Mary Patterson，巴利纳艺术中心，10 年 31 月 2016 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
在 XNUMX 月一个狂野的早晨抵达巴利纳艺术中心，看到洪水泛滥的莫伊河，玛丽帕特森展览的逻辑似乎非常清晰：试图通过艺术找到对自然的回应。 恰当命名的“Paper Trails”以一系列纸上作品为特色，这些作品是通过一系列强大的绘画和版画过程创作的。 帕特森对不同技术的使用构成了她寻求确定一种媒介和语言的一部分，这种媒介和语言可以传达自然的美丽和复杂性。 展览中的艺术作品展示在朝向相邻的莫伊河弯曲的开放式着陆空间中。 这个明亮、通风的空间为接近自然的作品提供了理想的环境。
“Paper Trails”包含了一系列在胶印、木炭画、干点凹版、单版画和一系列细节精美的钢笔和墨水作品中显而易见的方法论。 帕特森描绘了广泛的图像选择，从地衣和石头等小型自然形态到一览无余的风景。 也有动物——野兔、山羊、青蛙和鱼——在不同的背景下描绘。
拼图 盛夏 这是一件视觉上丰富的作品，具有强烈而自然的色彩，其构图具有非传统的“整体性”。 对自然混乱的强加秩序感在两组高度详细的钢笔和墨水画中也很普遍，它们构成了更广泛的艺术品收藏中最有说服力和最有说服力的子集。 画幅较小，采用圆形构图，摆脱传统的风景画结构
这些画分为两组，以艺术家所在的梅奥郡福克斯福德为中心。 第一组四张图像包含两种不同的表示方法。 两张图片，题为 1权力游戏 以及 2 从上方描绘地球，并展示神秘的地球作品和边界，在地面上几乎看不到，但从上方看时却清晰而迷人。 相比之下，并排显示的两张图像是在极近处看到的东西。 岸边的涟漪 以及 地衣形态 类似于在显微镜下看到的对自然或实验室样本的放大研究。 他们共享宏观图像的模式和节奏，以及同样精细的笔墨作品。
在第二组图像中， 康托纳雷, 库林湖，帕特森结合了两种不同类型的绘图。 中心图案是一种类似矿物的结构，由平行线组成，让人想起地图上指示地形的那些线。 无数微小的圆圈围绕着这个岛屿或岩石般的形式。 黑色和白色的形式简单使帕特森能够在图像中发挥层次的联想，同时仍然保持连续性。 里瓦斯：莫伊的蜿蜒曲折 似乎在引导艺术历史参考：一条蜿蜒到远方的河流让人想起达芬奇理想化的风景 蒙娜丽莎.
在展览随附的声明中，帕特森引用了法国画家和版画家皮埃尔·博纳尔的话说：“艺术永远离不开自然”。 Bonnard 的选择是一个有趣的选择。 他是一位艺术家，他的作品基于对自然世界复杂性的视觉反应的不懈探索，以及克服将他的观察转录成一种可以雄辩地与观众交流的形式的困难。 从复杂的自然形态中制作精确的图案和节奏是传达其诗意、历史层次和意义的一种方式。
Bonnard 还对他周围的事物进行了艺术创作。 他的作品的特点是使用一连串的小标记，它们聚集在一起形成密集而细微的表面。 他以他家的小房间和日常生活的节奏为题材，仿佛可以通过他周围的镜头看到整个宇宙。 同样，帕特森利用土地、它的外观和表面之下的历史层次，制作了一系列对她来说具有同样直接性和严肃性的作品。 在她的展览笔记中，艺术家概述了她对利用土地的传统方式以及人类对自然世界的影响的兴趣。 帕特森的标记反映了土地可以用多种方式表示，如地形、一系列边界、矿物和植物形式以及地质现象。 帕特森利用几个世纪以来人类干预在景观上留下的痕迹，描绘了殖民主义的影响、不断变化的社会结构以及我们与自然关系的紧张局势。
安迪·帕森斯是一位住在斯莱戈的艺术家。 他是漂浮世界艺术家书籍的创始人。
图片：玛丽帕特森， 岸边的涟漪.
