红街，塔拉特
6年5月2019日至XNUMX月XNUMX日
“开放的心灵”展览展出了70多件在爱尔兰监狱教育项目中创作的艺术作品，其中在Rua Red的装置作品以监禁为隐喻。我们对这些艺术家的生活一无所知。他们必然是匿名的，作品的署名并非艺术家本人，而是关押他们的机构。除了他们为作品起的标题之外，没有任何关于他们的背景信息。展览的内容往往难以捉摸。例如，来自惠特菲尔德监狱的螺旋形铅笔画《监狱楼梯》就是一个典型的谜题。然而，这种公开展示所带来的特殊私密感却占据了主导，这些作品也因此被赋予了新的意义。
整个展览中，大量自然主题常常暗藏着黑暗。《亚伯之血》是一幅创作于米德兰兹监狱的田园画作。在我注意到画作标题之前，它那浓重而充满秋日气息的油彩点涂技法就已深深吸引了我。标题与美德、罪恶、惩罚和奋斗息息相关。一大批陶瓷动物仿佛被困在原地。在来自阿伯山监狱的四十多块瓷砖上，动植物向外蓬勃生长，令人想起朱迪·芝加哥的《晚宴》中那种感性的仁慈。然而，它们所处的环境却使它们显得僵硬，对称的排列暗示着某种监狱的牢笼。在克洛弗希尔监狱的三幅画作中，高大的窗户被浓重的乳白色光线所笼罩。它们的相似之处或许暗示着技法上的共通，又或许仅仅是对共同囚禁的共同面对。来自卡斯尔雷亚监狱的《火柴车与削木器》被放置在基座上，蕾丝窗帘紧紧地拉着。
其他地方，自然景象则显得壮丽而狂野。科克监狱的一件陶瓷作品《电视上的莫奈花园》极具吸引力，其斜面屏风般的影像呈现出模糊而饱和的色调。莫奈的步行桥形似烤焦的面包，桥下的倒影鲜红如血。画面通体以镉黄、蛋壳色和群青色为主，水生植物则以漫不经心的点和条纹描绘而成。这幅画似乎凝固了对孤独的狂热回忆，而这种回忆又被汹涌的文化洪流所裹挟。科克监狱还展出了一些令人印象深刻的动物作品。在一幅巨大的丙烯画中，几匹羽毛丰满、斑驳的吉普赛马中的一匹大胆地转向，如同那些宇宙摩托车手的形象。
展览标题让人想起“保持开放的心态”这句老生常谈；但它也蕴含着至关重要的意义，提醒我们自身对环境的影响是开放的、敏感的。在拥挤的装置中——欣赏作品仿佛是在匆忙地将它们搬出来——人们也能感受到一种持续不断的自我定义和滋养。身份和社会关系被审视；痛苦被探索和实验。在《内在生命》（一件在卡斯尔雷亚创作的石膏雕塑）中，一个幽灵般的躯干和一头短发从背后呈现，悬挂在一个老式的卷曲衣钩上，消失在墙壁之中。肩胛骨之间有一个六边形的锯齿状孔洞——一个朦胧的窗口，如同一个魔法八号球——从中可以辨认出点点繁星。展览策展人、艺术家布莱恩·马奎尔曾与囚犯进行过广泛的合作，他强调艺术“是一种抵抗手段，尽管是合法的。” ¹
“开放的心灵”与“局外人艺术”的概念相关——即不受学院派影响的艺术创作——但特权和福利才是更重要的区别。不难想象，许多艺术家不得不锒铛入狱，才能找到适合创作的环境。在那里，他们甚至连进入画廊的自由都没有，更别提表明身份了。来自库洛克普赖尔斯伍德监狱的陶瓷和木雕作品《第一印象》巧妙地展现了这种缺失，作品中竹节状的树桩上留有巨大的指纹。与此同时，来自阿伯山监狱的一只绿色陶瓷手被砖墙划痕——这只是众多此类意象之一。它看起来像是用一只扁平的手作为模板创作的。尽管观众无法了解这些艺术家所遭受的排斥和逆境，但这些经历以间接的方式呈现，却引人深思，令人难忘。目前，利默里克亨特博物馆正在展出一个由在押人员创作的艺术作品展，展期至11月24日。
丹尼凯利是一位住在都柏林的艺术家。
笔记
1 Hadrien Laroche，“关于暴力的经验和作为经验的破坏的暴力”， 敞开心Min, 红街, 2019.
特色图片：
卡斯尔雷监狱， 为了你在这里, 装置视图, 'Open Minds', Rua Red; 汤米克兰西的照片。
