏天我同时举办了两个个展。 美人鱼艺术中心的“You Begin”（20 月 1 日至 26 月 21 日）展示了采用陶瓷、拼贴画和纺织品等多种材料的新艺术品。 在全球流行病的影响下，在孤立、恐惧和新的联系的影响下，我利用植物的感性和对早期女性超现实主义艺术家的研究来创作艺术。 这次展览还附有一本刊物，其中载有英格丽德·莱昂斯 (Ingrid Lyons) 的一篇文章。 对于“你看到我们吗？你听到我们吗？” 在丹麦奥胡斯的Godsbanen文化中心（XNUMX月XNUMX日至XNUMX月XNUMX日）我展出了一系列大型拼贴作品。 这些具象作品探索了古代神话以及与自然和谐相处的工艺、归属感和生存的整体形式，通过女性双手的重复主题来传达，作为渴望联系的压迫和舒适的象征。
我未来几年的计划很简单——继续创作艺术。 我目前正在与 Godsbanen 和 Pamela Gomberbach（AaBKC International 项目经理）讨论明年在奥胡斯举办艺术家驻地项目； 在 HEX 研究！ 猎巫博物馆位于丹麦最古老的城镇里巴。 我想找一个爱尔兰场地来展示奥胡斯拼贴画。 我还处于实验性动画短片的早期阶段，并因此获得了爱尔兰艺术委员会奖。
玛格丽特·菲茨吉本 (Margaret Fitzgibbon) 居住在都柏林，并在威克洛郡格伦克里设有工作室。
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