在 PALLAS PROJECTS/STUDIOS 成立 30 周年之际，MAEVE CONNOLLY 回顾了该机构的价值和成就。
帕拉斯项目/工作室（PP/S）今年迎来30周年。它由艺术家马克·库伦（Mark Cullen）和布莱恩·杜根（Brian Duggan）于1996年创立，加文·墨菲（Gavin Murphy）十年后加入。PP/S最初的办公地点位于都柏林弗利街（Foley Street）的帕拉斯针织厂旧址。自1996年以来，PP/S几经搬迁，先后在都柏林市内16个不同的场所办公，并在多个地点开展异地项目。2012年，PP/S终于在都柏林8区租下了一栋旧校舍，并签订了长期租赁合同。如今，库伦和墨菲在此领导PP/S，伊芙·伍兹（Eve Woods）担任策展人。除了位于库姆（The Coombe）的画廊和工作室外，PP/S目前还在数字中心（The Digital Hub）设有工作室，并在纽马克特广场（Newmarket Yards）拥有一个社区和工作坊空间，预计将于初夏开放。
在为纪念帕拉斯艺术中心成立20周年而出版的文集《艺术家自主运营的欧洲：实践/项目/空间》所作的导言中，加文·墨菲着重阐述了1960世纪2年代和70年代反主流文化运动中对空间的争夺。他指出，艺术组织“选择将自身定位为群体，并占据特定的空间：用于创作、思考、展览和辩论的空间，以及位于商业或文化区之外的空间……它们往往位于破败的内城区……这些区域在当时的商业、文化和政治利益的推动下，大多被忽视。” ²这段艺术家改造破败空间的历史，同时也是一部土地所有权积累利润的历史，而这些利润却对艺术家和其他租户而言遥不可及。
由于受到公共资金波动的影响，艺术家运营的机构不能总是忽视资本投资和回报的暂时性。正如英国艺术顾问莎拉·塞尔沃尔（Sarah Thelwall）在2011年观察到的那样，小型视觉艺术空间通常支持那些日后取得职业成功的艺术家的早期实践，但这种投资所产生的“艺术、社会和公共价值”要到很久以后才能实现。<sup> 3 </sup> 塞尔沃尔将这种延迟回报描述为“递延价值”，这是一个在财务报告中用来描述利润超出报告周期的术语，她提倡从年度比较转向生命周期评估。<sup> 4</sup>虽然这可能会带来变革，但这需要持续的跟踪和报告工作，同时还要兼顾日常运营的需求。
尽管资源有限，PP/S 画廊在日常运营中表现出色，其项目规划充分发挥了画廊举办活动和展览的潜力。当规模更大的机构延长展览周期时，帕拉斯画廊依然保持着紧凑的节奏，尤其是在艺术家自主项目（AIP）方面。然而，PP/S 画廊的艺术家自主运营节奏远比每两周一次的高质量展览更为复杂。事实上，库伦和墨菲对时间的运用方式既复杂又独特。2011年，画廊短暂迁至多米尼克街期间，库伦和墨菲创办了如今已成为年度刊物的“定期回顾”（Periodical Review）。该回顾通常由库伦和墨菲与受邀的合作者共同策划，每一期都回顾过去一年甚至更长时间段的艺术创作，例如2020年的“PR X”回顾了十年的艺术实践。
“定期回顾”（Periodical Review）是一个明确面向未来的项目，被描述为“一种话语行动，画廊被设想为一本期刊，一种杂志式的图像布局，图像本身会说话，艺术领域在与自身对话。” ⁵这项年度“话语行动”的记录发布在PP/S网站上，为展览研究人员提供了有用的资源。⁶该网站还包含“创作中”（In the making，2015年至今）的详细信息，这是一个几乎每年都会举办的展览，展示IADT艺术学士学生的创作过程。“创作中”的形式已经过调整，以适应通勤时间的延长和社交媒体使用模式的改变。近年来，学生们越来越关注在特定时间和空间中共同相处的体验，而似乎对在平台上表演社交行为的兴趣有所降低。
