大卫史密斯在他的绘画实践中追踪孤独的影响。
传统上，许多艺术家都渴望独处。那种诗意浪漫的孤独，如同在遥远的驻地中，除了令人心旷神怡的荒凉之外别无他物，唯有这种荒凉感能帮助我们更深入地挖掘作品。在那里，那些此前隐藏的动机和灵感会显露出来，新的特质和问题会滋养我们的创作过程。然而，眼前的并非如此。这是一种出乎所有人意料的孤独。它不是拥抱式的孤独，而是充斥着网络信息过载、对统计数据的恐惧以及挥之不去的低沉不安。
隔离是我作品中一个非常明显的主题。 我在香港生活了 11 年，这里是地球上人口最稠密的地区之一。 我确切地知道很难梦想甜蜜浪漫的孤立是什么感觉。 2005 年我在那边的第一套公寓就是我现在的浴室那么大，我在那里住了 7 个月。 在经历了限制和强度的镜头后，我的风景画变得更加集中。 外部压力，如工作文化、极端人数、热量、噪音、空气污染和无情的感官超负荷，对我的绘画方式产生了影响。 它们开始反映出在密集环境中寻找空地的一种方式，受到人类存在和活动的影响。
我目前的工作室是一个家庭工作室，这意味着我没有许多艺术家目前试图适应的访问问题。 我一直觉得这是一个很好的工作场景。 曾经在香港，我有一个小型家庭工作室，在城市的另一端有一个相对较大的工作室。 然而，当时我几乎只在小范围内工作，所以我的家庭工作室，望着高耸的公寓楼，天空很少，看到了大部分的动作。 有时我会犹豫称自己为风景画家，因为我不会出去画我所看到的。 通常会发生的是，我从我去过的任何地方收集经验、记忆、印象、照片和草图，并从这些不断变化和不断增长的来源中工作。 一张我多年来一直忽视的香港某个地点的图像可能突然变得至关重要，并且具有引起共鸣的品质。 这可能成为一个起点，通向一条新的探索之路。 同样的情况也可能发生在我多年前在约旦的沙漠中绘制的草图，或者在 5 公里旅行限制内，我在当地周围绘制的草图和照片。 时间、距离、地点都汇聚在绘画的当下。 我越来越意识到从自然世界中出现新的崇高事物的潜在动机或希望，以及我们在其中的破坏性互动。 透过香港天际线的银灰色阴霾看到的浪漫概念。
从艺术家的角度来看，我们目前在爱尔兰的封锁情景是一种奇怪的经历。 我与艺术家朋友的对话表明，最初的自我压力是创作作品。 现在有时间，做，做，做，去，去，去。 就像我在亚洲看到的一件印有“Always Go Always Do”字样的T恤——对香港的完美总结，但也有令人恐惧的前景。 这种自我压力就像是过去的宿醉。 我自己已经感受到并继续感受到这种压力，但最近决定原谅自己的一定程度的不活动。 我发现正在发生的是我探索了其他休眠一段时间的媒介。 我是随着音乐长大的，在过去的十年里，我也对摄影有了更多的了解。 这些探索更有趣，并为最近的调查提供了很好的对比，实际上对我平时的工作室练习有重要的反馈作用，有助于更新和刷新它——尽管当我输入“通常”时，我很难真正定义它。
现在，我可能会将我的工作室练习描述为一种混合了专注、模糊、激烈的活动、担心和想要摆脱它的感觉。 对于同样从事艺术教育工作的人来说，这可能很熟悉。 最初，每个人都争先恐后地成为 Zoom、Loom、Microsoft Teams、Moodle、Noodle 和 Doodle 的专家。 虽然虚拟生活和工作最初具有新颖性，但它肯定无法取代触觉体验、社交互动以及在物理材料和空间中导航。 然而，我坚信限制是创造性行动和成长的重要入门。 这段时间也让我想起了玩耍的重要性。 很容易陷入制作一些有成就的事情以继续您的“工作室输出”。 但我觉得有必要和渴望退后一步，重新发现材料、意想不到的颜色、音符之间的空间、美丽的摄影过度曝光、不熟悉的媒体以及其他一千种有待发现或重新发现的创造性乐趣的本质乐趣。
就在封锁之前，我将一大批作品送到了欧洲的一家画廊，该画廊将在其中一个艺术博览会上展出。 这些活动中的大多数都已被取消、更改或推迟。 所有学科的艺术家都有活动、演出和有偿工作突然消失。 这种金融不稳定并不是一种好的限制——它是未来可能会或可能不会发生的威胁。 我真的希望我们在这个珍贵而独特的小蓝球上的生活方式能够改变。 他们迫切需要。 这不是浪漫的隔离，但它可能是一种必要的呼吸。
大卫史密斯是一位住在斯莱戈的艺术家。
大卫史密斯工作室
