John Coyle 和 Gary Coyle，The Dock，Carrick-on-Shannon，10 月 12 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
'Now Come Still Evening On' 是一个独特的展览，展示了约翰和加里·科伊尔父子的作品。 约翰的私密画作占据了码头明亮通风的一号画廊，而加里则在码头三个画廊中最大的一个中创作了一个巨大的沉浸式装置。
约翰科伊尔的绘画和素描描绘了他的工作室和家附近的场景和人物。 在漫长的职业生涯中，这些作品具有清晰的简洁性和权威性。 他们让人想起 亲密的 Vuillard 和 Bonnard 的画作，以及他们在都柏林和伦敦的北方后裔的作品。
这些画作植根于实证研究，在密切观察和分析近在咫尺的世界的行为。 它们似乎源于对理解和传达日常生活诗意的渴望。 虽然视觉语言可以追溯到后印象派，但这些作品完全是当代的，对现在的世界做出未经过滤的回应。 作品的同情悬挂有助于进一步传达他们的当代感。
In 老船 Dun Laghaire (2014) 联锁平面的绷紧结构趋向抽象。 当这幅画可能成为一种抽象的构图时，科伊尔将观者带回了对主题的认识。 所描绘的对象与用于表示它的正式语言之间的这种摩擦在 鲜花 静物 (2015), 大量的刷痕可能会破坏图像。 在这里，科伊尔再次将观众从临界点带回，并提供有关花瓶和鲜花的足够信息。
表现和抽象之间的来回是仔细观察的结果，并让每幅画都意识到绘画语言的无限可能性。 在 今夜归来（克拉琳达公园） (2014) Coyle 在一幅画中捕捉到了逐渐消逝的夜光，这幅画在我们面前几乎消失了。 在选择米尔顿的头衔时，他坚定了自己的信念，即在日常生活中发现伟大的潜力。
日常生活中的魔力感也是贯穿 Gary Coyle 作品的主题，对过去艺术的深刻参与也是如此。 他的装置位于一个黑暗的房间里，在那里观众会被装置的绝对规模和色彩强度所迷惑。 画廊从地板到天花板都贴上了一张森林的亮绿色乙烯基图画。 林地场景充当墙纸，就像 XNUMX 世纪沙龙中优雅的羊绒纸。 在它的顶部有沙龙风格的悬挂展示的木炭图画，配有自己精心绘制的巴洛克式框架。
描绘的森林 黑暗森林 （2016 年）是库尔公园，这是爱尔兰文学复兴的关键地点，WB Yeats 和格雷戈里夫人在那里寻找仙女。 林地环境是科伊尔 2015 年 RHA 展览“进入森林”中首次探索的主题的延续，该展览描绘了蒙大拿州的森林，那里是环境恐怖分子 Unabomber 的家园。 “黑暗森林”中的林地场景是一个任何事情都可能发生的环境，一个既真实又超现实的地方。
木炭画中的猫、鸡和小丑图像来自互联网。 Coyle 亲切地重新制作了这些无处不在的图像，这些图像在世界各地以数百万计的人被消费。 这些图像是在非常谨慎的过程中绘制在重磅纸上的。 它们被修改、擦除和重新绘制，直到它们是正确的。
与壁纸搭配的图画反映了我们与自然的问题关系。 猫的选择是恰当的，因为它们既熟悉又深不可测。 它们代表了我们对自然的不安和熟悉中的不可思议。 科伊尔作品中的自然就像他画中的一只纯种猫：被人类操纵后，它们未来的行为尚不清楚，可能不是良性的。
这项工作的一个重要方面是媚俗的存在。 在 金星 (2015 – 2016) Coyle 以提香的背景为背景描绘了一只可烤箱的鸡 维纳斯和丘比特与管风琴师 (1548 – 1549)。 科伊尔在艺术史和当代流行文化以及互联网上探索媚俗。 在科伊尔引用或暗示的艺术家中，提香经常被视为无可指责。 其他人，例如华托，经常被视为民粹主义者或肤浅的。 Coyle 对随着时间的推移品味的运作以及我们与图像之间不断变化的关系进行了微妙的检查。
艺术家对如此公开的技能水平的部署具有颠覆性，在他所获得的明显乐趣中更是如此。 这些作品具有规模的概念。 直接和近在咫尺的主题，如家畜，与广阔的林地背景形成对比。 人们还提醒人们互联网的广阔性。 从这种丰富的图像和刺激中，科伊尔创造了一个奇观，同时呈现出多层次和沉思的对象。 他的作品充满了讽刺意味，一点也不讽刺。 这种效果与围绕着传统媒体制作的大量当代作品的讽刺意味相反。 科伊尔选择同时探索流行文化和艺术史，为观众呈现了一场视觉盛宴。
安迪·帕森斯是一位住在斯莱戈的艺术家。 他是漂浮世界艺术家书籍的创始人。
图片：加里·科伊尔， 黑暗森林, “现在仍然晚上”安装视图，2016； 约翰·科伊尔 网球场——邓莱格，2012，码头； 基思·诺兰的照片。