在为《艺术家自主运营的欧洲》一书撰写的文章中，瓦莱丽·康纳分析了一些艺术家的照片，这些照片中的艺术家看似在休闲，实则正在工作。一张摄于20世纪60年代的伊芙·黑塞的照片，照片中既有黑塞本人创作的物品，也有她艺术家朋友的作品，预示了共享经济的出现，以及“对闲暇时间的工具性利用……通过精心策划的数字媒体消费来提升自身价值，并将大众‘浏览’模式货币化”。<sup> 7</sup>情感劳动和“热情劳动”既由个人完成，也由群体完成。这种情况要求艺术家自主运营的组织采取深思熟虑的自我呈现策略，同时也要求研究人员拓展其分析范式，将视觉方法纳入其中。<sup> 8</sup>
如何在不依赖平台媒体和资本投资所决定的指标的情况下，认可并维持艺术家运营组织的价值？我在此主要关注人与人之间的关系，但PP/S也探索了“超越人类”的世界，最近的例子是克里斯蒂娜·尼科特拉策划的为期七个月的系列活动“纠缠的生命”。9超越人类的“公共领域”描述了一种复杂的关系，强调物质与非物质、自然与社会之间的连续性，这显然与艺术家运营组织息息相关。然而，仅仅将艺术家运营组织的工作归类为一种“共享”，因为这项工作涉及复杂的关怀、使用和冲突关系，并不能解决可见性问题。正如帕特里克·布雷斯尼汉所指出的，正是“共享的实践性和情境性使其难以被看见”，以至于它可能“只有在消失之后才会被认可和重视”。10希望通过探索超越人类的事物，加深与时间的持续互动，PP/S 能够让其他人参与到认识到超越主流指标的价值的共同工作中，并在这一过程中维持自身的生存。
梅芙·康诺利博士是一位常驻都柏林的学者，专注于艺术和媒体实践的文化和经济变革。她是爱尔兰艺术设计学院（IADT）电影、艺术与创意技术学院的讲师。
maeveconnolly.net 网站
1有关之前所有地点的完整列表，请参阅 pallasprojects.org 以及 Mark Cullen 的文章“Zones of Contention – Two Decades in the life of Pallas”，载于Gavin Murphy 和 Mark Cullen 编辑的《Artist-Run Europe, Practice/Projects/Spaces》（埃因霍温：Onomatopee，2016 年），第 56-71 页。
2 Murphy，“艺术家自主空间有何不同？以及为什么拥有不同的艺术空间很重要”，《欧洲艺术家自主空间》，第 6 页 [原文斜体]
3 Sarah Thelwall，《规模很重要：关于更好地理解小型视觉艺术机构的价值、运作和潜力的笔记》（伦敦：Common Practice，2011 年），第 7 页。[可在 commonpractice.org.uk 获取]
4 Thelwall，第 35 页。
5 'PR X' 新闻稿，2020 年 [参见 pallasprojects.org]
6 PP/S 也支持以档案为中心的项目。参见 Megs Morley 的文章《艺术家主导的档案：可持续行动主义与拥抱变化》，载于《艺术家运营的欧洲》，第 72-77 页。
7 Valerie Connor，“棕色研究”和艺术家主导的热情，艺术家运营的欧洲，第 49 页。
8 Connor，第 53 页。
9 “纠缠的生命”，2025 年 5 月 14 日至 12 月 18 日 [参见 pallasprojects.org]
10 Patrick Bresnihan，“超越人类的公共领域：从公共领域到共享”，载于 Samuel Kirwan、Leila Dawney 和 Julian Brigstocke 编辑的《空间、权力与公共领域：另类未来的斗争》（阿宾顿：Routledge，2016 年），第 104 页。
